穿越生命与时光隧道,静待彼岸花开

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有人说，音乐是在所有艺术中距离生命最近的，走进音乐就是走进了生命的本质和真谛。过去的岁月里，我只是以一颗虔诚之心仰望音乐，却忘了走进这方空灵的精神家园。如今才迈开这微微僵硬的双腿，但愿我还能追得上那驶向生命瑰丽彼岸的音乐之帆。

如果你同时被哈佛大学和茱莉亚音乐学院录取，你会选择哪所学校呢？也许你会笑着反问：“哪有这么好的事？”也许你根本无需动用太多的脑细胞就义无反顾地奔向哈佛，再也许你会发现在茱莉亚音乐学院身后隐藏了另一种意义——向纯粹的艺术致敬。

欧洲拥有上百年的古典音乐传统，而美国的茱莉亚音乐学院是少数的一所能与欧洲相媲美的音乐学院。像一只高贵优雅的天鹅，带着自信和坚毅的目光，在艺术之湖上翩翩起舞，这就是茱莉亚音乐学院。

新年伊始，我来到了位于美国纽约市林肯中心的茱莉亚音乐学院，以一名“参观者”的身份开始了我的音乐之旅。

茱莉亚音乐学院的地理位置很好，往东是中央公园，往西过两条街就到纽约港湾了，时代广场在茱莉亚的南面，往北走没一会儿就到著名的大都会歌剧院了，还有纽约爱乐乐团的驻地——林肯艺术中心，旁边就是纽约芭蕾舞剧院。

参观茱莉亚音乐学院需要在网上预约，这样才能有导游陪同进入校园。我的导游是一个瘦瘦高高的男生，名叫阿元，是茱莉亚音乐学院钢琴系三年级的学生。

百年名校 风华千秋

1905年，著名音乐家李斯特的教子弗朗克达姆罗什博士创建了音乐艺术学院，目的是为了在美国本土培养音乐表演艺术人才。1924年纺织品贸易商阿格斯图·茱莉亚留下巨额遗产，建立了茱莉亚音乐学院研究生院，这所学院在音乐家、教育家约翰厄斯金的主持下与音乐艺术学院合并，成为正式的茱莉亚音乐学院。1951年，荣获过普利策奖的William Schuman担任茱莉亚音乐学院主席期间（1945～1962），学院成立了舞蹈系，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，而且是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

在导游的带领下，我参观了茱莉亚剧院和音乐图书馆，正当我们坐在草坪上休息时，一段优美的钢琴曲飘了过来，时而舒缓，时而急促，时而灵动，时而沉重，原来是茱莉亚的学生在琴房练琴。听阿元介绍，茱莉亚音乐学院有250台钢琴、15间双层播音室、150多间琴房、6间演奏厅，还有音乐图书馆、茱莉亚剧场（现改名为The Peter Jay Sharp Theater）、塔利音乐厅、保罗演奏厅等。

一提起钢琴，阿元的话匣子就打开了。他说，茱莉亚所有的钢琴都是Steinway品牌。Steinway键盘和许多普通品牌的触感是不同的。弹出的音质根据手指关节的发挥程度不同立刻分出上下差别。Steinway键盘比较重，受过良好的手指关节训练和身体的结合训练，音质或清脆响亮，或低沉震撼。而在普通琴上受训的手指，往往因为钢琴设计的不同而体会不到这一点。而且茱莉亚的调音师几乎天天会对钢琴调音，学生不用担心找不到琴房练琴。

乐海行舟 品质如一

茱莉亚音乐学院设有音乐、舞蹈和戏剧三个专业学科，其中音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、学科分类最多的院系，音乐项目包括：长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管、萨克斯、小号、圆号、长号、大号、次中音号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、吉他、竖琴、管风琴、声乐。

茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器演奏的音乐与呼吸合一；作曲的学生首先要学会捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。

虚怀若谷 桃李满园

中国有句俗语：“名师出高徒。”显然这句话在茱莉亚音乐学院也是行得通的。学校自建立起，就努力为学生在国际上寻找和提供最好的师资，比如作曲家约翰·威廉斯，《辛德勒的名单》《星球大战》《哈利·波特》《ET》等电影中的很多音乐都出自这位大师之手。目前茱莉亚音乐学院有200多位全职和兼职的音乐教师，他们有的是世界著名的表演艺术家，有的是音乐界知名的演奏家和音乐家。在学校和诸位老师的努力下，从茱莉亚走出了无数音乐、电影和舞蹈领域的翘楚人物，比如爵士大师迈尔斯·戴维斯，影星罗宾·威廉斯，大都会歌剧院音乐总监詹姆斯·莱文，大提琴演奏家马友友等。

茱莉亚音乐学院的确是全球音乐学子的梦想之地，但学院超低的录取率也令不少考生望而生畏。茱莉亚音乐学院的校长约瑟夫·波利西（Joseph Polisi）对报考者提出了这样的要求：戏剧专业寻找的是富有想象力和创造力的学生，舞蹈专业则注重考察学生的技巧和基本功。如果说到乐器，比如钢琴和小提琴，茱莉亚音乐学院寻找的学生要能演奏非常高水准的表演曲目，要有高深的造诣和娴熟的技巧。而对其他乐器的要求相对宽松一些，但仍然很难考。

茱莉亚音乐学院自从1905年10月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国47个州，世界50个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高、竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现着职业的最高标准。

秋叶静美 夏花绚烂

来到茱莉亚音乐学院，才能对“天才”这个词有更深刻的理解。看看下面这位茱莉亚学生的博文，你会发现在这里“天才”的生活平凡得有趣。

曾几何时，我几次上电梯，都会碰见一个满脸笑容的小老头，主动和所有上电梯的学生点头致意。这人是谁呢，怎么永远这么nice呢？最后有一天发现原来他是茱莉亚音乐学院的校长，整个游戏的final boss！

原来约瑟夫校长这么平易近人啊，那老师们会不会很严格呢？

考克斯教授上课规定，不能带手机。如果有人带了，手机响了，或者振动了，这门课他就直接不及格了。上课时所有人都不能跷二郎腿，不能带咖啡和饮料，不能未经她同意说话。回答问题，她点名，没有点的人不能出声，出声了直接扣分。她最出名的一件事情是因为课堂上有学生打瞌睡，她就叫所有人到5楼的走廊，和她一起绕楼跑了两大圈，再回去上课。顺便说一下，她70多岁的身影，在前面带着20岁的学生领跑，实在是太夺目了！

看来茱莉亚的老师对学生相当严厉，他们对学生的要求不仅是艺术上的提高，更多的是智慧上的成长。

学校奇怪的事情非常多。比如你半夜2点钟出去，经常会看见某个作曲系的学生在角落里面蹲着写曲子，我实在搞不懂他为什么要蹲着。茱莉亚宿舍里面，还有各种学生俱乐部，比如“太极”俱乐部（切磋太极拳，而且是一帮美国人），“环保”俱乐部（每个周末都不能吃肉），“吹口香糖”俱乐部（看谁的泡泡吹得大），“Go Green”俱乐部（据说是每个学期要出去种树绿化纽约市）。其实茱莉亚的学生都特会玩儿。宿舍里，有聚精会神打电脑游戏的，有在宿舍跳舞的，有半夜3点在宿舍表演四重奏的，有下象棋的，还有专门养宠物的宿舍。我只能佩服美国学生的自由度和创造力。

特会“玩”的茱莉亚学生在音乐上却有百分之百的认真。

尽管排练时常常聊天，可是到了走台和演出的时候，这些人可是真认真了，玩命地认真。所以演奏出来的效果呢，就自然不用说了。无论是乐感还是技术，都令人佩服得五体投地。每次听茱莉亚学生的音乐会，那真是被深深震憾啊！

在林肯艺术中心这样得天独厚的艺术环境中，茱莉亚音乐学院的学生能随时聆听卡内基音乐厅的音乐，随时欣赏百老汇名剧的演出。

既有和蔼的校长，又有严格的老师，既有轻松自由的课余生活，又有专业的艺术熏陶，茱莉亚音乐学院的学生就是在这样一座灵动的花园里，在音乐的指引下，穿越生命和时空的隧道，渐渐绽放出无与伦比的美丽。