看“海角”时代到来
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8月22日,《海角七号》在台湾上映｡两个多月,影片创造了票房奇迹｡票房奇迹迅速演变为席卷台湾岛的“全民海角运动”｡
《海角七号》是一部电影,可又不仅仅是一部电影!
第一次听说《海角七号》是因为我们的电影《十七》在夏威夷国际电影节上和它棋逢对手,同样是入围最佳影片奖五部提名片｡还在比赛期间我就看了这部电影,当下心中就有些打鼓敲钟,看来这个对手很强劲!结果一票之差,《十七》惜败《海角七号》,与最佳影片擦肩而过｡有着如此强大而美好的对手,虽败尤荣｡
并不复杂的励志故事
在低迷的市场中,《海角七号》据说在台湾已经创下四亿台币的票房奇迹,而且如今在台湾岛上几乎没有一个人不
在谈论这部电影｡它用台湾新电影的方式拍了一个商业故事,既热闹搞笑,又浪漫伤感｡
《海角七号》的故事并不复杂｡台北失意返乡的年轻乐团主唱阿嘉,在继父的安排下当起了恒春小镇的特约邮差;来自日本的过气模特儿友子被迫留在恒春,做起演唱会的相关工作｡为了争取难得的表演机会,阿嘉的继父发起自组乐团的行动,乐团的成员来自当地居民｡于是,看来平凡无奇的小镇居民――失意乐团主唱阿嘉､只会弹月琴的老邮差茂伯､在修车行当小工的水蛙､唱诗班钢琴伴奏大大､小米酒制造商马拉桑以及交警劳马父子,组成了一个让人跌破眼镜的乐团｡为了度假中心演唱会,他们必须在成军的三天内,培养出一百分的默契与精彩演出｡然而,由于各种原因,整个乐团还没开始练习就已经分崩离析｡演出日益接近,这群小人物发现,这可能是他们这辈子惟一可能实现他们音乐梦想的时刻,于是他们开始练习｡但阿嘉与友子之间的矛盾越来越深,影响了乐团的排练进度｡终于,在镇上的一次婚宴上,同是孤独异乡人的阿嘉与友子,解开了心结｡满怀着对音乐理想的追寻,阿嘉爆发出内心蕴藏已久的热情｡
就故事而言,这是一部最典型的励志片――一个重新振作的天才带领着一群乌合之众获得成功,在这一过程中每个人都得到救赎,但它最好地契合了当今台湾民众的心理期待――各种文化背景､各个年龄､各种阶层的人能够团结起来,让低迷的台湾岛重新振奋｡影片就像“台湾历史真人标本展”,每个人物几乎都是台湾各个角落里的小人物的缩影――失意的乐团主唱､单亲妈妈､为业绩打拼的推销员､像黑道大哥的代表会主席､抱怨台湾放弃老传统的老邮差……从闽南人､客家人到原住民,也有战败后黯然离开台湾岛的日本人及其后代,浓缩了台湾社会的方方面面｡这些非常容易辩识的人物轻而易举地让观众与他们建立了情感联系,并使他们联想和反思自身的生存环境｡
“小人物”的美丽绽放
影片中既有“30后”的老人,也有“90后”的少女,既有宗教信徒,也有混不吝的家伙――心里各自怀抱着一份梦想,他们遭遇挫折,忍受冲突,但还是努力地破茧而出｡
在当代故事外面的是另一个令人叹息的委婉忧伤的跨国爱情故事,它成了该片另一个署名“浪漫”的杀手锏｡那是60多年前,台湾光复,日本人撤离｡一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只,也离开了他在台湾的恋人――友子｡无法当面说出对友子的感情,他便把怀念与爱恋化成文字写在一张张信纸上｡当那些温柔的字句用与观众有间离效果的日语凄婉地娓娓道来时,伴随着航船慢慢驶过蓝色海洋,相信不少年轻观众为之动容｡
真实的台湾,也存在着许多为了完成梦想而默默耕耘的小人物:台湾各个乡镇中,有清晨五点就起床用心烹煮食材的小吃摊老板;有默默在山上不畏艰难,下定决心养大七个孙子的水蜜桃阿嬷;还有捐出所有奖金,四处寻觅有潜力的小学生加以培训的退休举重国手……还有受到全球华人瞩目的选秀节目“超级星光大道”中,那一群爱唱歌､有追求的年轻人,他们那么认真地付出､学习｡
《海角七号》的导演魏德圣,何尝不也是一个为了实现拍电影的理想而义无反顾的小人物?在《海角七号》以前,这个瘦高身形､戴着眼镜､胸怀电影梦想的青年,没上过任何一天的电影课程,最后的学历是电机专科｡15年前,他在台湾导演金鳌勋手下担任场记,开始了他的电影之路｡后来,曾经在杨德昌的《麻将》与陈国富的《双瞳》中任副导演｡为了拍摄描述雾社事件泰雅族人抗日的史诗型电影《赛德克巴莱》,他四处拜访片商､金主,却吃了无数次闭门羹,因为他不是李安,没有人认识他｡但是他没有放弃,反而采取转进的策略,先拍摄《海角七号》告诉世人,他有能力拍出叫好又叫座的电影｡《海角七号》被视为他完成《赛德克巴莱》前投石问路的一张名片｡
拍摄《海角七号》并不轻松,过程非常惊险｡在夏威夷的海边,几位获得提名的华语片导演互吐一夜苦水,魏德圣说起剧组曾几近解散的惊心动魄的往事｡根据剧情的要求,影片中不但有1945年日军战败后从台湾撒离的历史场面,也有万人演唱会的壮观场景等超越一般台湾电影的拍摄规模｡为了解决资金问题,在获得新闻局500万辅导金之外,魏德圣还通过新闻局向银行申请贷款2000万,并抵押了自己的房产,希望最后得以用将近4000万的资金规模,向台湾观众和世界影坛证明,台湾也可以拍出艺术品质与娱乐性兼顾的好看的电影｡为了这几场“要让观众看得停止呼吸”的戏,筹备过程曾历经几番周折,致使拍摄日程一延再延｡幸而,得益于监制黄志明､林添贵的坚持,及魏德圣“人一辈子一定要做一件可以拿来说嘴的事”的超强意志,影片才得以顺利开拍｡
魏德圣说:“我一直觉得台湾这个地方有很浓厚的生命力｡台湾这个地方就是缺乏一个集体的共识而已,只要这个集体的共识起来以后,那个生命力的强大是无法想象的｡”《海角七号》正是靠着这股生命力坚持走到了今天｡
“海角”奇迹
今年8月22日,《海角七号》在台湾上映｡两个月的时间里,影片创造了各种票房奇迹｡台北票房情报网的统计数据显示,仅台北市,《海角七号》的观众就达到了91万人次,这意味着至少每六个台北人就有一人看过《海角七号》｡票房奇迹迅速演变为席卷整个台湾岛的“全民海角运动”｡台湾中天电视在一档节目里引用了这样一句流行语――没看《海角七号》,社会压力好大!该片甚至超过了16年前成龙主演的《警察故事》创下的3.13亿台币的台湾票房纪录,成为台湾60年来最卖座的华语片｡10月5日,带着同僚去西门钉乐声戏院,低调看了《海角七号》｡五天后,他高调发表影评,公开大赞《海角七号》代表了“坚毅､勇敢的台湾精神”｡对于台湾的“海角”热,魏德圣接受《外滩画报》专访时这样解释:“《海角七号》一不小心成了台湾民众情感的宣泄出口｡”
当然除此之外,监制黄志明指出:“在现阶段开拍《海角七号》的意义与价值,在于小魏是现阶段台湾影坛少数几个懂得电影语言的导演｡”言外之意,除去电影之外的意义,作为电影本身,该片也颇多可圈可点的地方｡对电影而言,娱乐不是一个贬义词,就像侯孝贤对影片的评价:“这是我近年来看过的最热闹､最亲切､最有商业卖点的台湾电影｡如果连这样真诚的电影都不卖座,我们真不知道台湾电影的未来在哪里?”
如今该片已经被多个电影节肯定,并入围金马奖最佳导演､最佳剧情片､最佳新演员､最佳男配角､最佳原创电影歌曲､最佳音效､最佳摄影､年度杰出电影等八项九个大奖,40岁的小魏的电影之路已经顺利开启｡离开夏威夷的时候,他送给我们《十七》导演姬诚一瓶“马拉桑”米酒,为着祝福,也为着坚定大家为电影而努力奋斗的决心!