翩翩诗意入壶来

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摘要：如果说传统文人壶多是文人书画家与紫砂艺人的合作，这与过去紫砂艺人自身素养不高有一定关系。而现今的文人壶，除去传统意义上与文人书画家合作的惯例，新文人壶的创作主体出现了在传统中突破、创新，以原创性和探索性为标签的新一代紫砂艺人。

关键词：文化；意境；突破；创新

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-84-2

说到文人，自然而然会与琴棋书画联系在一起；托物言志寄情，也是中国文人最喜欢的玩意。作为中国传统文化综合艺术的紫砂壶，与文人的渊源也同样深远。可以说，文人在紫砂壶的发展史上起着十分重要的作用。

纵观紫砂发展史，紫砂壶艺的创新，由陈曼生而起。以清人陈曼生为首的文人群体，与紫砂艺人相结合而创造出的一种“文人壶”：陈曼生设计，杨彭年兄妹制作，再由陈曼生和其友茗文刻字，后世称为曼生壶。陈曼生的壶简洁明快，特别是把紫砂壶艺与书法、印刻、铭文等艺术结合起来，而且壶铭文切茶、切水、切壶、切壶形，书画精雅，与壶融为一体，相得益彰，充满了文人雅趣。

继陈曼生之后，又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与，不断丰富和推进了紫砂文人壶的发展。尤其是在近代，随着紫砂收藏热潮的到来、文化艺术交流的兴起，书画家吴昌硕、任伯年、于右任、黄宾虹、唐云、朱屺瞻、亚明、韩美林名家等也纷纷与紫砂艺人合作，参与了紫砂陶艺的创作，进一步推动以紫砂为载体展现传统艺术的多元融合，紫砂的呈现出了百花争艳的文化氛围。所以，清华大学杨永善教授感叹说：“紫砂陶艺，实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。”

如果说传统文人壶多是文人书画家与紫砂艺人的合作，这与过去紫砂艺人自身素养不高有一定关系。而现今的文人壶，除去传统意义上与文人书画家合作的惯例，新文人壶的创作主体出现了在传统中突破、创新，以原创性和探索性为标签的新一代紫砂艺人。

作为邵大亨的第六代传人，我在他高洁庄重，气势不凡著称的壶艺风格道路上，通过多年对紫砂艺术的剖析、创作、理解、突围，立足于中国诗性文化之根基，融入常年积累的美学功底，以传统尚意的美学思想为内核，反映当代人的审美理想与情趣，创作出了一系列属于自己风格的文人壶系类，使壶化作立体的画、凝固的诗，创造出“壶意均佳”的艺术境界。

以下，从两把个人设计创新的文人壶剖析我多年壶艺创作、思考、诠释的一点所思所感：

百花之中，我对莲花情有独钟，爱它的高洁，爱它的婷美，更爱它那一低头的萧瑟：满池的莲花怒放，蓬子在初夏正值嫩黄，清微的蓬香，没有莲花瓣的香气足，只有比莲花瓣的更为微弱的香。晚夏之时，嫩小的莲蓬丰满了起来。蓬丝掉落，只剩浓浓的稻黄色的大莲蓬头孤立于莲塘之上。满塘的莲，像是在一夜之间消失无踪，留下的只有那蓬头蓬子。看着满塘的残莲，脑海中想着的却是那初夏之际，莲香横溢，粉嫩满塘的初莲，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。周敦颐笔下的莲，之于我，有着莫名的喜爱。败荷残莲有着特别的美！其实人生也不过如此：人人都会变老的，老了依然可以很美，就像这残荷败莲！老了也意味着收获和果实，否则荷不败，莲不残，哪来的藕呢？残莲壶（见图1）的创作灵感呼之欲出：该壶突破了传统花货造型的写意感，以秋天的莲叶、莲蓬为主要载体，壶体为秋天残败的莲花，壶嘴为小的莲藕，微微上扬，壶把也以连藕造型，呼应这整体的莲元素，壶钮微卷，似莲的筋叶，壶下方以不规则的莲叶方式点缀，壶身突破性地运用雕塑的创作手法，古朴的紫泥和段泥结合很好地演绎出了残莲的残缺之美、沧桑之感。这件作品在创作中，留意到整体和局部的关系――整体是指主体的形象具有气魄和神态，局部是指嘴、把和盖以及其装饰的协调同一，生动别致，融为一体。局部的装饰，如壶身的雕塑和壶体壶盖的过渡衔接，符合作品的整体效果。同时把重点的装饰放在了壶体上，在疏密的关系上，多而不繁，以简驭繁，以壶寓秋，以秋寓人生：生如春花烂漫，逝如秋叶静美。人生有灿烂的春季，茂密的夏季，也有值得人思索的秋季。繁华落尽，片片残莲，深远、宁静。一壶在手，细品茶香之余，令人无限感怀四季的轮回，人生的起落。这样的紫砂作品，不仅传承了一种工艺，更承载了一种文化――气韵灌注在手与泥的运动之中，塑砂如画，写意传韵。

作为宜兴市丁蜀职业高级中学陶艺培训基地的老师，我一直反复和学生强调：紫砂作品原创，不仅仅是艺术的活动，更是创作者强烈的使命感与责任感。紫砂要在创新中展现艺术个性魅力，因为紫砂艺术本质归根结底所表现的是艺术家的风骨、个性、才思、气魄和心胸。新时代文人壶的创作要多从其他艺术流派中汲取营养，技艺才会推陈出新，作品才会耳目一新。如这把暗香壶（见图2），尽管依然以莲藕为创作载体，却独具匠心地赋予它别样风情：圆融大气的壶体，当花瓣离开花朵，暗香残留，香消在风起雨后。梅花、雪花盛开，清香扑面而来，这是属于冬日里的一抹亮色和浪漫。壶体似瓜，寓意着冰消雪融，春意将至；壶身上看似漫不经心的树枝小疤痕，实则和壶嘴、壶把上的枯枝相映成趣，无苍凉之感，唯有清新之意。在冬日里，白雪飘零，唯有墙角一枝寒梅怒放，这是春的讯息，也是梅花的傲气。壶底巧妙运用三足，不仅在美学上平衡着壶体的圆润，更寓意这做人的方正、平和。通过审美联想、审美妙构达到“意”“象”交融，从而营造出的一种美的境界。壶体、壶钮自然地把绘画、雕塑的技巧融入，令人耳目一新，显示着创作者对传统文化多年的沉淀和积累，对现代美术的融入和理解，这也是新文人壶的发展源泉：工艺、技艺、审美、个性……创作理想方面不拘一格，表现方式更为缤纷多彩，表达了当代人的审美观念。反映的是制作者的诗情志气，是其灵魂、人格、学养的升华，印证着“壶品即是人品”的经典壶道。

英国诗人弥尔顿说过：“谁想做一个诗人，他必须自己是一首真正的诗。”一把紫砂壶，里面融汇了艺术家的想象、审美情趣和对哲学的理解，所以紫砂壶作品理应被置放到艺术的范畴和学术的平台上来展示。而参与设计紫砂壶的艺人，也要努力使之成为书画、文化精通的学者，少些功利，少些急于求成；多点淡泊，多点文化知识的积累。

中国的紫砂陶在几百年的历史发展中，有过几起几落，它的兴盛、发展，与社会的发展和文化性的参与联系在了一起。盛世兴收藏，这是一个和谐的时代，为紫砂壶的创作提供了史无前例的机会，紫砂的发展迎来了它最好的时代，笔者相信，在新时期纷繁的紫砂艺苑中，独具人文属性的文化紫砂，将绽放出更加灿烂的光芒。这是未来紫砂健康发展的必然趋势，更是每一个具有使命感紫砂艺人的责任和担当。