神田砂织:描绘出生命的辉煌

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音乐和绘画是两种不同的艺术，踊绘师神田砂织带来了一种艺术的新境界，听到喜欢的音乐就产生提笔作画冲动的她，将现场作画姿态融入到作品之中，带给艺术观赏者不一样的视觉享受。这位拿着画笔舞动的艺术家的世界，晶莹剔透，美得醉人。

川端康成在《美的存在与发现》的结尾处写道，“我感受到了美的存在与发现的幸福”。踊绘师、人体彩绘师、表演艺术家神田砂织却说，“我最喜欢的，是把在生活中发现熠熠闪光的美，不独占，而与他人共同分享。”

踊绘，就是边舞蹈边作画的意思。不仅是作为成品的绘画，还有作画过程中舞蹈般的肢体语言，都给人带去视觉上的享受。这两份视觉艺术的力量叠加融合产生共振、并传递感染观者，创造出在场的每一个人共鸣共享的空间，这是砂织进行这项独树一帜别具一格的活动的初衷。

感受到生命中存在的美，并表达、传递出去与他人分享——这便是神田砂织的美学。

国际人的成长心路

神田砂织出生在山口县，因为在大商社工作的父亲“海外转勤”的缘故，幼时辗转过多个国家。中东战后重建之际，在物资匮乏、连食物都不充足的伊拉克度过了童年时代。然而，那个POCKY珍贵得每天只舍得吃一根的童年却充满了乐趣。当地很难找到儿童玩具，父亲从公司带回的作废电报纸堆，竟成了最能让小砂织开心的玩具，在空白一面的涂鸦游戏，从来没有令她感到过厌倦。

小学2年级时，父亲工作调动，举家又迁到了迪拜。因日本人学校中学生人数非常少，相对说来是一个培育个人特质的好环境，神田砂织对绘画的热情和天分，在此得以开花结果。为运动会分发的小册子绘制的封面，得到了同学们的好评，喜悦让神田砂织更加挚爱绘画，几乎到废寝忘食的地步。

迪拜的生活一直持续到小学6年级，而艺术的种子也在心中慢慢生根发芽。回日本后，砂织一直没停止学习绘画，最终选择了艺术之路，步入了日本武藏野美术大学视觉传达设计专业的殿堂。

因选择设计专业，进入美大后先学习设计理念，因此画画的机会反而减少了，这使得神田砂织总处在对绘画有强烈渴望却无法抒发的境地。一次，在观看插画展览时，作者的自由画风强烈地感染了她，使得她毫无保留将自己非常想画画的想法告诉了对方。

正是这次展览所结识的DJ兼画家的前辈，将神田砂织引进了音乐界的大门。自此，砂织便开始在俱乐部活动会上好友们演奏音乐时，在会场展示画作，现场表演绘画以及身体彩绘。而由此，在校外也不断地认识新朋友与各种人交流，不断地吸收知识与经验，沉浸在一个未知的世界中，因此也为自己开创了一个独特的创作新样式。

至高无上的身体彩绘

“人体”是神田砂织艺术创作的主题，原本就着迷于人体之美，而阿拉伯文化的熏染，与黑娜艺术（Henna Art）的相遇，让她开始对身体彩绘产生了浓厚的兴趣。黑娜艺术流传于印度、非洲及中东，使用植物叶子制成的天然染剂在身体上进行绘画，历史超过5000年。“皮肤上的绘画，随着身体的舞动而展现出活灵活现的不同风貌，那充满生命力的美感打动了我。”神田砂织如是说。

真正开始从事身体彩绘是在大学毕业后，可彩绘的生涯中并非一帆风顺。曾在一个时期突然失去方向，不知自己该画些什么好，对创作产生了危机感。为何被和风的画给限制住了？就这样继续下去行吗？幸运的是，砂织并没有放弃，而是在不断审视自我和思考的过程中，回忆起在阿拉伯时初次内心流淌的感动：又在与最爱的人交往的过程中，重新意识到了自己身为女性的存在。

让肌肤绽放出娇艳的花朵，让头发如潺潺溪水般流淌……新的感受为神田砂织带来了全新的创意。在即将临盆的女性肚脐周围，边心中默默祈祷祝福即将诞生的生命，边画出盛开的睡莲；将女性周身的线条，视为沙漠起伏的风景，像风一样如砂纹那般，抚慰着阿拉伯花纹的肌肤；在黑人模特儿的脊椎上描一红一白两道流苏，互相缠绕奔腾……“那种终于找到灵感的感觉让我无比兴奋，一发不可收拾地投入到更加狂热的人体与彩绘创作中……”

与音乐的水融

“每次去参加音乐人的现场表演，都非常羡慕他们，能将自己的想法尽情地表现出来，并与现场来宾有直接的互动与交流。”为此，神田砂织产生了“在自己的绘画世界也进行尝试”的想法。喜欢阿拉伯文化的她对音乐和节拍十分敏感，总是一听到喜欢的音乐就有提笔做画的冲动。

2002年邂逅林明日香这相当出色的声乐家时，被她那清澈的歌声所震撼，禁不住想要描绘大红花盛开的冲动。与这心灵之友的相逢，让神田砂织理会到与音乐产生共鸣的绘画之精采。因此砂织担任了林明日香的上海和台湾现场演出时的服装与舞台设计。从那以后，与各种音乐人合作，为演出制作服装，为CD专辑设计封面，以及在音乐演出现场做画，成了神田砂织工作的重要组成部分。

习惯在音乐中作画。不分类型，只要和当时的心情相吻合有所共鸣，或是能震动心灵、像楔子般将情绪打入灵魂中的，砂织都会全身心沉浸入那旋律之中，将音乐内化为自己的能量。而产生的能量汇聚到胸中，透过在音乐的波流中舞动的身体、喷薄或者流淌地从画笔传递到画布，犹如充满能量的电流，通过笔尖在画布上铺展开来，化作或华丽或宁静或美艳的画面。没有事先的计划和构思，当音乐响起时脑中自然浮现出色彩和笔触，与其说是用笔作画，不如说是以笔和画布为媒介，把从音乐中获得的能量具象化地展示了出来。

音乐的力量涌入胸中，再从胸口蔓延到全身，就如同一个花蕾瞬间从心尖绽放，快速展开花瓣吐出花蕊，盛放为一朵生机勃勃的花。“花朵盛开的过程本身，充满了美感”，神田砂织如是说。当音乐之中的身体被舞蹈的欲望驱使着舞动起来时，鲜花花瓣片片绽开在画布之上，成为了充满音乐韵律的、特征明显的“神田流”鲜花。

“我认为在现场做画的姿态也是作品的一部分，随著音乐摆动身体的制作过程本身也是画，那种直接的能量传达给观众们并把感受再反馈给我，让会场融为一体。当然这并不是创作的全部，最终完成的绘画作品也十分重要。无论何时，都会令人想看、有感觉的作品，才可以说是成功的。目前正为之而神魂颠倒，竭尽全力地创作一件在音乐与观众所共有的宝贵空间中，会产生脑子被完全掏空状态的自然反应，作为绘画又达到相当完美程度的，可以说是相互矛盾的作品。”

踊绘师，把美术和舞蹈相结合的艺术家。对砂织而言，画不是用笔“画”出来的，而是由人生的经历、爱的心情、相遇的喜悦，彼此融合而“诞生”出来的。

踊绘，是生命的表达。“最重要的是与生命中有缘相遇相聚的人一起，充满生气地生活下去。”——神田砂织如是说。