当代国画收藏的四个标准

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在当代高速发展的经济支撑下，当代国画的收藏也是集一时之盛。今天在普及层面上的全民关注，更是史无前例的。无疑，当代国画收藏的背后也存在着许多问题，最重要的是藏家对于收藏的意义，更多的是着眼于增值这一经济问题之上。人们的热情在经济的蛊惑下，将本应对艺术的关注，沉寂在经济问题之后，各种成交价的误导和纪录的突破，往往演化为一个公众的社会话题。这种公众性虽然对于当代中国画的发展起到一定的刺激作用，可是，潜移默化的影响则是这种社会化的问题转移了人们的视线，消解了艺术鉴藏的内在精神。其实，对于一位收藏家来说，艺术价值才是藏品的基础，只有真正具备了较高艺术价值的书画作品，才能够经得起时间和历史的检验，才能够传万世。拨开经济层面的浮云，当代国画收藏中，更应该关注艺术价值方面的4个标准：

1　美术史价值

美术史表现为一种自身形式语言的综合体，以及思想观念、美学观念的综合体。美术史最重要的逻辑表现为对这些综合体的一种推进。真正有价值的绘画作品是有巨大创新价值的作品，而最大价值的绘画创新，是看对于美术史的贡献有多大。这种创造推进了美术史的进程，丰富了美术史的“语汇表”，增加了美术史的新内容，拓宽了美术史的原有范畴，这就是具有重大意义与最高价值的作品。

在从中国文化传统方面判断当代中国画的价值时，既要注意作品传统文化精神的继承，又要注意其对传统笔墨语言精髓的掌握，同时还要注意其在传统文化主线上，从精神上或技巧上的新突破，因为传承上的原地踏步对美术史无益，只有在思想或绘画技法、绘画语言上有新意，有突破的作品，才获得绘画史上的存在价值。西方绘画传统是一个庞大的体系，中国画家对其继承的态度主要是吸取能为我所用的部分，从徐悲鸿、蒋兆和到林风眠，再到关良，是一个技法融合逐渐升级到精神融合的过程。

当代画家中的佼佼者，如吴冠中、贾又福、卢虞舜等。他们或用传统的笔墨语言来表现时代精神和个人情趣，或用新的艺术语言和技法去延续着中国传统文化精神，从而使其作品获得绘画史上的存在价值。这些画家或从表现技巧上、画面的构成方法上吸收西方传统，或从社会观照、人生观照等角度吸收西方理念，从技法、图式或精神上扩展了中国画的表现范围，而又不偏离中国画的主线，从而获得其在中国画史上的存在价值。

2　创新价值

众所周之，艺术的生命在于创造，无论重复古人，重复他人还是重复自己，都意味着艺术生命的终结。因此，画家要想在绘画史上占有一席之地，必须建立自己独特的绘画语言体系，形成自己鲜明的画风。鲜明的绘画风格同样包含两个方面：即独特的内容与思想感情；新颖、独特的绘画语言及绘画方法。一些画家在题材内容上找到独特性，这就是先解决“画什么”的问题。如李可染画漓江，卢禹舜画静观八荒等，这些画家以独特的地域性题材为创作素材深入画进去，并逐渐形成自己的绘画风格，从而获得个人图式上的价值。另一些画家则首先在绘画语言、图式上建立自己的风格，这就是先解决“怎么画”的问题，如田黎明的光影，洪惠镇的三角构图及清淡调，张桂铭抽象花鸟，范扬的漫笔书写，袁武的造型意味等，他们以独特鲜明的个人绘画语言表现各种题材，从而获得他人无法重复的图式价值。此外，还有些画家是在题材和图式上同时标立画坛的，如贾又福，以太行山为创作母题，形成了有极大视觉冲击力的黑白交响画风，从而获得了独特的题材和图式上的双重价值。

3　时代精神

每个时代都有其特定的时代精神，它是独特的不可重复的，它影响着一代画家的创作理念，从而影响了绘画风格的演变，就算是打着复古旗号的画家，其作品也带着明显的时代烙印。如五代两宋画家对理想化的古典诗化意境和丘壑构造美的深入探索；元代画家对笔墨情趣的深刻入微的体味；明清画家对情绪化笔墨语言的钟爱和对个性的张扬等，构成了中国绘画发展历程的鲜活图卷。反而观之，作品中是否准确、深刻地表现时代精神，便成了评判作品价值的重要标准。当然，伴随着时代精神表现而产生的新技法、新语言亦包含其中。在当代中国画家中，有关注中国文化复兴的大时代精神的，如贾又福、卢禹舜等；有关注当代城市生活状态的，如田黎明、刘庆和、李孝萱等；还有表现当代文人情怀的，如范扬、霍春阳等。这些画家从不同层面、不同角度表现了这个时代的精神面貌，从而赋予其作品鲜活的生命力，因此在时代精神上赋予其作品更丰富、更深刻的内涵，从而大大增加了作品的艺术价值。此外，在评判作品的价值时，对时代感的把握是多层次的，关键看画家是否关注当代，敏感于身边生活，做到有感而发，那些无病之作是很难体现时代精神的。在表现时代精神时，还要看所选择的绘画语言是否与其所表现的精神高度融合，如果在表现时代精神的同时出现技法的创新和绘画语言的拓展，其作品则获得更高的艺术史价值。

4　精品力作

大画家有平庸之作，大师也有应景之作，而无名作者未必没有精品之作。无论是大名家、小名家或一般画家，收藏讲的就是画品，古代有神、妙、能、逸四品，这些至少都是精品，现在亦然，当代中国画亦然。徐悲鸿藏画就是重品不重名。力作也是一样，不一定取决于画家名气的大小，大多数画家，不同时期会有不同的代表作。有些作品是画家倾力而为的重大作品，在艺术水准上达到了相当高度。但，与此相对的是匠气、俗气之作，更要谨防假、大、空之作。