化妆理念的探究

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇化妆理念的探究范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要：本文探讨了化妆的理念，认为化妆理念有以下内涵：化妆必须要由技术升华到创作领域，创作出鲜活的艺术个形象来；弄清化妆与美容的异同之处；化妆的分类应该尽量靠近化妆的实践活动；化妆要紧随时代的发展；化妆应该是一个文化底蕴深厚的领域。

关键词：化妆；化妆理念；化妆艺术

中图分类号：J50文献标识码：A

关于化妆的理念，是艺术还是技术？是创作还是重复劳动？特别是为演员化妆和给朋友作美容时，两种理念经常打架。于是，便去查阅2003年出版的《现代汉语辞海》（全新版），那上面说：化妆是“用脂粉等使容貌美丽”，美容是“使容貌美丽”①，解释完全一样。翻阅了一些关于化妆的专著，大部分一开始都说是艺术，接下来全是讲技术。我是化妆专业的教师，深感局限在技术圈圈里很困惑，所以解放思想，来和大家讨论化妆的理念究竟是什么。

首先，任何艺术都有一定技术、技巧、基本功，这是前人总结、概括的艺术元素和方法，是我们创造典型环境中的典型形象的手段。艺术创作不是重复劳动，我们每一次化妆，也都是一次创作的过程，作品就是那一次依靠对角色的理解，利用那些基本功去创造的妆面。创作带有一定禅意，靠悟，调动你所有的知识、阅历、灵感，生成意向，近而是鲜活的形象，然后去表现它，每一次都是一个新作品，一辈子都不可能完全重复。创作要有必须的技术，但技术永远代替不了创作。以戏曲表演为例，创作是用基本功去表演特定的角色，把角色演活。重复劳动是以角色的名义去表演基本功，把角色演死！好像耍把戏，找不到形象。这样的情况，屡见不鲜。最近在河南梨园界拜师会上，一位老专家语重心长地说：当初，她跟老前辈学《卖水》，十分认真，一招一式，苦学苦练。没想到彩排过后，老师说：“你不要再学了，你演的不是角色，你演的是我！”她很吃惊，但她以后懂得了，每次的演出，都是在创造那个角色。她的这一番话，顿时使我悟到了齐白石大师说过的：“学我者生，似我者死！”分量有多重，意义有多深！但要演活一个角色，谈何容易。从小练功，到登台演戏，在舞台实践中去悟，无休无止地寻找那个鲜活的形象。周信芳大师曾经说过：“演不到2500场戏，难成一个好角儿。”这个数儿叫人吃惊，仔细想想，确有道理。技术可以学，创作没法学，如果能学，就不叫创作了。周信芳是那样说的，也是那样做的，回想一下他演的角色，哪一个不是调动浑身的所有神经，满带激情、演得活灵活现。大书法家启功，八十多岁还在临帖。他说临帖好比京剧演员吊嗓子，是基本功，每临一遍就增加了一次体悟。由此，我悟到：化妆的技术要学、要讲，基本功要练，但绝不能止于此，必须升华进入到化妆的创作领域，每一次都要谦诚，才能创作出鲜活的艺术个性形象来。

其次，一定是要弄清化妆与美容的相同与相异之处，明确化妆的标的和理念。化妆和美容有许多相同、相似的地方，甚至在叫法上也经常混淆。去美容店作，就说去“美容”；在家里自己作，就说是“化妆”。这两个概念，词典上还没说清，很可能引起争论，解决这个问题，要靠学术讨论和创作实践。化妆和美容是一个大范畴的问题，但又有明显区别，不在一个层面上，而又没有不可逾越的鸿沟。它们都是以绘画为基础，但又不是绘画，点、线、面、色彩的载体是人的脸面，要求融入泛出，既自然又鲜活。

美容的标的，单纯明白，就是为了美、好看，追求感官上的愉悦，可以根据技术规范，商业经营。而化妆就不同了，化妆是化妆主体对化妆客体经过审美归纳，利用一定物质和技术手段，扬长避短，彰显化妆客体（角色）个性特征的艺术创作。其标的是突显个性，直达精神领域。对个体容貌的审美观察，不但要关注美与不美的信息，更要关注个性特征的信息，并且还要了解、询问其相关情况，作必要的心里诱导，强化其某一方面的特质。化妆与美容的审美概括，和扬长避短的实践，都有很大差异。对美容来说，好看就够了。对化妆来说，要求显现个性，这是一种内在的精神境界，形神兼备是化妆的最高要求。可是人们的神儿，并不是那么好捕捉、好表现。一个搞摄影的人说：人的姿态最好拍，可以指挥。人的表情可以启发，不行还可以让他说“茄子”。就是人的神儿不好捕捉，经常只是偶然闪现，发现很难，捕捉更难。这要看摄影者的素养了。他介绍了最后在病房接见外宾那张照片，现在公认成了经典之作。作者应邀拍照之后，虽然资深也未立刻成行，而是认真研究了近期总理各方面的情况，甚至包括批阅过的文件等等，从而进入他的精神世界，把握他当时的责任、忧虑、沉重感等复杂心情，这才攀登上了那样的摄影艺术高峰。

人的内心世界自己不会轻易表露，别人也很难进去探访，靠发现、靠捕捉、靠抓住特征去表现。内心充实的人，脸上才可能有自信，淡泊名利的人脸上才会有大度，饱经风霜过来的人，脸上才会有坚定，等等。不能单看外，还要看内，外多显共性，内多显个性，个性美才能长远、耐看。这样才有了“情人眼里出西施”。农村老太太找儿媳妇儿就懂得讲品相：不能单求那一张脸好看，还要心善，还要勤劳。可能这就是她心目中的内在“个性”美，不光讲相貌，还要讲品行。

第三，化妆的分类应该尽量靠近化妆的实践活动。目前的大分类是：生活妆、舞台妆、影视妆。我觉得分成生活角色妆和演艺角色妆更接近化妆的实际，从“类型”变成了“具象”——角色。同时，也更准确了。比如：同在舞台上，演员应该是演艺角色妆，主持人应该是生活角色妆，他不是在演戏，他是在工作。这里需要强化一个概念：生活中的人，也都是生活中的角色，而且一场与一场不同，也是经常转换的角色。父母、儿女、老师、学生、领导、群众……各行各业，各色人等，把自然人看成一种社会角色，符合生活实际，是个习惯问题，这样更便于捕捉人们的行业习惯和个性特征。社会上早就流传着这样的说法：“舞台小社会，社会大舞台。”“戏”就是生活，生活中那个人就是角色。化妆比较复杂，而美容做到形式美就算尽职尽责了。但也不排斥，说是作美容，也表现了其内在个性美，这并不影响化妆和美容概念上的差异，而是美容主体自觉或不自觉地将其标的和追求转移为化妆的结果。美容与化妆细分是两个专业，美容还包含了许多保健内容，这是化妆无法去攀比的。

第四，时代呼唤化妆艺术的繁荣。化妆是人类打扮自身的艺术，繁荣盛世，发展更快，需求更高。化妆的理论，化妆的教育，化妆的队伍，化妆的媒体都应该与时代同步。市场上美容业的繁荣，整体职业形象设计的兴起，职业教育的发展，影视综合艺术需求量的增大等等，不同程度地表现出化妆艺术的滞后。比如：街上、台上都能看到不得体的化；妆教育强调技术，偏重商业；以及缺乏明确具体的化妆艺术要求和化妆艺术教材；新编的古装戏缺乏现代的化妆审美设计。同时，化妆行业对于精神文明建设，提高民族素质，亦应积极参与，有所作为。

在这里，我还有个顾虑，一提化妆艺术要有所作为，同时强调个性，深恐又要搞出些奇奇怪怪的东西，无论发型、化妆，还是服饰，好像当下市面上没有的东西，拿出来就是个性！而且许多人追风，很快满天飞！其实那本来就不是个性，再加上一哄而起，早就个性不个了。时下，不得体留的“茶壶盖儿”发型，“搞笑”杂耍，以及许许多多专供“吸引眼球”的东西，恐怕都难说是真正的艺术个性，对提高公民的修养、素质，恐怕不会有多大帮助，演艺界某些急功近利讨好受众的炒作，明显祸害了我们某些艺术，对社会也有不良影响。真是可悲！丢掉了思想，只剩下了感官！

第五，化妆应该是一个文化底蕴深厚的领域。如果说作家是人类灵魂的工程师，那么化妆师应该是直观形象的人类灵魂工程师。要懂点儿哲学，弄明白思维和存在的关系，精神和物质的关系；要懂点儿美学，弄明白艺术领域中美的意义，真、善、美的统一，及其一般规律和原则；要懂点儿心理学，弄明白人的感情、意志、性格等的心里特征，及其对应的面部表情；还要有一定的文学修养，弄明白气质、神韵、意境、境界的含义，以及可能反映到脸上的特征，等等。

有了这些，学了专业技术，有了基本功，还必须千锤百炼，通过反复实践去体悟，才能逐步创作出鲜明、耐看的个性形象来。

我们应该从化妆的本质理念出发，从技术的“镜子”中，眺望艺术的“天窗”，勇敢地攀登。

①《现代汉语辞海》（全新版），中国书籍出版社，2003年版，第440、739页。