声乐教学方式探析

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［摘 要］声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音使学生获得表演的知识。

［关键词］声乐教学 多媒体 想象力 整体教学法

一、传统声乐教学方法

一直以来，中国艺术院校和艺术院系的传统声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，传统的声乐教学的错误,在于太注重声乐的技术，不注意音乐的表现。音乐的本质就是表达人内心的情感，声乐就是以演唱的方式来表达情感。声乐的技术应该就是能使演唱者更自如地表现内心的情感，声乐老师应以良好的声音状态和赋有乐感的演唱去启发学生，让学生情不自禁的摸仿你的感觉，走出发声位置的误区。

二、新时代声乐教学方法应用与研究

1、多媒体技术在声乐教学中的应用

声乐教学不同于音乐学科中的其他专业，它是一种非常抽象的教学。声乐演唱者使用的是一种特殊的乐器——嗓子，人们可以看到钢琴家在如何弹奏钢琴，却看不到演唱者如何使用嗓子，所以探索一套直观具体的教学方式显得很重要。多媒体课件可以解决这个问题。重点可以做好以下工作，用播放多媒体幻灯片的方式来上声乐文献课，内容包括作者简介、歌剧简介、歌曲简介、画外音讲解、歌曲作品的演出片段、谱例等。把歌曲从DVD光盘中截取下来，把剧情和歌曲背景做成PPT文字显示，然后把这些内容制成多媒体课件。在教唱前播放一次，给学生初步印象，在教唱结束前再放一次，以增强学生的表演能力。用多媒体声音监视器软件把学生的唱段录制下来，让学生边听边找自己的缺点，这样学生会对老师的指教有更深刻的理解，改正缺点能更及时更准确。多媒体教学方式的开发和使用，要求教师能熟练地运用多种软件，包括文档输入管理、音像编辑和播放、图片整理、动画片制作、幻灯片设计等，这对于绝大多数的教学者是非常困难的，但却能收到非常好的教学效果。

2、整体性声乐教学方法

（1）培养和激活学生良好心理素质

声乐教学不同于其他学科，声带和发声的技能、发音时的状态看不见摸不着，是一种极为复杂的生理心理活动，它与生理机制和心理活动素质有着紧密的关系。正确的歌唱心理状态是要求在歌曲演唱时能与有关的各器官处在协调平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控和指挥的一种状态。一个歌唱者既使声音再漂亮,高音解决的再好, 心理素质和心理状态不稳定，面对演唱时经常胆怯、焦虑、紧张，大脑空白等，就不能正常发挥自己正常的歌唱水平，甚至突然失声而无法完成演唱。要经常为学生提供面对观众的实践舞台，在反复不断的面对陌生者来提高心理素质，稳定演唱水平，激活心理素质潜质。教会学生选择适合自己声音特质的歌曲，适合自己的才是最好的，也能最大限度减轻演唱者的心理包袱和压力，放开去唱。提醒学生加强身体锻炼，让全身内部器官处于积极、健康、充满活力的状态。此时学生的精神状态也是饱满的，有激情的，这样会最大限于发挥演唱真实水平，不短强化强大的心理素质。

（2）体验式情景教学

对教学的结构内容进行精心设计，使之生动化、形象化，选定一首场景教学歌曲，结合录音、录像、多媒体等手段，营造教学氛围，要求每两个人组合成一组，一方演唱，另一方根据场景和歌曲内容予以配合，详细观察，提出问题。演唱结束后，双方就演唱过程中声音，气息，技巧，失误，成果等相互讨论，并详细记录；然后双方交替进行演唱，观察，讨论，让课程充满乐趣和收获。使学生由被动学习转化为主动学习，大大增强了趣味性，同时也培养了学生之间互相合作的精神。声乐教学是通过歌曲的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生的,假如我们仅仅强调音准、节奏等的技能训练与培养而忽视了声乐教学中的情感体验,那么就缺少了课堂教学中多向的情感交流,结果是歌曲本身所具有的思想性、艺术性得不到应有的发掘与提升,歌曲唱出来也肯定是苍白无力,缺乏表现力。

(3)声乐修养和内涵的提升

歌唱者必须具有一定的文化修养、艺术素养。歌者的文化修养包括深刻的思想修养,深厚的艺术修养,以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。因为一个歌者想要把歌曲演绎好,不具备相当的审美能力、丰富的音乐文化积累,就不可能很好地表现作品,给广大观众以美的享受。声乐演唱者的文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践，包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。只有这样，才能使艺术家真正具有博大深厚的文化修养。了解作者的创作意图，反复哼唱曲调朗诵歌词，理解其中表现的情感和形象特点，投入到歌曲中的意境，分析乐曲的结构旋律及节奏的特点风格，分析歌词语言韵律，点出歌词中的逻辑重音和感情重音，分析全曲的重点、高潮，情绪、气势、声音色彩，力度、速度和演唱方法，这样才能有层次，有高潮，跌宕起伏，扣人心弦，全面地表现出来。

（4）想象力教学

想象是人的大脑所具有的思维能力，在课堂教学活动中，声乐教师除了要注意观察学生的发声机能是否协调之外，还要注意观察学生演唱过程中的心理活动，启发学生去思考，去想象，通过聆听和模仿，在内心的想象中积累起识别美好声音的意识，这种想象可称之为“歌唱意念”。 想象力教学是建立在平时的生活体验之上的。丰富的生活经验是获得准确音乐想象力的基础，没有平时细心敏感的观察，丰富的生活经验的积累和存储，想象力教学对于提高教学水平不言而喻，学生把对音乐作品表现的想象与自己的情感、理智等感性因素结合起来，完美地表现音乐的思想感情，使自己的歌唱富于生命力和表现力。

总之，采用传统的声乐教学方式，单纯关注技术层面教学和培养，已经不再适应时代的发展，利用现代科技技术，在加强和关注传统教育的同时，辅佐以多媒体设备和系统，心理素质，修养内涵提升，想象力教学等整体性教学改革，才能在提升声乐教学效果的同时，培养出更多的声乐人才。

参考文献：

[1]《声乐教育学》 余笃刚 蔡远鸿著 上海音乐出版社 2009年5月第一版

[2]《金铁霖声乐教学艺术》 金铁霖、邹爱舒著 人民音乐出版社 2008年12月北京第一版

[3]《声乐艺术心理学》 邹长海著 人民音乐出版社 2000年8月北京第一版

[4]黄友葵.声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,2003.

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