南宋“四大家”

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宋代绘画是中国绘画史上最重要的一个阶段。中国绘画的形式和品类在宋代大都已确立下来。上期讲解了北宋绘画的四条美术线索，这期我们继续讲解南宋绘画。南宋绘画最著名的是刘李马夏“四大家”，他们的作品继承了北宋的特点，又各有独特之处，将南宋绘画推至新的高度。

刘松年：刘松年最重要的《四季山水图》，表达了他对于非常精微的山水自然亭台的描绘，这在故宫博物院都有。文物出版社也有一个高内仿复制室，第一个做的就是《四季山水图》，四季轮换挂一挂，非常有意思，表达了四季山水在南方亭台楼阁的特点。

李唐：李唐，在这里介绍他的两幅最重要的画，一幅画是号称中国山水史上的第三幅名记：范宽的《溪山行旅图》是第一，郭熙的《早春图》是第二，第三个高头大卷就是李唐的《万壑松风图》，是李唐南渡不久画的，也秉承了中轴式的构图，高山大川，底下的松树亭亭玉立，听见了松涛在威风中作响，整个松荫遍布画面，周旋流荡，给人以极强的震撼和感动。尺幅也非常大，也是双拼大幅。

特别值得一提的是《采薇图》这幅作品，画的非常有力，很有整体感。绘画又要有整体感，又要保证细部描绘是非常难的。统一是难于变化的，细节一多，画就流于琐碎。形式美的构成很大程度在于它的整体感，整体感在于它的线条变化，在于他的笔力、韵律，每一个黑白关系，曲线直线的关系，静动关系，微妙直觉的把握。这幅画把人物画和山水画统一起来了，把两个人物的呼应生动描绘出来了，把背景作为他们一种义薄云天，在孤苦无助中高贵的气节描绘出来了。故事是描绘了伯夷和叔齐不吃周粟的故事。对于南宋来说，宋钦宗和宋徽宗还被虏获在北地，这样的气节是很有意义的。这幅画在蕴变化为统一以后，依然没有丧失任何力度，还有不枝不蔓的气势，伯夷、叔齐二人身穿白袍，有了现在舞台上聚光灯的效果。

马速：马远把北宋全景式的构图，变成了边边角角，使人一眼能够了然干胸，没有太多的细节，充满了诗意、清空的禅宗式的顿悟，达到了一种山水境界，这是南宋对北宋的发展。

《十二水图》是马远用一种清空朦胧，线条加匀染的结合，描绘了秋水回渡，黄河逆流等12种水态，使人拍案叫绝。很多英国的海景画，给印象派以重大启示的画，还有日本当代艺术对于日本海周边的全景式的摄影画，从其丰富生动，用简洁的技法表达恣肆的水态，没有任何一套可以和马远的这套《十二水图》比肩。如果说范宽的《溪山行旅图》和郭熙《早春图》是雄伟之至，《十二水图》就是如歌的小品，一阴一阳，呈现了北宋和南宋两极化的美学追求。这些都是我们国家的文化传承有的美学元素。

《踏歌图》，画面也是山色空灵，云气逸韵，如雾如云在画面中流淌，同时是侧重于一个对角线式的构图，有虚有实，上面有一些题诗。

夏圭：《钱塘秋潮图》，有大画的气质，但是表达非常空灵。所谓的马夏，“马一角，夏半边”，讲究对角式的构图。我上面提到的作品，只有第一幅画《溪山行旅图》是没有争议的，其他的画都有争议。

我们列举出的两宋时期的画都是古今中外人人击节赞叹，赢得了一致喝彩。清代以后，民国有一个短暂的乱世，文物流散，外国人争购最多的也是宋代的画，因为它追求形似，诗意，非常容易懂，很甜美。这些画在视觉表达形式上是再现式的，追求一种完美的视觉幻想的呈现，非常有诗意。

龚继遂：著名艺术评论家、中央美术学院教授。1982年毕业于北京大学，随后赴

美留学，取得了中国美术史的博士学位。1996年，他担任苏富比拍卖公司拍卖部主任，并主持了香港油画国画的拍卖工作。近年来，他回到国内从事艺术品估价的工作，同时也在中央美院教授艺术品收藏、艺术收藏行为等多门课程，堪称“文武双全”的人物。