从游戏美术人才需求谈动画专业人才培养
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［摘 要］动画专业近三年来在中国大学生就业报告中连年被亮红牌，而中国的动漫游戏等文化产业却出现连年在喊“人才缺失”的窘境。专业教学应从游戏产业美术人才的需求情况入手，研究产业操作中需要的人才类型，从而解读高校的动画专业教育对人才培养的不足之处，针对市场的需求的调整。
［关键词］游戏美术 动画专业 人才培养
近些年来，在高校的专业教育中最为热门的新兴专业实属动画专业，在1998年全国上下只有两所高校开设了动画专业，到2011年全国各个高校里的动画专业在校人数就已经达到了40到50万人。动漫产业一度在中国被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳产业，并且多项数据表明，中国的动漫市场还有极大的升值空间。比如这几年在中国上映国内外动画片，创造了一个个亿元票房的神话，而美国的《功夫熊猫》更是打着中国的幌子赚足了中国的钱。与动漫各个行业到处叫喧着就业市场人才需求缺口几十万相比，但高校毕业生在毕业后艰难的寻求工作的遭遇表现得极为矛盾。
对于动画专业而言，行业的方向选择比较宽泛，但各个行业间又相互天然的联系到一起，根据现今的市场划分大致可以分为两大类：游戏娱乐产业和影视动漫传媒。游戏娱乐产业主要包括游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域，以及近几年兴起的以手机为平台的无线娱乐领域。游戏在我国是从20世纪90年代末期迅速崛起并大力发展的文化创意产业，影视动漫传媒相对来说是囊括的行业非常宽泛，从影视动漫制作和电视传媒行业，到广告传媒等传统或数媒的商业制作公司都有涉及。
一、 游戏美术职业分析
游戏的整个开发过程分为几大部分：游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营。游戏美术设计在游戏设计中占有极为重要的位子，无论是片头精彩的动画，还是游戏互动界面，还是游戏中的各种角色以及场景，其中的制作绝对不是由个人就能完成的。一般大型的网络游戏有时需要上百个美术人员同时参与制作。游戏美工设计是一个整体部分，对游戏开发团队来说也会是一个独立部门，这其中还有进一步详细的职业划分：
由上图中,我们可以看到游戏的美术设计中有非常具体并且严格的划分，而游戏人才的需求也是根据游戏职业的划分来决定的。在2012年3月网游的CEO们在谈论游戏企业用人标准上，盛大游戏总裁凌海就说道两点用人标准：第一，什么都会一点的不要，我们需要“最杰出的”。第二，讲道理，懂得团队合作。由此可见，在游戏行业里，需要的是专业性人才，这种专业性人才是极具针对性的。比如UI设计，主要负责游戏界面设计的整体视觉风格设定，对游戏ICON、LOGO、图标等游戏元素设计。这就需要从业者除了有扎实的美术功底和设计功底之外，应该特别精通平面设计制作软件，熟悉游戏界面美术设计。而游戏特效师的从业人员要求则大相径庭，他需要能有很强的沟通能力，能根据策划案和原画设计的要求进行游戏的光影特效的后期制作，需要的软件业是后期的合成软件比如AfterEffects、Combustion等,当然具有好的美术基础是很有帮助，但并非决定性影响的。对于游戏行业的人才需求情况我们大致可以划分为一下几点：
1、 游戏原画设计师——创意型人才。游戏原画设计师在整个游戏中处于一种最具创意的阶段。所以从业人员不但需要有坚实的美术基础和使用相应设计软件的能力，更要具有非凡的创作和想象能力，同时对整个市场的审美动态能够全面的了解掌握，从而设计出符合大众审美趣味的高质量产品。
2、 游戏3D设计师——制作型人才。游戏3D设计师如果要细分则分为建模和贴图，这个部分的从业人员都需要有较强的理解分析能力，能根据原画设计出的造型、色彩、纹理等，使用三维软件如：3DS Max、Maya等将具体物体从二维到三维的还原性制作。相对而言这个行业对美术的造型能力有很高的要求，同时贴图人员里就需要较好的绘画能力。
3、 游戏动画师——技术型人才。游戏动画师则是一个技术性的工作，他可能没有很强的美术绘画能力，但他一定要有对物体形态的理解。动画师一般是讲原画与3D模型进行整合创作的人员，他不但要理解原画创作，还要绑定制作好的模型，赋予游戏角色最终性格动作，并使用游戏引擎导出游戏使用的动画模式交予程序进行调配和控制。
二、 动画专业人才培养下的弊端
1、 过分追求软件教学，丢弃传统美术基础训练。这是近年来各个设计专业里都常常犯的致命错误。在学生的培养计划里，基础训练基本上只集中在大一短暂的一年里，并且基础训练很多还是停留在对美术通科基础的训练上比如：色彩构成、设计素描等。在大二开始，软件基本成了学生学习的主角，从二维基础软件Photoshop、Pinter、CorelDraw、Sai等等，然后学习3DS Max学完了还要学Maya，最后是各种视频剪辑、特效制作的软件，把这么多软件学习来学生都只能接触皮毛而已，所以这就套中了游戏企业不想要“什么都会一点”的学生。
2、 学校经验不足，教学结构不完整。因为动画专业创办的时间总体不长，很多高校也都只是毕业过一届学生，办学经验极其缺乏，教学的组织结构上相对起其他专业还完全不成熟。并且各个高校的师资参差不齐，学生的专业课程设计不合理，对学生的作业考核体系也没有一个统一合理的标准，这个学习过程肯定会造成学生学科认识的逻辑混乱。
3、 学生责任感与团队合作精神的缺失。在学校学习与训练的过程中，比较重视单独个人的制作能力，往往忽略主动培养学生的的团结合作精神和增强学生的沟通能力和责任感。但是游戏开发制作企业全部都不是个人完成的，所以企业也一再强调需要的从业人员不是“独行侠”。
三、 从需求到对人才培养的优化
1、 提高学生造型和创意思维
在企业的需求中，都特别关注的不是学生运用各种软件的熟悉程度，而是美术的综合素养。因为艺术的感悟能力并不像软件一样短时间内就可以提高，它需要一个漫长的积累和训练过程。这也就导致很多游戏公司原画部门更倾向于招造型类专业学生的原因。所以在学生前两年的公共基础课包括：动画概论、视听语言、角色（场景）设计、设计色彩等系列课程中训练学生的造型能力，同时应该有相应的多学科选修课程为辅助比如解剖学、透视学的造型专业课程，这些课程对后面学习的运动规律有非常好的帮助。适当的增加文学、美术史课程的学习。这样能让学生理解设计与艺术等学科之间相互渗透、补充与启发的关系。在多方向的综合学习研究下，教师特别要注重学生创意思维的培养。
2、 加强和改进学科建设模式
学科的加强和改进主要集中在人才培养方案、课程设置以及实验室的组建上。根据市场的需求人才培养方案要及时调整，比如近些年来游戏行业的迅猛发展，可以将原本的三维动画进行专业的再细化，这样更有利的迎合的企业需求的针对性。尤其是软件课程，在保证基本软件的教学的情况下，针对不同专业不同方向开始不同的专业课程或专业选修课程。比如三维动画必修3DS Max 选修Maya,后期合成可以学习Premiere选修AfterEffects等其他课程。选修课程要根据行业的发展情况作出适当的调整，以适应市场的需求。与其他设计类专业不同，动画专业在进行练习和作业的制作中是需用使用多种专业设备和多人合作的，因此学校组建开放性的综合动画实验室是非常有必要的，它不但提供学生动画制作的合适设备，比如拷贝台、扫描仪、动检仪、渲染服务器等来支持学生的创意制作。另一方面，公共开放的实验室气氛适合学生学习与交流，还可以安排高年级的学生或老师进行定时指导和答疑工作。
3、 紧密结合校企合作式培养
在课程中设置项目合作的方式，其实是人才培养单位与企业间的一种互助模式。这种模式非常有利于传递与反馈双方的信息和需求，有助于明确学生的培养方向，和对学科建设积极有效的推进。同时合作项目中可以聘请到企业最前线的资深美术设计师来担任教学或项目指导工作。这种合作模式让学生直观的理解学习与研究的方向，对将来到企业实习工作都是一个良好的起步。
总而言之，针对当前动画专业连年红牌的现状，针对动画专业学生毕业就业困难的窘境，从企业的需求情况入手对现有的教学体系进行反省和改革是解决问题的关键所在。只有充分分析动画专业从业方向的需求结构和职业状况下，明确人才培养的目标与方向，调整学科教学体系和课程设置，这样才能解决企业大呼人才缺失，而学生无处就业的矛盾现状。
参考文献：
1、任泉. 澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示 [ J ].高等函授学报（哲学社会科学版）2009.3
2、张云苑. 艺术院校游戏设计专业课程体系设置的探究 [ J ].计算机教育 2009.6
项目名称：以动画专业学生就业为导向，探索改革人才培养模式之路
项目编号：HZKJ201101