波普艺术的三个视角

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摘 要：波普艺术于五十年代末在英国崭露头角，迷恋着城市通俗文化的艺术家以拼贴剪自杂志中的形象开始了最早的波普艺术。文章从波普艺术的产生、波普艺术的特征、波普设计三个不同的视角，来阐释波普艺术。

关键词: 波普艺术；传播；文化

中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0054-01

有着“波普之父”之称的汉密尔顿对这种新艺术形式下了一个定义：波普艺术是：普遍的、短暂的、可放弃的、低成本批量生产、年轻的、诙谐地、性感的、噱头的、刺激的和大企业的。

一、历史语境中的波普艺术

正如任何一种艺术形式的产生和发展一样，波普艺术的产生和发展有着极其深刻的社会根源，甚至在某种程度上波普艺术更是蕴含着异乎寻常多的社会性。

（一）国际格局的转变

第二次大战的胜利，国际社会终于得到了喘息的机会。但是第二次世界大战却深深地加速了世界的分裂、变革和重构。美国通过布雷顿森林体系开始控制世界经济，借助马歇尔计划渗透到欧洲经济的方方面面。总而言之，以美国主导的西方政治经济秩序逐步形成。在这种欧美互动，美国主导的经济秩序下，欧美经济迅速恢复并且比战前发展更快，这尤其是推动了其制造业的迅猛发展和居民消费、生活水平的提高，这也无疑为20世纪50―60年代艺术设计的发展提供了良好的经济基础和社会环境。

（二）传播技术的革新

从古登堡的印刷术的诞生，催生了艺术与传播的某种初步形式的互动；然而随着工业革命的兴起，科学技术一次又一次的革新，也直接推动了传播技术的发展和变革。同时，市场经济与传播技术的结合，也直接催生了传媒经济的井喷发展。因而，在现代，艺术、技术、传媒经济在一定程度上，也形成了某种互动，相互影响，相互塑造。

（三）文化的多元转型

二十世纪五、六时代，在这个一切都处于剧变的年代里，西方的年轻一代，也深深地凸现出了新旧剧变的冲突。他们诞生于新旧世界格局变化的时代，成长于内部和平富裕，外部却是社会主义和资本主义两大阵营的激烈对峙的环境中，于是一方面年轻人，崇尚消费主义，追求物质和感官享乐，另一方面，成长于剧变社会中年轻人，又藐视一切的传统，崇拜有着强烈叛逆性的“嬉皮士”、并且通过摇滚乐、性解放、等激烈的社会行为去表达他们传统的反叛。他们一方面享受着高度消费的物质生活，一方面又受着难以满足的欲望的折磨，在极力表达自我，追求标新立异中发泄身体中的旺盛精力和反叛因子，他们有意的改变着原有的“文化圈层”，可以这样说，波普艺术的出现就是这一时代由文化转型所带来的整个社会价值观和人们生活方式的真实写照。

二、波普艺术的特征

波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。

波普艺术通过对艺术自身的“破”与“立”，进一步放开人们对艺术的思维。波普艺术的出现依赖于工业革命带来丰富的社会物质财富，在艺术表现方面走出了现代主义绘画的艺术创作，将日常生活融入艺术，与消费主义、商业主义紧密相连，造就新的艺术形式，在题材选择、创作手段等方面都有很大创新，具有反传统的思想意识和审美趣味，运用大众传媒手段。以一种新的艺术形式抹平了艺术与生活的区别，自由地反映客现现实。

从观念上来说，波普艺术着意表现大众文化及消费文化的繁荣表象和内涵，试图以此来消解精英文化和通俗文化间的区别。可以说，波普艺术确立的相对“世俗化”的艺术观念是一个征兆，以它的出现为肇始西方的现代主义艺术迈开了向后现代艺术挺进的步伐。

三、波普设计下的波普艺术

在整个波普文化中，波普设计和波普艺术具有密切的联系。在波普艺术的影响下，波普设计在20世纪60年代兴起，并成为名噪一时的设计风格。和波普艺术相比，波普设计是一种风格化的设计形式。可以说，波普设计与波普艺术的口号是一脉相承的：致力于将日常生活的原貌融入艺术设计中，是一场反传统的设计运动。

在20世纪60年代，建筑设计、时装设计、家具设计、展示设计等与艺术相关的方面都开始显现出了波普艺术的风格：可以说20世纪60年代波普风格在设计界盛极一时，从夹克衫到购物袋，从咖啡杯到家具等各类日用品，几乎影响了人们衣食住行的各个方面。强调艺术的永恒性和审美精英主义的绘画、雕塑、摄影、音乐与通俗的大众文化之间的隔阂正被波普设计一点一滴地消除：大众文化和消费的元素也被波普艺术家和设计师们拿来作为创作的素材，商品消费与艺术创作、艺术接受之间的联系越来越密切和明显。

参考文献：

[1]张承志.波普设计[M].江苏美术出版社，2001.