不动声色的感动
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一、自然光影的灵魂
梦境，是人类情感的一个反射区。在梦境中，人的情感会通过不同的方式呈现。不同的人，不同的性格，将感情世界浓缩，精炼到一个程度，幻化成梦境。这里可以看到人对世界的最真实的表达，可以洞穿人的情感世界，可以体现人的内心世界，可以将人的个性化特质做最准确的诠释。
世界著名导演安德烈·塔可夫斯基就擅长用光影营造梦境。在他的影片中，我们会看到一场场充满哲思的梦，这对塑造人物有很大的帮助，可以让我们通过梦的解析，对人物有更深刻的了解，感受人物世界观，价值观，以及对一切的思考。当然，这同样也是导演的思考，通过一部电影，一个人物，一个镜头画面，甚至是一束光线所表达的语言。正是由于这样真挚的表达，塔可夫斯基受到了世界的尊重与崇拜。英格玛·伯格曼在他的自传《魔灯》中表示，“在所有人当中，塔可夫斯基是最伟大的导演，因为他的影片除了忠实记录之外，就都是梦。他在梦境空间里四处游走，那么自如。”①
在电影中，由于梦境是非现实性的，所以梦境的营造可以任由导演根据情感的需要去想象。虽然梦境的非现实性可以给导演很大的发挥空间，但是也正因为它的非现实性，从而缺乏了现实的光影依据，以至于我们的想象力失去了现实直观的依托，思维很容易胡乱嫁接，使有些导演在表现梦境的时候反而营造得非常生硬。
在安德烈·塔可夫斯基导演的影片《乡愁》中，梦境的表现几乎占了影片的三分之一，是一部用光影诠释梦境的极端作品。
整部影片在一个梦境中拉开帷幕，一幅浓雾弥漫的乡村景象，一汪清澈的潭水静静地在画面中流淌，淡淡的光影中浮动着四个穿黑衣的人影，一匹灰白色的马，一条狗（牧羊犬），灰白色的马驻足在景深最远处，自然而然地在画面中形成一个高光点，而剩下的四个人和一条狗则成深褐色，并由镜前缓慢走向远处……
这一场景是将自然光线与浓雾做了巧妙的配合，正如一潭本来深可见底的泉水上笼罩着清晨的雾气。虽然是黑白片，仍可以看得出画面中光影的层次感。画面由四周的边缘至中部，呈现出由深渐变至浅的状态。导演更是着重突出了中部的一汪湖水。正是这样的光影处理，成功地营造出了这个关于故乡的梦境。这恰恰与梦境的片段式、表征式的特点相符合。导演使我们感受到的乡愁，不是具体的哪个人或哪件事，反而正是那浓雾中的一汪湖水。而这一汪湖水中，到底深藏了多少生命的意义，多少离愁别绪，正是导演要在下面的影片中要向我们表达的。而那几个越走越远的人，身穿黑衣，在前行中偶尔驻足，配上空灵的吟唱，形成了一种舒缓的心理节奏。虽然我们通过画面无法看清那一汪湖水，无法看清那几个人的神情，我们甚至在这样的光影中看不清远处的景，但是我们却能通过这些看不清的景、物、人，看到我们的内心对故乡的眷恋，对儿时的怀念。那种“人生若只如初见”的单纯情怀，那种“夕阳西下，断肠人在天涯”的人生慨叹，都通过这个画面的光影向我们娓娓道来。
二、造梦的光影
在另一个梦境中，当诗人戈尔察科夫与欧仁尼亚入住旅馆的第一夜，潺潺的流水声将诗人引入了梦境。这时，左侧窗户外流洒而下的雨水经过光的照映，反射在右侧卫生间里的洗漱镜中。在安静的房间中，只有水流的声音，这时的水流声，让我们与剧中人一同被催眠了，将时间的流动放大了。那种光透过水而制造的流动效果，恰如其分地将我们与诗人一同带入一种时光倒流的幻境之中。这时，背景音乐响起，正是贯穿电影始终的，诗人脑海中不断萦绕着的故乡的旋律——轻声的吟唱。随着一束光的熄灭，诗人进入状态慢慢地躺下来。画面开始移动，缓缓地推，那只梦中的牧羊犬从卫生间里轻快地走到诗人现实中的床边。画面推至诗人的近景，他侧着身躺在床上。这时，同样是在同一个镜头中，一束光将诗人的面部提亮，梦开始了。母亲的形象出现，淡淡的侧逆光勾勒出温柔质朴的女性轮廓。接着情人的形象出现，两人相拥合二为一。然后，诗人与情人在木然静止中的，情人在母亲的拥抱下凄楚地落泪。最后，怀孕的母亲躺在床上，镜头缓缓推，一束顶光洒射在母亲的身上，在黑暗中勾勒出了一个怀孕母亲的身体。此时，母亲转头呼唤诗人的名字。通过声音的处理，导演将诗人由梦境带回到现实中来。现实房间中的窗户与卫生间的光渐渐亮起。至此，梦醒。
没有夸张的表演，没有花哨的特技，可以说单是以光的变化营造出了一个完整而充满神秘色彩的梦境。从梦境的铺垫，到梦境的进入，到梦中，直至梦醒。梦境中室内的所有用于衔接的光源都是“自然光”。窗外的月光通过水媒介显得闪烁晶莹，反射进卫生间的镜子中造成另一种光效。母亲的身体与现实的环境相叠加，表现出诗人的一种梦境与现实混淆的情感状态。特别是在一个镜头中，导演巧妙地设计了两次光线的变换。这两次变换完全是主观的，并没有客观依据，与舞台上灯光的变换有些类似。这样大胆而创新的设计，在当时的甚至是当今的电影中都是少见的。它非但没有造成生硬、笨拙的感觉，反而在情感和心理节奏上给人一种很合理，很舒服的推动，在潜移默化中影响了你的观影情绪。
导演这样的细腻设计，就是为了情感而铺垫的，光影是情感的先行者。光影本身作为电影中的一种元素，使得人物的情感得以表达，而且表达得更加淋漓尽致。再配合牧羊犬，吟唱的进入，最后床角度的利用，为我们打造出了一场真实而细腻的情感体验。梦的营造，最难的就是梦的进入和梦醒这两个点，如何表现，必然要依托于人物情感的发展与变化。而情感的变化又恰恰必须依靠画面来讲述。作为电影画面的一部分，导演借助光影独特的“动作”，推动剧情的发展直至高潮。
塔可夫斯基充分借鉴了戏剧的表现方式，所以我们能直观地感觉到，他导演的电影风格总有一种戏剧与舞台的独特魅力，这与俄国深厚的文化底蕴和戏剧土壤分不开。而且，他的电影更着重于人物的情感，将故事性放到了第二位。这同时也是俄国戏剧的特点。他的摄影，每一个镜头都像一个戏剧动作，像一句台词在对你轻声地诉说，温柔地吟唱。
在气氛、情调、节奏、空间感等方面，光影都有很强的感染力。其实光影的效果千变万化，而且十分细腻，但是我们在观影过程中却往往忽略了它们。正如现在很多电影的摄影讲究不动声色，在你观片的时候不影响对故事情节的注意力，但是潜移默化地影响你的观片情绪。现代电影中用光虽然没有大师们那么典雅，但是手法毋庸置疑更加丰富。“只有你想不到的，没有我做不到的”。在高科技飞速发展的今天，随着电影的器材、设备与后期技术的进步，成就了我们天马行空的想象力，却让我们忽略了自然的光影，朴素的光影，淡淡的情怀。世界各地的电影，各种类型的电影百花齐放，在光的运用上也不乏出类拔萃、别出心裁的作品。但是，令你记忆深刻的画面、瞬间，有几个，有多少只是在脑中一带而过，又有多少令你回味无穷。当你看完一部影片也许你会忘记故事情节、人物等，但是你往往会记住一些细节，比如一句台词、一段音乐、一个画面，而这些看似不重要的元素，都是我们情感的共鸣。回忆《乡愁》的第一个镜头，故乡的迷雾中远去的故人和一汪湖水；诗人梦里逆光中母亲慈祥的面容；侧光中情人晶莹的泪水；光影中斑驳的石墙；晨光中空荡的房间……这些点点滴滴都是一个情感的细胞，都是将情感凝炼成诗意的表达。组织成了一部经典的作品。
注释：
①英格玛·伯格曼：《魔灯》，伽利玛出版社1987年版，第91页。