李烈:永远在准备跌跤的时候
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海峡两岸亲密接触
找大陆发行试探大陆市场
《翻滚吧！阿信》在台湾的宣传，仍是李烈亲自带领着宣传团队一个城市一个城市口口相传，她笑说这部片完全可以叫做“翻滚吧！李烈”，片子也代表了她作为监制一路走来的奋斗史。这次进军大陆，李烈似乎有点束手无策，她坦言搞不清大陆状况，找到大陆的发行也是机缘巧合。但她也不乏信心，毕竟《翻滚吧！阿信》在台湾卖得很好，在大陆也有口碑效应。我们关心的是，她是如何建立起对台湾电影的信心，又是如何让台湾电影走出来。
南都娱乐：这次《翻滚吧！阿信》采用的是口碑营销法则宣传是吗？
李烈：我们用翻滚的精神翻滚了整个台湾。当时也在想用什么样的方式做这个片子的宣传，去年暑假台湾电影打得死去活来，我要怎么样在台湾电影里异军突起，这很重要。最后决定用“翻滚吧台湾”这种营销路数，因为“翻滚”这两个字是可以套用在所有的人事物上面的，可以是“翻滚吧李烈”、“翻滚吧林育贤”，最后决定炒作“翻滚吧”这三个字，当然效果很好，但最后把我们累坏了，全台湾每个城市，一个城市一个城市地去走。
南都娱乐：作为监制，需要跟得这么仔细吗？
李烈：我全部东西都要管，我的工作习惯是从电影的第一步到最后一步都要管。
南都娱乐：林育贤说你在创作方面却很放手。
李烈：嗯，对，因为他是导演啊，本来作为一个导演，他的任务就是创作。
南都娱乐：剧本上你有提出意见吗？
李烈：当然有，剧本是很重要的，如果说把剧本所有问题都解决了，导演在现场拍戏就会更好，喵导（林育贤）把剧本拿给我看的时候，已经是他修的第33版了，开拍时已经到了39版了，有6版是我和他一起修的。我的习惯就是约了导演、编剧，大家一起从剧本的第一行开始做读本会议，一路读就一路提出问题，让编剧回去修。
南都娱乐：导演说《翻滚吧！阿信》最初剪有160分钟，缩短到现在的130分钟过程中，你有参与吗？
李烈：有，初剪之后，我才真正进去参与，之前的东西都属于导演的创作范畴，最后这个片子要怎么走，怎么调动，是一个很反复的过程。我会想说让这个戏更紧凑一些，会拿掉多的东西。
南都娱乐：拿掉的标准是市场标准吗？
李烈：是戏好不好看的标准，戏好不好看就是市场标准。
南都娱乐：这次《翻滚吧！阿信》第一次进入大陆的贺岁档，也是大陆贺岁档上唯一一部台湾片，你是怎么找到大陆发行的？
李烈：我对大陆的发行都不是很熟，坦白讲我不是那种和人家混得很熟的人，有些人见过面，但也仅限于一面之缘。我把《翻滚吧！阿信》拿来联络星美，就问覃总有没有兴趣。覃总去年来台湾参加两岸电影交流的活动，我和他在同一个座谈会上，就和他说了这个事情，约他一起看片，他看了之后非常喜欢，就想发，没想到很顺利，机缘巧合。
南都娱乐：相对来说在台湾本土发行更困难？
李烈：我们这个片子在台湾是华纳兄弟发行的，华纳都是发行好莱坞电影的，院线比较买华纳的单，《翻滚吧！阿信》在台湾发行不困难的原因是我之前已经有《男孩》和《艋》铺垫了，戏院还是很买我的单。
南都娱乐：《翻滚吧！阿信》是对大陆的一次试水吗？
李烈：是，如果《阿信》能有不错的成绩，我就知道这样的类型作一些别的转换，在大陆可能会成功。每个电影也有它的命，《阿信》进入大陆，我已经偷笑了。
监制三部曲稳步走
确保投资人的钱能回收
在电影监制道路上走出第一步的李烈虽然艰难但并不惨烈，她的第一部电影《男孩》就上了27个拷贝，有这样的待遇缘于华纳的支持。不论是拉投资还是找发行，外人看来一定都是李烈的强项，而她觉得只需要抓住一点――你的故事具备发行方要的点――掌握了这个因素，每次出马势在必得，但她并没有因此盲目乐观，她很清楚台湾市场的状况，在《艋》经历了9000万新台币的“大”投资之后，她没有乘胜追击，仍旧回到小成本制作了《翻滚吧！阿信》。
南都娱乐：这么说一定是发行《男孩》的时候最困难了？
李烈：《男孩》是我和华纳合作的第一部片子，一开始我们在台湾上片上了27个拷贝，27个拷贝在今天看起来很少，在那个年代的台湾电影是非常多了，同类台湾电影才上3个这样，他们都问我“烈姐，你真的要上那么多吗？”，我答“华纳说要上那么多”。
南都娱乐：在台湾一个拷贝要多少钱？
李烈：4万多新台币，那时候能上那么多拷贝也是因为华纳，华纳推了我一把。
南都娱乐：《艋》成功之后，投资人有没有表示会继续投资你的电影？
李烈：他们自己的事业获利率很高，如果我没有一个吸引人的案子才去找他们，我自己都不好意思。
南都娱乐：所以不管拉投资完成制片，或者和发行谈也好，最关键的都是要会讲故事，说服他们？
李烈：发行公司和投资人不一样的是，发行公司发那么多片子，他决定发哪一部片，其实只是看几个点，他会问你为什么要做这个片子，你说清楚这个就可以了，还有保证你的片子拍成之前说的那些元素就可以。
南都娱乐：比如《艋》这部片，你怎么说服发行方的？
李烈：1.台湾需要《艋》这样题材的商业片；2.《艋》中太子帮的五个人，我可以捧红三个明星，台湾需要明星；3.阮经天一定会出演《艋》，并且老大的角色我已经说服马如龙来出演。发行方是可以抓到这些点，他们了解观众。
南都娱乐：按理来说经过《男孩》、《艋》的成功，做第三部片子，应该到了最好时机，这次《翻滚吧！阿信》投资并没有《艋》高，是什么原因？
李烈：《翻滚吧！阿信》其实是个小成本电影，很多人觉得我通过《艋》之后应该做个更大成本的片子，错，台湾市场还是很小，消化不了大制作的片子，我还是得回到市场本质。我是监制，不是导演，我不能发梦，我要确保投资人的钱可以回收，这是我该做的事，台湾小市场就是要做小制片。
南都娱乐：《艋》之后，钮承泽在大陆已经很有名气，他现在也和华谊兄弟合拍《Love》，你并没有借势和大陆合作，为什么？
李烈：我对大陆市场不熟，人和环境都不熟，我不可能马上就和大陆合作，豆子和大陆合作，那是因为他是导演，我是监制和他不一样，对我来说，如果我要做合拍片，大陆观众口味怎样，我都不清楚，还处于雾里看花阶段，不能轻易去做这样的事。
捧新生代法则
看准新人才能推新人
李烈的成功，也带出很多台湾新生代偶像和导演的翻身，比如彭于晏、阮经天、赵又廷、钮承泽、林育贤。并非这些人由李烈一手发掘，而是李烈让他们真正的红，红到大陆。李烈说，并非是她有多独到的眼力，而是她看准了这些人能够抓住她这种眼力，去为角色拼命。而演员出身的她，对选演员的一种敏锐，那是别的监制所不具备的优势。
南都娱乐：你的名字和台湾很多新面孔联系在一起，你推了他们一把。
李烈：其实也没有，你们讲的这些新面孔，也就是彭于晏、阮经天、赵又廷，这些新面孔他们先天条件都太好了，他们只是在我这里碰对了角色，他们自己也发现了这是绝好的机会，为了这个拼命努力。我拿了个角色给某个演员，如果他不努力，那他还是出不来，这是环环相扣的。
南都娱乐：彭于晏之前演了很多偶像剧，但都不红，也有过一段低潮期，你怎么就看好他？《艋》就想和他合作，直到《翻滚吧！阿信》，你还是找他。
李烈：我们看演员不能永远看那些正当红的，正在当红的也有不红的一天，用正当红的话工作就太没有挑战性了，我喜欢玩人家没有玩过的东西，彭于晏在这个圈子有一段时间了，说他很红他没那么好，说他不红他也不错，他缺的是能够代表自己能够证明自己的一个作品，《翻滚吧！阿信》就是他把握了机会，把握了自己，三个月的受训他吃了很多苦。
南都娱乐：有看走眼的时候吗？
李烈：我也只做了三部电影，我也不知道未来会不会有看走眼的时候。我常常和人说，不要说我百发百中，前面还有很长的路要走，谁都有看走眼的时候。
南都娱乐：你心中有自己的标准吧？
李烈：我对每个演员都会去了解，会建立熟悉度。我曾经是演员，演员时期的训练让我对演员有一种敏锐度，这是一种直觉，在《艋》的时候我看完剧本，我就跟豆导说，我觉得小天（阮经天）要演和尚，剧本的最初并不是让小天演和尚的，豆子还问我为什么是小天，原本剧本里和尚戏不重，又是反派，后来我们就加和尚的戏，我也觉得《艋》剧本中最有魅力的人是和尚，我也很开心豆子被我说服了。小天也说烈姐你要我演什么我就演什么。
南都娱乐：培育新人方面，除了眼光独到，也有自己的一套训练方法吧？
李烈：有啊，我会训练3个月，我会提前和演员讲好，如果能接受3个月的训练你就来，不然就别浪费时间，就像彭于晏如果不经过体操训练他肯定演不了阿信，如果本身就具备条件的演员，我也不会硬要他来受训。他们做不好，我也会常常骂他们。
南都娱乐：你怎么累积他们对你的信任度？
李烈：小天之前《六号出口》和《爱到底》已经摔得鼻青脸肿，票房很惨，人和人之间的信任度其实是一种磁场，小天之前和豆子拍《肯定》的时候已经很有磁场了，我也很感激演员信任我。
南都娱乐：你会怎么告诉台湾的新电影人，如何建立自己的信任度？
李烈：就是自己在这个行业的每一天都要建设恐惧，多做靠谱的事情让别人觉得你有信用啊，我常常告诉台湾的年轻电影人，你们的信用就是你们的财产，这个圈子很小，只要做出一件失去信用的事情，全世界马上就知道。我们大家都没有背景，也没有很雄厚的资金，别人是因为你的信用来投资你，《艋》的时候我和豆子完全找不到钱，后来完全是一位企业界朋友，他不懂电影，但是相信我和豆子，他不是为了赚钱来投钱，那时候投台湾电影几乎都是赔钱，他还找了好几个朋友一起来帮忙做《艋》。我们是不会骗人的，不是说拿着拍电影的幌子来骗钱去干别的。
了解自己最重要
进军大陆市场需要轻车熟路
片子开始大陆的发行，让李烈可以分到大陆市场的一杯羹，但是要不要全面进军大陆市场，李烈还没有想好。她不习惯做自己不能完全掌控的事。她并非偏好做小清新，但绝对不会盲目走大投资，成功做了3部台湾本土电影，她现在的心态是“什么东西新什么东西好玩我就去做”。她不干涉导演创作，但路线一定是她来定，这是她作为监制的绝对权威。
南都娱乐：你会认为小清新题材是台湾电影格局太小的体现吗？
李烈：格局小的片子不表示它不能赚大钱啊，小市场就只能做小格局片子，魏德圣搞《赛德克・巴莱》都快搞死人了，一个台湾市场一年能消耗掉多少《赛德克・巴莱》这样的片子？这样的片子在大陆很容易就拍了，台湾这样去比，会死得很惨，也有观众会去看小清新啊。
南都娱乐：那你偏好做小清新吗？
李烈：倒也不是，什么东西新什么东西好玩我就去做，下一个计划就是去做动画片，我的预算是4000万人民币。
南都娱乐：面对大陆市场困难除了环境不熟还有别的吗？
李烈：大陆这么大，宣传怎么做？在台湾我每部片子都是自己在做，操纵我的盘，台湾很小嘛，但在大陆，我一个人带一个团队这种方式就行不通了，大陆每个城市风土人情都不一样，我感觉很吃力。
南都娱乐：现在台湾、香港的电影人都拥入大陆，大陆成了工业化的电影产地，但操纵大陆电影生产的人中香港、台湾电影人比重逐渐增大，你觉得是什么原因？
李烈：大陆市场这么大，商业导向很重要，大陆以前出产的是导演，没有制片人，可是制片人才是真正决定一个电影是什么走向的人，而不是导演，《男孩》、《艋》、《翻滚吧！阿信》的路线都是我在定，而不是导演。当一个这么大的市场一定要商业化的时候，懂得说话的人，一定是熟悉市场的人，而不是分香港、台湾或大陆人。
南都娱乐：台湾有很多成功的女制片人，怎么看这群体现象？
李烈：台湾都是女制片人，这话有点不公平，可我觉得普遍来说成功的制片人女性居多，女性细心，有感性的一面，除了力气没男人大之外，在台湾的片场，最先倒的都是男的，永远撑在那里的都是女的，男的已经倒得七横八竖了。我的剧组，来的都是女生，女性还有一个特质，拍片男性工作人员多，女制片可以中和现场气氛，比较不容易有冲突，很多男制片在外谈事情，谈不拢会打架，女性就不会，可以以柔克刚把事情圆融解决。
南都娱乐：女制片人能镇住场？
李烈：男性看到女性自然就会把野蛮的一面收起来，这是天性。
南都娱乐：你也推了很多新导演，比如这次《翻滚吧！阿信》，你也让林育贤翻身了。
李烈：我们一起翻身吧，希望这次在大陆能翻滚得很成功。我也是带着钮承泽成长，他拍《艋》之前也没拍过大场面。我也希望我的眼光能准。
南都娱乐：你觉得你对自己的定位准吗？