论书法艺术的和谐之美

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摘要：和谐社会是指人与自然的和谐、人与人的和谐。作为中国国粹的书法艺术也非常讲究和谐。书法艺术的和谐之美就是章法合理、线条具有生命力；只有达到色形和谐，情意和谐，作品才能给人和谐之美。

关键词：书法艺术，和谐 ， 书法的色、形、情、意

Abstract: the harmonious society is to point to the harmony of human and nature, the harmony of people. As the quintessence of Chinese calligraphy art also very exquisite harmony. The calligraphy art of the harmonious beauty is reasonable, line has kept vitality; Only to form the harmonious color, affective harmonious, the work can give a person harmonious beauty.

Keywords: calligraphy art, harmonious, calligraphy, color, shape, the feeling, meaning

中图分类号：J292.1文献标识码：A 文章编号：

和谐社会是指人与自然的和谐、人与人的和谐。作为中国国粹的书法艺术也非常讲究和谐。

那么，什么是书法艺术的和谐之美呢？我认为，书法艺术的和谐就是章法合理，线条有情有意；字的形与意，静与动，虚与实都合法度，这就达到了书法艺术的和谐。和谐的作品，才是成功的作品。

下面，我把书法艺术的色、形、情、意作点浅析。

一、色的和谐

中国书法，就是在宣纸上写黑字，组成一个黑白世界。章法说到底就是布置，处理黑白两种色块，使之达到艺术上的协调和谐，生动有趣。

笔画着墨处为黑，画与画中间空隙为白，整幅纸上写字的地方为黑，空虚无字处为白，从而黑与白就成为中国书法上的主色调。

清代邓石如论书法章法说：“疏能跑马，密不透风，常计白当黑，奇趣乃出。”可见写字处和无字处同等重要，两者和谐依存，和谐生发。

主色调，通过历代书法家的艰苦努力，使之得以升华，使墨分为五色，书家称之为“书法五彩”。

一件作品，将“浓、淡、轻、重、焦”五彩能够和谐巧妙地使用，作品便成功了一半。五彩要求多变，即单不如繁，繁不如花，花不如巧。花哨必须合乎法度，巧妙就是和谐。五彩和谐的书法艺术一定会合乎法度的。

书法的色，给人的是第一印象。第一感触最为重要。如“国展”初评，第一印象认为作品色调不和谐、不顺眼，评委一个手势，就会让你全功尽弃，毁于一旦。

二、形的和谐

书法艺术是用毛笔书写线条，造成不同汉字的形状。这形状在书法艺术中有它一定规律。合乎规律就是和谐。就像人体要穿衣服。衣服的颜色，款式千变万化，那怕它是奇装异服，但基本要素是根据人的体形来制作的。也就是说不管线条怎样变化，都是以原形为法度的。在法度之中求变化，这样作品就和谐，才有生命力。

历代书家都有自己的书艺风格。《兰亭序》的秀美，《石门颂》、《张迁碑》的质朴雄浑，颜真卿的横平竖直等，都表现出各家各派的不同风格。但总之都是在篆、隶、楷的基础上用不同的线条来表现各自不同的个人风格、不同字体，即是静中求动、同中求异，在不变中求万变，在万变中严守法度，力争和谐。

书法艺术的线条和文字中的线条，有本质的区别。文字中的线条有约定俗成的模式，书法艺术中的线条有它独特的要求。即在规矩中求变化，在不变中求万变，在静止中求动态。达到变与不变的和谐统一。如宋代姜夔《续书谱》说：“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。”这里的变化多端，翩翩自得，说明线条在书法结字上的变，形成一个多变的空间。也就是在字内空间基础上形成字外空间，使之相互配合，成为书法艺术空间的和谐内涵。

三、情的和谐

线条是书法艺术的主要表现手段。书法艺术线条有确实的可视内容。这内容又有形意感。这种形和意不像其他艺术品那样，而是有着确实的可视形象。书法艺术的形象感，是通过一种独特的方式被暗示出来的。也就是说，它是运用那种可以随机应就和有意味的线条，表现客观事物的内在联系。尽管书法艺术的主要对象是汉字，但它仅仅是借用汉字的“躯壳”，要表现的却是书法家的思想、情感、人格和内涵。什么是内涵？内涵用情字可以概括。内涵即书法艺术的情，有情才有趣，有趣才有味。情，需要书法家用笔墨、符号、线条表述纸上，这是书法艺术的独到之处。成功的演员，善于表情，成功的书法作品，在于它含情脉脉、跃然纸上。刘熙载说：“凡书论气，以士气为上”。为什么历代书家都注重书卷气呢？因为文人造诣深、情趣雅、审美层次高、感情脱俗，其格调自然清晰，作品内涵就富有诗情画意。

这就是书法艺术的情的和谐。

四、意的和谐

书法艺术线条运用难就难在用情上。前人说：“学我者死，似我者俗。”其精神就是书法艺术要用自己的情感，自己的感受来写，不要永远跟着古人走。像一个舞蹈家，即善舞、又善用情，一举一动都带感情，都有神韵，才能赢得观众。

一个字的线条，需要笔势、笔法、笔意三者和谐地有机结合。一笔一画都要有它的态势：结构与布局得当，上下呼应、顾盼有情，构成和谐的有机体。既要气势坦荡，又要有风度韵味，构成和谐的动人形象。要聚字成篇，构成章法，把握宏观布局，形成整体效果。一件好作品除了有法度，线条有情有趣，还要章法，经营位置得当，诸多方面的和谐统一，才是情之贯通、意之所存也。

意之贯通，向来是中国书法艺术的真谛。打开历史书论可见：不论是王羲之的“意在转深”、“言之不尽”、 王僧虔的“书之妙道，神采为上”，还是孙过庭的“情动神言”、“取会”，以及张怀 的“深识书者，唯观神采”，都把握了书法艺术创造的审美核心。

意在心内酝酿，情在笔端抒发，这就是学书者对书法艺术的大彻大悟。

学书者贵在心领神会。这就是说每个人要根据自己的情感、审美、修养在法度内求变异、用程式表现感情、达到书与意的高度和谐。

世界万物皆在情理之中，书法艺术取之于天地万物，包容大千世界，可谓宇宙无边、书海无涯。只有达到了色形和谐、情意和谐，才能使整幅作品篇章和谐，给人以和谐之美。

作者简介：

李秀忠，男，本科，助馆，从事书法研究、组织、培训和群文工作。