唐代仕女画
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇唐代仕女画范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要：仕女画经历了漫长的历史阶段而逐步得到了发展和完善.中国古代各个时期的仕女画由于所处的时代与社会背景不同，形成了许多不同的风格；然而丰腴雍容中的雅致却有是盛唐仕女所独有的。帝国的繁荣与生活的富足，绽放在那些花样的面容上，真是流光溢彩，令人颠倒沉醉。
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0089-01
我国仕女画历史悠久，是传统人物画的重要组成部分，自身有着独特的发展脉络和审美价值。仕女画从人物画中分裂出来成为一个单独的画科是始于唐代。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽放在那些花样的面容上，是那样的流光溢彩，令人颠倒、沉醉。在唐代人物画中，再没有哪一种题材能像仕女画那样，可以淋漓尽致的传达出这一盛世的声色风貌。在这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌中前无古人，后无来者的体现了一个时代的精神状态。
一、唐代仕女画中的外在美
唐以前仕女画得主要作用是记述历史事件或是表彰贞洁烈女和宣扬伦理道德等教化的实用功能。女性的形象不突出其美艳的特色。经济的发展为美术发展提供了社会条件，城市的兴起和手工业商业的活跃，在思想上引起了人们对物质生活的强烈兴趣。唐朝，贵族之间流行着崇尚物质享受的思想，以张萱、周昉为代表的画家，迎合了上层的审美需求，创作仕女画，突出女性形象的美艳特点，因而其仕女画多被称为“绮罗人物”，反映的多是贵族妇女的闲散生活。
仕女画作为美人画的同义词，首先必须具备美丽的外表，即女性的面容、身材、姿势等要符合当时人们普遍认同的美的标准。李唐宗室有一半的鲜卑族血统，所以唐王朝有英勇的尚武之风，再加上经济繁荣昌盛，文化开放，兼容并包，所以这时期女子以健康、英武甚至丰硕为美，再加上唐朝统治者对饱满、圆润体型的钟爱，上行下效，所以丰肥艳丽乃为美。史称“唐人所尚，以丰肌为美”，显然，“楚王好细腰”的时代早巳过去了。“丰颐厚体，袒胸露背”、“绣罗纤缕见肌肤”，生动地向我们展示了代表那个时代的女性美的典型。《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》等画中仕女们身穿宽松对襟的衫子和裙子，具有美丽花纹的裙子。正像唐代诗人描写的“绮罗纤缕见肌肤”；纱衣的袖子宽肥，垂及地面；肩部还披着彩色的织锦披帛。整套衣服和头饰给人一种充满华贵气质、又充满女性魅力的感觉。当时的诗人经常在作品中赞美这些精美的纺织品，元稹“藕丝衫子柳花裙”；女子的长裙，是唐代诗人们纵情讴歌的对象，唐诗中，王昌龄“荷叶罗裙一色裁”，白居易“血色罗裙翻酒污”，李商隐“折腰多舞郁金裙”等等。
张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等画中的妇女体型丰厚，脸型圆润。从而她们的服饰既保持了中华的传统，又吸收了外来的因素，在思想上，破除了一切束缚和局限，服饰的花样层出不穷，艳丽多彩。
二、唐代仕女画中的内在美
对于生活在封建社会的中国古代的妇女来说，她们的一言一行都受到封建礼教的束缚，即使是在开放的唐代；表现贵族人物游乐欢愉与显赫声势的张萱、周昉，也注意到了宫苑女性世界中“金井梧桐秋叶黄”这种被冷落的凄凉情调，同时也着力描绘了宫中下层妇女沉重的劳作生活，生动的传达出她们的情思、性格、气质等内在美，可谓神形兼备，个性鲜明。《唐朝名画录》中记载周昉与韩干同为汾阳王郭子仪之婿赵纵侍郎画像，众人皆称赞画的不错，郭子仪也不能定优劣，而赵夫人回娘家时却认为“二者皆似”只是周昉的画“兼得赵郎性情言笑之姿”而得到更加的赞誉。这正说明周昉在人物画中的特点之一。周昉在仕女画上的成就被后人评为“画子女为古今之冠”。他画人物，不仅注重外表特征，还注意揭示人的内心世界。
在《簪花仕女图》中生活在宫廷中的妇女，虽然穿着极度奢华的服饰，神态雍容，但妇女们那种在狭窄生活中的寂寞、孤寂、闲散的感情生活也表露无遗。图中用一株盛开的辛夷配以牡丹山石，衬托出贵族妇女们在华丽的外表之下的忧郁之感。
《挥扇仕女图》描绘了几个刚刚睡醒的妃子和宫女们在在院子里纳凉的情景，给人一种充满华贵、富丽的气质，让人产生了深刻的印象，但她们的表情都呈现出苦闷惆怅，郁闷不乐的样子。皇帝所赏赐的山珍海味、绫罗绸缎等都不能阻挡她们对自由的渴望。其青春年华就在这年复一年、日复一日的寂寞无聊中不见了踪影。
如今，这个强大的朝代已经过去了数千年了，但是历史上还没有一个王朝像唐代那样自由、开放，也没有一个朝代的仕女画像唐代那样的富丽、大方、健康；唐代的仕女画只是中国绘画史上的一小部分，但是它却淋漓尽致的传达出这一盛世的声色风貌。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
参考文献：
[1]陈绶祥.中国绘画断代史[M].人民美术出版社.
[2]赵超.霓裳羽衣[M].江苏古籍出版社，2002.
[3]英爱萍.中国绘画艺术[M].时代文艺出版社，2007.