曹禺话剧的“审美取向”对中国传统戏曲美学的继承
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摘要：在中国，曹禺虽被看作是接受欧美戏剧影响最大的戏剧家，但曹禺同样带着中国传统戏曲的美学思想融解西方话剧里诸多不适合中国人的戏剧元素，并不断对其进行中国化、民族化改造。因此。学术界中只将西方戏剧看作是曹禺话剧的影响源而无视中国传统戏曲影响的观点，是不符合历史事实的。此文从中国传统戏曲美学角度研究曹禺话剧，以期达到“以一斑窥全豹”的效果。
曹禺认为向传统戏曲学习重点是“要掌握学习古典作品如何表现和概括生活的‘窍门’。我们不是去模仿他们，而是要去掌握这个‘窍门’。”①这里曹禺说的民族传统戏曲的“窍门”一个是指“传统戏曲的审美取向”，一个是指“戏曲结构”这两个主要的“窍门”。前者是指要求剧作家非常熟悉中国观众的审美情趣。他说：“应该从观众的眼睛里，看出什么叫‘紧凑’，‘简洁’，‘洗练’，什么叫‘震撼人心’，什么样的文章才是有‘光彩’，有‘音乐性’，有‘节奏’。”②
中国人喜欢离奇的故事情节，喜欢神秘色彩浓厚的恐惧气氛，爱看“有戏”的戏份的审美心理定势长期以来积淀在民族心理和思维定式中，展示的既是有别于其他民族的审美情趣，也是制约曹禺创作的一个关键因素。
1中国传统戏曲的“审美取向”
1.1中国传统戏曲“审美取向”是“事不奇则不传”
在中国传统文化中，从六朝志人志怪小说到唐传奇，到宋代的话本，南戏的剧本，说书艺人的底本，讲经的“变文”；从元代杂剧到明清四大名著，中国人特别看重文学传统中的“故事”元素。后世的戏曲几乎吸收借鉴了上述所有艺术元素，尤其借鉴了唐传奇中设置情境、塑造形象的艺术表现手法，且在形成之初就具有浓厚的传奇色彩。元《辍耕录》曰：“稗宦废而传奇作，传奇作而中国传统戏剧继。”点明了这种艺术继承的源流关系。
传统戏曲波澜起伏，跌宕有致的故事情节十分有趣，因此积淀成中国人爱看“戏”，爱看“故事”的审美心理定势。因此，曹禺剧作中浓厚的“故事”元素和传奇色彩，正是中国人喜爱曹禺剧作的原因之一。
总之，中国人看故事讲究：“传奇者，传奇事之奇焉者也，事不奇则不传。”③
1.2中国传统戏曲“审美取向”是剧情神秘色彩浓厚
剧情诡异、神秘色彩浓厚，是中国传统戏曲的又一个重要特点。曹禺非常清楚“中国观众爱看什么，厌倦什么，他也曾因为《雷雨》写的‘太象戏’而转变去学平淡深邃的‘契诃夫味’，但这样也没有改变他的‘本色’。在《日出》《原野》等剧中仍表现出惊心动魄。表面上的平庸生活‘淡似水’，而实际尖锐剧烈性格和心灵的碰撞却‘惊如雷’，后来他告诫年轻人不要只学契诃夫，还要学莎士比亚。因为‘莎士比亚比契诃夫更易于中国观众接受’。”④所以，《家》、《王昭君》更有莎翁戏剧的影子，因为莎翁的戏剧更像中国传统戏曲。
曹禺非常了解中国人自古形成的审美心理定势，也深喑传统文化的精髓，他以民族传统戏曲的传奇融解古希腊悲剧的神秘巧合，并创制中国观众喜爱的故事情节。在曹禺眼中离奇的事件怎样安排情节是最重要的。
曹禺剧作往往就是用离奇的伦理关系编制离奇的故事情节。在现代戏剧史上，两性伦理关系最复杂、最乱的戏就是《雷雨》。30年前富家大少爷周朴园引诱了丫头侍萍，又始乱终弃，30年后，后母蘩漪又与周朴园前妻的长子周萍，而周萍又与胞妹四凤相爱，蘩漪跟四凤争夺周萍，两兄弟周萍、周冲又共同追求四凤，多个三角关系交错、重叠，多个复杂难解的两性伦理纠葛。这些让平常人觉得不可理解的奇特故事，曹禺却认为还不够劲。
《日出》中曹禺化用中国传统戏曲技巧，精心编纂那些看似不“奇”，实则“传奇”的故事情节，更让读者们睁大了惊奇的眼睛。虽然面对的是灯红酒绿，光怪陆离的现代都市生活，曹禺展现的却是“不足者”与“有余者”对立的世界，犬牙交错的复杂关系。剧中展示了虽生活在牢笼里还骄傲自恃的可怜动物，比如潘月亭、张乔治、顾八奶奶和胡四，他们这些人自认为有钱有势、有手腕，在社会上混得不错，自我感觉良好，但这只是事物的表面，实际上他们也是被“背后”那只连他们自己也不清楚的大手抓住了咽喉，扼住了生命的人，用李石清的话说，他们都是被“耍了”的。曹禺有意从老子的《道德经》上摘录以下几句话放在这个剧本的扉页之上：“天之道其犹张弓与？高者抑之，下者举之，有余者损之，不足者补之。天之道损有余而补不足，人之道则不然――损不足以奉有余”⑤用以表现这个不合理、不公平，且又极具传奇色彩的世界。
其剧《原野》更是以神秘剧情闻名于世，从中我们也可看到中国传统戏曲文化的蛛丝马迹。剧中天地是沉郁的，苍苍莽莽的巨树，龟裂的木纹，怪相的黑云密匝匝遮瞒了天化成各色狰狞可怖的形状，这处天际像张着嘴的血盆大口，连奇峰怪石也点染了诡异艳丽的色彩，神秘的森林，灰蒙蒙的细雾，幽幽的水光，树干上发光的白皮，仿佛环立着多少白衣幽灵，上边吊下狰狞的杈枝像一个巨兽张开血腥的大口，外面成群的鸟儿在天空盘旋……处处让读者感觉恐惧、冒冷汗。昏黑原野上的焦家鬼气冲天，油渍的焦阎王像满脸杀气的悬在正房正中右窗上，一张黑香案供着狰狞可怖、无首无臂的金眼菩萨，门上贴着残破的钟馗捉妖图，阴沉沉、空洞洞的铜磐声，再加上远处不时传来焦母敲响的木鱼声，更令人毛骨悚然。在这原野之上有头发像乱麻、硕大无比的怪脸，眼烧着仇恨的火，筋肉暴突、毛茸茸的前胸，凶狠狡诈的仇虎，泼野妖艳，强悍魅惑，风流野性的花金子，峻削严厉、失去双眸，猜疑、急躁、敏感、暴戾的焦母。《原野》中，焦母对儿媳花金子嫉妒并怀恨在心，她往木人身上扎钢针，念咒发泄私恨的行为恐怕在西方戏剧中难以找寻，仅在中国传统戏曲中能见到。
有人说《原野》借鉴并吸收了《琼斯皇》的一些技巧，在情节上也有相似之处，但曹禺却根据情节发展的需要，把西方表现主义手法与中国传统戏曲艺术表现手法捏合在一起，可以说对《琼斯皇》来了个“脱胎换骨”的大手术。
还有人说《原野》第三幕借鉴了莎士比亚《麦克白》的一些情节。其实，曹禺本人非常反感说他抄袭外国人，我想，与其说曹禺借鉴《麦克白》和《琼斯皇》不如说借鉴中国传统戏曲更贴切。《原野》第三幕中黑林子里，洼地中，水塘边，小破庙旁，出现的阎罗王、判官、牛头、马面、青面小鬼，以及焦阎王、仇虎父亲和妹妹的鬼魂，这是作家把中国传统戏曲舞台的假定性和西方表现主义技巧融为一体，它一方面体现出幽冥世界的鬼魂形象构成的幻境是旧中国黑暗现实生活的真实写照，另一方面这些直观的灵魂形象也是作家用以“外化”、“幻觉”揭示仇虎的潜意识，以直观形象“外化”人物内心世界的艺术表现手法。
3曹禺戏剧创作理念对当代中国文艺发展的两点启示
（1）中国历史上“和”思想的应用。在中华民族五千多年的文明史上，“和”思想的发展可谓久矣。所谓“和”是指和谐。曹禺深知“和”是中华民族的核心思想观，蕴含着不同事物、不同因素的相辅相成、相反相成的关系。正是这种“和”思想影响他的审美取向和创作方向。
（2）多元共生时代，学会彼此“对话”。当前社会早已进入多元共生时代，“对话”是信息时代最显著的特征之一。何为“对话”，即为中外“对话”和古今“对话”。对中西戏剧理论进行清理和比较，不断改造、消化、吸收、创新，这是新时期不断“对话”的关键，也是建立当代戏剧理论的关键。
4结语
曹禺的民族传统戏曲根基来自他对中国传统戏曲的迷恋和对传统文化的热爱。少年曹禺天资聪慧，在私塾教育中陆续接触了“四书”、“五经”、《左传》、《史记》、《道德经》和《易经》。然而，对他影响最为深远的却是那些所谓的“闲书”：《三国演义》、《水浒传》、《聊斋志异》、《镜花缘》、《西游记》和《红楼梦》。少年时代曹禺看戏如家常便饭，几岁便坐在母亲的腿上看戏。什么京戏、评戏、河北梆子、山西梆子、京韵大鼓、文明戏他都爱看。在这种艺术熏陶中，民族艺术审美特性不知不觉渗入他童稚的心灵中。幼年的戏剧经验潜移默化地培养了曹禺对戏剧的兴趣。曹禺是带着最有民族传统韵味的文化积淀接受西方戏剧，才创造出令世人瞩目的戏剧成就。曹禺一生都没有削减对传统戏曲的热爱，悦耳的川剧、婉转的越剧、高亢的豫剧、古朴的秦腔，时时都对他充满诱惑。晚年曹禺还教导年轻的话剧作家：“要了解外国的文学，但更重要的是认识中国的文学传统，我们都是从这个传统出来的。所以，看戏也不能老看话剧，这样会有局限。（中国）各个剧种都有自己独特的精彩的东西。”⑥
曹禺的人生经历和他对中国戏曲的亲身体验说明，传统文化不是新生事物发展的绊脚石，任何外来文化都要在本民族文化基础上发展，一个民族不可能离开传统戏曲去发展完全不同的新剧种，同样一个剧作家也不可能抛开传统文化去进行新的艺术创作。因为传统文化的影响是浸入血液，深入骨髓的。
注释：①曹禺.《读剧一得》，《曹禺轮剧作》.上海文艺出版社，1986：378.
②胡星亮.《中国话剧与中国传统戏剧》，曹禺《切忌“浅尝辄止”》.戏剧报，1959（5）.
③孔尚任.《桃花扇小识》，转引自《中国古典编剧理论资料会辑》.中国戏剧出版社，1984.
④蔡骧.《导演杂论》，《人民戏剧》.1980（5）。
⑤欧阳山尊.《论曹禺的三个代表剧作――》，《曹禺戏剧研究论文集》.中日戏剧出版社，1997：30.
⑥胡星亮.《中国话剧与中国中国传统戏剧》.学林出版社，2000（9）：233.
参考文献：
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作者简介：李微（1981―），女，文学硕士，黑龙江科技大学嵩山校区讲师，研究方向：文艺理论、新闻学与传播学。
张影（1979―），女，文学博士，哈尔滨师范大学文学院讲师，研究方向：古代文化史，先秦两汉文献。