如何培养古筝演奏的“以情带声”
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摘要：音乐情感把握及表现是作为演奏者必修的一堂课。古筝演奏是一门表演艺术，一名演奏者需要具备表现作品感情的能力。有情感的演奏才能使音乐作品具有生命力和感染力。因此，在古筝的学习过程中，注重技巧训练的同时也应该把情感的表现溶入到学习中。
关键词：古筝演奏；音乐；情感
“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。
1充分了解作品可以促进情感表现
正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。
充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。
例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。
首先是结构之精美。乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。
第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。
第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。
第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。
其次是意境的美。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。
2巧妙结合技与艺可以促进情感表现
弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。
我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。
3丰富联想力可以促进情感表现
古筝艺术是离不开联想力的。联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。
例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。
4提高学识修养可以促进情感表现
除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文化修养来更好的表达作品。
（1）多看文学书籍。文学反映的是生活，文学是借助艺术来表达作者思想观念，文学作品决定了作品中暗示和象征手法的存在。多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外的文学作品开拓思路，提高表达能力。
（2）多看绘画作品。艺术是相通的，通过多看绘画，可以提高想象力，透过作品（绘画）感受到内涵和意境，同样我们也可以通过音乐的内涵和意境，展现给听众一幅画面。
（3）多听赏音乐会。为了增强自身音乐素养，开拓音乐视野，有机会多欣赏一些音乐会、多听讲座以及观摩等各种近距离接触音乐的机会，提高我们的赏析能力，从而更好的表达自己的作品。
总而言之，古筝艺术的生命与灵魂存在于人的内心情感中，情感是使艺术生生不息、锦上添花的源泉。无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中，加入最真实的情感理解，才能更好的演绎出作品，理解出作品的意，表现出作品的情。所以，好的古筝演奏是通过各种演奏技巧的自如运用，“以情带声”表达出与作品内涵相呼应的情感。
作者简介：张艳（1979―），女，湖北潜江人，讲师，工作于湖北工程学院音乐学院，研究方向：民族音乐。