论中原画风的传承与发展
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摘 要：中原画风是在85新潮之后受新潮美术的影响而趋向整体崛起，中青年画家对当代美术思潮和审美风格流向有着敏锐理性的认识和把握，追寻一种博大沉实的气象，力求表现土地的厚重和历史的沧桑。中原画风要完成从画风到画派的建构，必须挖掘自身文化传统，建立起来自传统文化与审美的价值系统的支撑。
关键词：中原画风；传统文人画；厚重；河南
中图分类号：I205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0046-02
河南是中国文化的发源地，中原在孕育出中国灿烂的古代文化的同时，也孕育出伟大的艺术。古代山水画史上的北方画派即诞生于河南，他的创始者北宋人荆浩，为河南人；北宋画三大家关仝、范宽、李成皆追随师法荆浩，并由此奠定了北方山水画派在中国绘画史上的崇高地位。就北宋兴起的文人画而言，它的诞生地也是在河南，当时赫赫有名的官方画院“宣和画院”即设在汴粱（今开封）。可见在绘画史上不论是南派还是北派，其源头皆在中原。
北宋以后，由于外族入侵，中原涂炭，造成中原文化南移，中原文化与绘画遂濒于衰微。南宋以后，北方画派衰落，文人画大家几乎全部出现在南方江浙地区，而北方则几乎没有出现文人画大家。北方绘画传统的断裂，近现代河南绘画缺乏文人画传统的支撑，这直接影响制约了河南现代绘画的发展，没有形成具有明显地域性特征的绘画流派。
中原画风是在85新潮之后受新潮美术的影响而趋向整体崛起，85新潮崛起后的中青年画家大多受过专业化美术教育，他们或任教于高等艺术学院，或供职于艺术馆、美术馆，他们思想活跃、敏锐，并有着较为深厚的绘画专业功底，因而他们对当代美术思潮和审美风格流向有着敏锐理性的认识和把握。但受地域文化传统的影响，河南中青年画家很少如后浙派中青年画家那样孜孜于笔墨与心性的玩味、求雅、求逸，而是在不逆时风的前提下追寻一种博大沉实的气象，力求表现土地的厚重和历史的沧桑。
与同属黄河文化圈的长安画派相近，中原画风体现出的同样是一种来自土地的厚重、沧桑，这甚至表现在两地画家的用色和笔法上。两地画家用色都偏于黑重或类于黄土质的土黄色，笔法上则不循古法，如山水画中的拖泥带水皴便似乎只为长安画派或中原画家所运用。不过，两派在风格表现上也有明显的差异，长安画派在表现泥土的厚重中带出一种苍凉和悲悯情怀；中原画风则在厚重中有一种超拔沉实的凝重感，这是一种来自土地的崇高感和文化上的自信。
由于文人画传统的薄弱，缺少传统积淀和门派承传，使现代河南绘画虽在一定程度上表现出鲜明的地域性风格特征，但却没有形成整合性的流派。河南画家虽在整体势力上难以与后京派、后浙派等相比肩，但人物画、山水画、花鸟画诸画科也有在全国具有广泛影响力的代表人物。
就人物画而言，李伯安无疑是河南20世纪成就最为卓著，并为当代画坛广泛推崇的人物。李伯安的画受京派写实主义影响很深，也就是说写实主义构成他创作的主调。同时，传统绘画以及西方现代主义创作观念也对他构成同步的影响。因而他的人物画在强调造型性和结构性的同时，还尤为强调线条和笔墨的丰富变化以及肌理和制作效果。在很大程度上，李伯安的人物画冲破了京派新写实风格的笼罩，而具有了中原人物画风的审美风格，这是一种只有中原黄天厚土才能铸就的审美风格。它强调块面的整体结构和雕塑般的笔墨表现效果，混合着凝重的浓墨，使他的人物画具有一种大气呼啸般的视觉震撼力。李伯安创作的宏大作品《走出巴颜喀拉》，从图式到精神都极为饱满，充满巨大震撼力。有理论家评论李伯安的《走出巴颜喀拉》，说“它为20世纪国画人物画画上了一个圆满的句号”。
丁中一是中原另一位重要代表性人物。不过，与李伯安的京派人物画风的雄浑重拙完全相反，丁中一的人物画风表现出的则完全是南派文人画格调。丁中一早年毕业于浙江美术学院中国画系，因而浙派的笔墨表现始终成为他人物画创作的基调。而他的人物画完全摈弃了既如浙派内部也无法避免的写实风格的影响。其人物造型完全是来自文人画的意笔格调，以线赋形，图式简括空灵。他以浙派金石笔法入画，在传统白描的基础上，强化了线条的奇崛、劲折，并将人物画与花鸟山水画打通，这使他的人物画风避免了新文人画的阴柔，而体现出强烈的现代风格。丁中一身居中原，但他的画风却很少中原之气。不过，其画风所蕴含的内在奇崛刚毅却是与中原大气殊途同归的。作为杰出的意笔人物画家，丁中一的笔墨是一流的，在当代画坛具有这样精湛笔墨修养的人物画家是不多见的。如果将他与李伯安在笔墨上做一比较的话，李伯安以气势胜，而丁中一则以气韵胜，可谓南北笔墨毕集于中原矣，此为中原人物画风必将走向大盛之先机。
马国强的人物画在中原人物画风中也较有代表性。他的人物画受黄胄影响较大，擅长以速写的线条和笔墨表现人物的多变态势，具有较强的表现性。郭宝松作为中原人物画新一代画家，其人物画体现出新的审美风格，他以意笔人物见长，笔墨朗润，以逸笔求人物造型准确、灵动，写实与写意交臻，画格甚高。
山水画是中原画风的强项，虽然画家阵容并不大。谢冰毅在画坛成名较早，是中原画风山水画领域的代表人物，也是新文人山水画派的代表性面家。他的山水画在表现中原黄天厚土的雄强之气的同时，吸收南派笔墨风格，笔法上讲求细皴和轻浅的擦染，图式上将崇伟的山势作斜向错落结构，使山水图式具有强烈的节奏感和装饰性。杨振熙的山水画在中原画风中是最具笔墨表现性的，其将南宗与北宗结合，在表现北派山水图式中加入南派笔墨。他的山水画在笔墨上，强化线皴和色加墨，少勾染，线条径直快速写出，具有强烈的节奏感和气韵感。林玮的山水画带有宋元意境，这在其山水图式中明显表现出来。林玮的卓荦之处，在于以笔墨的松活，打破传统文人山水画的沉静和逸态，从而使他的山水画在古典氛围中透出现代意味。
在中原画风中，写意花鸟拥有较高的创作水准并保持一流的创作阵容。像李自强、张明德、牛济普、祁惠民皆为中原写意花鸟画的一流作手。四家大写意花鸟有共相：皆大笔纵墨，以神写形。但气格亦略有差别：李自强以密胜，大气淋漓中有细笔存焉；张明德以肆胜，大处落墨不拘细处，有纵墨之趣；牛济普的大写意以简胜，笔墨沉厚而无冗笔；祁惠民大写意花鸟画以清胜，笔墨简括而清气弥漫。此四家皆以大写意花鸟著称，如此整齐的阵容是其他地域花鸟画风中尚不多见的。
河南当代绘画是在与传统自身绘画完全断裂的背景下产生和逐步发展起来的，它在很大程度上，不是依赖对自身传统绘画资源的挖掘，而是靠当代美术思潮的外部推动发展起来的。由此，河南当代绘画虽然已经表现出一种较鲜明的地域风格，但由于它缺少一种来自近现代绘画传统的强大支撑，这种地域化风格还是不明确的和较为弱化的，尚未上升到一种流派的高度。也就是说，河南当代绘画从画风到画派的建立，其间尚存有不小的距离。中原画风要完成从画风到画派的建构，建立起如京派、浙派那样有着明确文化指向和鲜明地域风格的流派，必须挖掘自身文化传统，建立起来自传统文化与审美的价值系统的支撑。
当然，在这一方面河南绘画是有着自身优势的。首先河南绘画不是没有传统，不仅如此，它还有着深厚的传统。如上所述，山水画史上的北方画派，文人画皆源于中原。当代中原画家只要接续上这种绘画传统，就会使其绘画表现出来自传统支撑的强烈审美风貌。其次，中原深厚的文化积淀和文化风貌作为文化资源是其他地域流派所无法相比的，河南画家只要深入认识和理解中原文化传统，就完全可以创造出具有自身文化气派和精神气息的独特画风。