开设音乐欣赏课培养大学生综合素质的几点思考

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摘 要：无论对于普通听众、业余爱好者还是专业人士来说，音乐欣赏总是音乐活动中必不可少的一个环节。音乐是一门技术性要求很高的艺术门类，作为高等院校，为大学生开展音乐欣赏课，让他们接受良好的训练，有利于培养他们的综合素质，尤其是人文素养。

关键词：音乐；高等院校

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0100-01

开设音乐欣赏课是为了对大学生进行良好素质训练，反言之，这种训练应该是以音乐欣赏为基础的，所以说在进行创作或演奏（唱）之前，有必要经过大量的音乐欣赏，以此为前提，音乐家创作或演奏（唱）的最终目的也是为了供听众欣赏，并以此作为归宿。因此，在高等院校中，音乐欣赏无论对于创作者，演绎着还是听众，都是一个十分重要的环节。

一、音乐欣赏的定义理解及其三个层面的分析

音乐欣赏，顾名思义就是欣赏音乐。“是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。”然而，音乐欣赏又不仅仅是作为音乐实践活动中的接受环节存在，同时它也作为反馈信息的一个重要环节，对音乐创作和表演产生积极的影响。在中央音乐学院张前、王次著的《音乐美学基础》一书中，将音乐欣赏分为以下几种不同方式：纯音乐式、综合体验式、侧重作品式、刺激式和背景式。他们还指出这几种欣赏方式并非独立的，而是在欣赏过程中突出某一方式，也就是以某种方式为主，兼与其他方式结合，相互渗透，互为补充的。

在当前专业音乐教育领域出现了一个奇怪的现象：许多专业人才讲起曲式头头是道，听一个作品能马上反映出曲式结构，甚至准确无误，而当问其对这首曲子有何感觉时，答案却是令人吃惊的：“没什么感觉！”之所以出现以上这种现象，多半是对音乐欣赏的认识上出了问题。针对这种现象，基于对张前、王次对音乐欣赏的解释，我认为可以把音乐欣赏划分为三个层面，即：感性欣赏、理性欣赏、感性欣赏与理性欣赏的有机结合。

所谓感性欣赏，就是对音乐进行感官上的欣赏，说白了就是感受音乐。是一种无须任何技术性的纯感官的体验。在我们周围有许多音乐爱好者，对音乐的感觉甚至浩宇专业音乐人士，必须说明的一点是，在此音乐感觉好的评判标准并不是以技术或技能来评判，而是以是否被音乐打动为标准。

然而如果只是处于一种感性欣赏的阶段，还不算真正的懂音乐，因此如果缺少了理性欣赏，音乐的诸多奥妙将永远不会被揭开，曾经有人问科普兰这样一个问题，他们的对话是这样开始的：“音乐能表达吗？”“能。”“表达什么？”“不知道。”仅从这简短的几句对话中我么很容易推出科普兰这一结论：即，音乐具有极大的神秘性。谁要否定它，他就显得有点愚蠢。因此我们要揭开音乐神秘的面纱，至感性欣赏是远远不够的，这就要求欣赏者要具备理性欣赏的能力。理性欣赏也是音乐欣赏的至关重要的环节。

在此必须说明的一点是，在感性欣赏时，也会存在理性欣赏的参与；同样在理性欣赏时也会有感性成分在里面，只是在有某个阶段突出某种欣赏方式。这种界限并不是很明显，因此不能绝对化。

而真正能够达到音乐欣赏完美境界的是感性欣赏与理性欣赏的有机结合。既能被音乐打动，又能对音乐进行深入理解。两者在音乐欣赏中缺一不可，并且只有将两者有机结合才会达到理想的音乐欣赏状态。而这种状态是很难达到的，因为人们在欣赏音乐时，很容易造成两种欣赏方式的失衡。在理解了音乐欣赏的定义之后，应如何培养音乐欣赏的能力？也就是怎样才能提高音乐欣赏能力者一问题又摆在我们面前。

二、音乐欣赏能力的培养

首先，要多听。这是提高欣赏能力的有效途径。如果只对自己专业范畴的作品感兴趣，或只局限于很小的圈子里，音乐欣赏能力是很难得到提高的。因此应该扩展自己的欣赏范围。

其次，应对音乐理论知识多一些掌握。这主要是针对音乐爱好者来说，对于从未受过专业音乐教育的人来说，多了解一些音乐知识是提高音乐欣赏能力的重要手段。只有对音乐进行一定的分析和了解之后，才能真正走进音乐的内部，在这个过程中，音乐欣赏能力也会随之提高。

第三，应对相关的艺术作品也要进行了解。比如诗歌，绘画，书法等。因此从某种意义上说，作品本身就是他们在人生每一个阶段的精神产物。这会帮助我们了解他们的音乐。也就是说从他们其它艺术创作中会折射出有助于音乐欣赏的某种因素。

三、对音乐欣赏课程教学的几点建议

为了加强大学生音乐欣赏能力的培养，对音乐欣赏课程教学提出了新的要求。《音乐欣赏》课已列为目前高等音乐院校的教学内容，它可以培养大学生的审美价值观，激发学生的创造力和表现欲，培养学生的社会交往意识和能力，培养学生学会控制情绪，提高学生的整体素质。但目前的音乐艺术院校中很多学生接受音乐教育程度参差不齐，很多学生从小接受音乐熏陶不够，对音乐作品的鉴赏机会太少。

针对这一现象，笔者认为应该从以下几个方面加以改进：

第一，《音乐欣赏》课要把音乐基本理论知识作为主线，贯穿整个授课过程。在讲授过程中，指导学生认识五线谱，熟悉各类节奏，用嘴去唱，用手去拍，在学中唱，在唱中学，更好地提高欣赏水平。在欣赏一些名曲时，要让学生多听，其次要去模唱一些经典优美的旋律，主题片段，以提高学生头脑中的音乐储藏量。此外还应该多多关注一下作品的创作背景和作曲家的一些相关知识，这样更利于欣赏者去感悟和体会作品的主旨。

第二，我国的民族音乐凝聚着民族艺术的精华，要让学生了解这些民族艺术瑰宝，通过学习树立民族自尊心和自豪感。教学中可以选择古今的优秀曲目，如《流水》、《二泉映月》、《梁祝》、《黄河大合唱》等，介绍一些音乐家的生平事迹和歌曲创作背景，在艺术氛围中进行思想教育、爱国主义教育，会极大地收到学生欢迎。

第三，教师在进行《音乐欣赏》教学时，在简介作品后，先由教师自己演奏或演唱，或是边介绍边演唱，还可以请学生参与进来，让更多学生克服害羞、胆怯，投入到音乐中来，由于现场的情感交流，音乐作品给学生留下较为深刻的印象，能够取得良好的教学效果。比如在讲授中国民歌时，根据大学生来自全国各地的特点，让同学们演唱各自民族的民歌，既激发学生参与的积极性和表演欲望，还从歌曲的演唱中让同学更加热爱家乡。同时，不同风格的民歌之间也可能在交流中找到契合点相互借鉴，从而更有助于学生去欣赏和理解。

四、结语

综上所述，从感性欣赏到理性欣赏再到两者的有机结合，是音乐欣赏逐步提高的过程，中间并没有十分明确的界限，感性欣赏中孕育着理性欣赏，理性欣赏也应是建立在感性欣赏基础之上，当两者有机结合并共同发生作用时，音乐欣赏的能力便达到了一定的境界。音乐欣赏的高标准就是感性欣赏与理性欣赏的有机结合。如果对音乐仅仅是感性欣赏而不进行理性欣赏，就会失去对音乐精髓的把握，反之则会丢掉音乐的灵魂。用诚挚的心灵去体会和感悟音乐，用充实的大脑去辨别和了解音乐，只有做到这两点，才能真正达到音乐欣赏的高标准。

当今社会音乐发展呈现出多元化的特点，人们越来越多的接触到不同形式的音乐，对听众来说这是一个巨大的挑战。若以一种一成不变的眼光去看待现代如此多元的音乐世界，其结果必然是大失所望。因此随着音乐多元化的发展，听众的耳朵也应该顺应时代潮流，积极的去聆听并接受这个多元的音乐世界。多听，并不断充实和丰富自己的内心世界，音乐欣赏能力就会在不知不觉中得到提高。

此文为四川音乐学院院级科研项目《音乐欣赏课对高校大学生综合素质的提高研究》的阶段性成果。项目编号为CY201230

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