基于素描零基础学生的教学方法探讨

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摘 要: 在素描零基础学生的教学中,正确的素描绘画方法对于学生更快、更好地掌握绘画能力有着重要意义,本文针对素描初学者的教学方法,通过一些图片示范的实例分析,探讨对于素描零基础学生的四个教学重点。

关键词: 素描教学 素描零基础学生 教学 重点

素描教学作为培养绘画造型能力的一项必备基本功,长期以来是各种艺术院校、高职高专院校中艺术专业必开的一门艺术基础课程。对于艺术类院校而言,其招收的学生均需通过艺术考试,因此学生已具备较好的素描绘画功底。而相对于五年制高职院校招生而言,学生基本没有任何绘画功底,属于素描零基础的学生。因此,针对该类学生而言,如何使用合理的素描教学方法进行教学,使学生更快、更好地掌握素描技能,是非常重要且值得深思、探讨的问题。

在不断积累的素描教学中,我发现初学者掌握的素描方法正确与否,对于其今后的素描绘画甚至其他绘画种类的学习有着直接的影响。良好的观察方法、准确的透视理解、正确的握笔习惯、较好的打线技巧,对于学生素描绘画能力的进步有着至关重要的作用。一些学生在最初学习素描的时候没有获得正确的引导,以至于养成一些错误的素描绘画习惯,从而耽误了其素描绘画能力的提升。因此,研究与分析如何教授初学者正确的素描绘画方法是具有非常重要的意义与必要性的。

本文从以下四个方面对素描零基础学生的教学重点进行阐述,并辅以图例示范实例加以分析。

一、握笔姿势的重要性

对于初学者来说,素描绘画的握笔方式有别于平时写字的握笔方式,因此教师必须首先讲解铅笔的正确握笔方式,并进行单个的辅导与纠正。这里必须强调单独辅导的重要性,因为在学习握笔姿势时,由于观察不仔细往往会产生一些不太正确的握笔方式,而错误的握笔方式势必会影响线条的产生,从而影响绘画效果。

常见错误一:一些初学者习惯将食指搭于笔杆上,如图1所示,从而对笔尖产生过多力的作用,导致下笔力度太大,绘画出来的线条容易产生一头重一头轻的效果。用此种线条进行绘画,无论是打形还是排线,都会造成线条过渡不均匀的结果,如图2所示。

常见错误二:有些初学者习惯整个手靠于画纸上,导致笔尖与画纸的夹角角度太小,使得笔头侧面在纸上来回磨蹭,如图3所示。用此种方式绘画出来的线条太过模糊,如图4所示,不易于画面细节部分的刻画,且手掌容易将已完成的画面蹭模糊,影响绘画效率。

正确的握笔姿势应采用大拇指与食指握住笔杆,其余三指作为辅助轻轻搭于笔杆,切勿用五个手指将铅笔整个握住,如图5所示。正确握笔姿势的教授有利于学生后续技能的学习与掌握,尤其对于线条的产生有着至关重要的作用。

二、线条练习的重要性

素描是通过线条来表现物体形态、质感、明暗效果的一种绘画形式,画面中所有物体与背景均通过不同角度、不同深浅、不同粗细的线条来进行表现。因此对于素描初学者来说线条的绘画训练尤为重要,水平线、垂直线、弧线、斜线、长线、短线,这些均是所需掌握的绘画基本线条,它们对于后期整个画面效果的呈现有着直接的影响。

初学者由于尚未习惯素描绘画的握笔姿势,同时缺乏对铅笔灵活运用的能力,容易导致绘画出来的线条过于生硬或过于模糊。由于下笔力度的大小与手腕、手臂运动速度的快慢均会对线条产生不同影响,因此初学者必须经过多次线条的训练才能较好掌握力度、速度与线条效果之间的关系。总的来说,握笔的力度越大,线条越深,反之则浅;握笔的位置离笔尖越近,线条越深,如图6所示,反之则浅,如图7所示。

在线条训练中,排线练习对于日后的绘画效果有着很大的影响,一些学生往往在前期的造型、结构绘画效果较好,但当深入刻画时却由于排线效果不佳而大大影响了画面效果。所以为了提高学习效率,必须在初学素描时加强排线训练。需要注意的是,绘画短直线可通过手腕的上下转动来进行绘画,如图8所示。而绘画长直线则可通过手臂的平移运动来进行绘画,此时应保持手腕与手臂处于一条直线,如图9所示。在排线过程中,应当注意线条与线条之间的间距不宜太大,并且保持整齐,如图10所示。

三、观察方法的重要性

通过科学研究发现,素描绘画属于右脑模式,这与我们平日说话、做文章所使用的左脑模式完全不同。当处于左脑模式时,我们往往会忽略所看到的物体,而根据头脑中已有的固定符号来进行绘画,如“太阳”,见图11。大部分初学者往往使用左脑模式进行素描绘画,而非右脑模式,这就是为什么初学者绘画出来的人物眼睛都极为相似,如图12所示。因此,教师有必要使初学者在绘画时主动放弃左脑模式,从而进入右脑模式进行绘画。例如在绘制一盘苹果时,教师可让初学者先仔细观察每一个苹果的外轮廓,分析每一个苹果外轮廓的差异,这将有利于破除左脑模式的影响。通过仔细的观察,初学者会发现原来苹果并不像通常所认为的全都是圆形,事实上每一个苹果的造型都是各不相同的。

除了仔细的观察外,还可以借助手中的铅笔对所绘物体进行测量与分析。例如,利用铅笔可测量物体高、宽的大致比例,物体边线的倾斜角度,物体上每个点之间的高低关系、左右关系,物体与物体之间上下左右的关系,等等。在绘画的过程中,尽量找寻诸如二分之一、三分之一、垂直、平行等关系,多采用相互比较的方法进行绘画。

当然,在观察过程中,我们不能忽略素描理论知识的指导作用,平行透视、成角透视、明暗交界线、环境光等知识的应用与观察方法之间是相辅相成的关系。

四、临摹与写生交替的重要性

临摹、写生是素描教学中较为常用的手段。尤其对于初学者来说,临摹优秀的画作可以快速地掌握造型、明暗等绘画方法,但若对初学者长期使用临摹的教学方法,则会造成学生缺乏灵活运用技巧的能力,只能单纯地进行模仿,无法进行写生与创作。这在一定程度上极其不利于初学者素描绘画能力的提升,并在很大程度上限制了自我风格的形成,不利于初学者绘画能力的发展。

因此,适当插入素描写生是弥补临摹带来模仿问题的较好方法。在写生时初学者必须自主运用所学知识与技能对物体进行观察、分析,绘画其造型、结构、明暗、质感等,从而发挥客观能动性。采用临摹与写生相交替的形式,初学者既能够不断将临摹所学技能主动应用于素描写生,又可在临摹过程中发现解决写生问题的方法,从而提升学习速度与学习质量。

参考文献:

[1]高师美术教材编写组.素描[M].济南:山东美术出版社,1999.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社,2001.

[3]井士剑.素描――视觉与图象的心迹旅行[M].上海:上海书画出版社,2004.

[4]宫六朝.素描教学对话[M].石家庄:河北美术出版社,2000.

[5]贝蒂・艾德华.像艺术家一样思考[M].海口:海南出版社,2003.

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