论钢琴表演中的背谱问题

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摘要：对于钢琴表演的演奏者来说，背谱环节在学习钢琴演奏的过程中是一个必不可少的重要问题，对于背谱的掌握程度，直接影响着演奏者对于技术和音乐表现力的发挥，也直接影响着作品的艺术感染力。本篇文章的目的是通过背谱环节的必要性与重要性，从钢琴演奏学习过程中的不同阶段入手，从各个方面对如何有效解决背谱问题，进行详细的分析与研究。对于每个钢琴演奏者更好地发挥自己的演奏水平，都具有十分重要的指导意义和实际作用。

关键词：背谱 练习 分析

一、背谱环节的必要性与重要性

与其它艺术门类不同，音乐表演艺术最大的特点，就是艺术效果的及时性。 比如说：画家在创作一幅画时可以反复的酝酿、重复、修改，直到自己满意为止； 作曲家在创作一首乐曲时也可以反复的构思、多次试奏直到感觉完美。然而钢琴 演奏者在音乐表演中却是“一锤定音”，特别是上台演奏，无法弥补已经弹奏的 错音或突然出现的几秒钟的空白。可以说，及时性既是音乐表演艺术的魅力所在， 也是每个表演者都无法避开的关键问题。而要想保证在台上最大限度的发挥水 平，就必须解决两个问题：1.背谱，2.心理。背谱是钢琴演奏中一个十分重要的 基础环节。要通过背谱这关考验，并且在舞台上不发生记忆错误或混乱，只有从 平时练习中踏踏实实地做起；心理方面究其原因大都是信心不足，在技巧上的问 题都解决了，曲子也背得滚瓜烂熟，可是上台表演却没有把握；且两个方面也是 相互影响着的。我们一开始就必须从背谱和心理双方面做好准备工作。如何做到 两者兼顾，关键的问题就在背谱环节中。因为掌握正确的背谱方法是解放演奏者 注意力，达到自如发挥技巧和表现音乐的有效途径。

有的演奏者在上台演奏时，虽然一音不错，有条不紊，但是听者总不满足，因为他们听不出演奏者在诉说什么。因此，演奏者如果缺乏对演奏乐曲的理解，必然无法表现其深刻的内涵，演奏也就不具备创造性和说服力了。要克服演奏中的“平淡无味”，这里还牵扯到选曲子的问题，要选取那些能引起自己激情的 能为自己所深刻理解的乐曲，才能在演奏时投入真实的情感，使之与乐曲中的情 感内涵融为一体，观众也自然容易受到感染了。当然有了好的选材还远远不够，回到背谱环节中，演奏作品前也是要有案头工作的，全面了解作者的生平、创作 背景等，还需要对乐谱进行一番认真的研究，研究处理方案，再经过细致的练习，才能较好地完成乐曲的“二度创作”，所以说做好背谱环节的工作，也有助于演 奏者真正细致的掌握作品。全面而丰富的艺术修养对“二度创作”是致关重要的， 文学、历史、绘画等修养常常直接制约着演奏者对乐曲的理解程度，有这样一句 话“功夫不尽在琴中”。背谱问题的产生往往不在练琴过程中狭义的背谱环节中， 要想解决背谱中出现的各种问题，达到发挥自如的要求，在背谱之前就要做到仔 细，每个环节都不容一丝的马虎，当然不是为了背谱而背谱，背谱是为了能让音 乐表达的更自然化，只是音乐自如表现得一个保证。就像背一首诗一样，背熟了 之后会发现表达诗意的过程中更加的淋漓尽致，是一种层次的升华。

二、在练习的各阶段中对于背谱的种种误区

钢琴演奏是一门技术性很强的艺术，所以在练琴上，有一个方法问题。方法得当，事半功倍；方法不当，事倍功半。 (一)最初的识谱视奏阶段 一首乐曲的演奏，首先是精确读谱，乐谱虽然是符号性的，但它终究是作曲家想象中的乐曲留下的唯一而直接的依据。为此，首先就是要仔细地研读乐谱。 换句话说，按照乐谱上确定的符号弹奏音乐是学习者首先要做到的事情，因为他 必须靠这些符号来理解音乐作品。识谱并不是单纯意义上的试谱，钢琴家傅聪提出：要做到真正了解音乐语言，需要多年的熏陶，要懂得很多复杂的音乐文法、和声、对位、建筑等等，更不用说要了解各个作曲家的不同风格。这要多年经验 累积，才能做到在感情上对音乐有很快很敏锐的反应，同时又有一种很强的理智 分析能力。我们在学习一首乐曲时就要认真的去分析它。分析的内容包括拍子、 调号、作品的结构（二段式、三段式、回旋曲式、奏鸣曲式等等）、技巧分析（音 阶、琶音、和弦、双音等等）和弦及伴奏音型的分析及音乐分析（情绪、速度、 力度、表情等等）。要具有分析的眼光，要看出同类作品中的“异”和不同类作 品中的“同”。如果人弹亦弹却不知在弹何物，就很近似于盲目了。对乐谱分析 的越深入，与作曲家的精神达到深刻一致时，弹奏的本能也就越变得准确起来。 事实上，通过正确的研究，演奏者就能决定哪些地方应弹得恬静，哪些地方是乐 曲的高潮，从而创造了运用自己想象力的基础。这样才能切实把握乐曲的基本情 绪、风格特征和总体精神，把一首作品完美的表达出来。为之后的背谱在脑中画 出清晰的轮廓。

琴的弹奏是由双手协调与配合来完成的，但它必须以单手的良好弹奏作为保证。另外，两只手的技巧难度也全然不同，对担负困难技巧任务的手要给予更多的练习不仅非常必要，而且常常能更快地取得练习的效果。每当遇到困难处，必须心平气和的将它好好的分析，以找出困难的根源，要尽可能用各种不同的方法， 绝非单一的方向，去练习困难的核心。用此种方向，我们就能获得较高的安全感。 分句是音乐的语句与呼吸。从视谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的即是正 确地划分乐句。练习时要以最大的耐心和集中力，一句一句地仔细磨练，抓住每 一乐句的中心，使其具有明确的倾向，旋律才能成为有发展的线条，语调才会生 动起来，音乐才能有内在联系、有层次、有高潮。唯有仔细地把每一乐句的细节 弹奏好，才能达到熟练均衡。除了分手与分句练习之外，分声部练习也是相当重 要。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次，这些都需要经过分声部、分层次的练习才能达到。分练习的环节做好，即使在背谱过程中出了问题，也能够继续的进行下去，不导致中 断。

之后就是分段练习也是为了之后的背谱打下良好扎实的基础。以下面这首莫 扎特(Wolfang Amadeus Mozart )《d 小调幻想曲，作品397 》(Fantasy in d Minor, K.397 ) 为例，先将它分成A、B、C、D、E 五个部份，练习者可以有几个练习 步骤。第一步骤：从E部份开始练习。第二步骤：熟练之后再练E部份加D部份。 第三步骤：然后再练E部份加D部份加C部份。第四步骤：E部份加D部份加C部份 加B部份。最后的步骤：E部份加D部份加C部份加B部份加A部份。照上述方法， 经过一段时间的练习，对学习者日后上台演出，有着增进信心的作用。