约翰.西蒙斯 中“毒”者的追忆

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几排座椅，一男，一女，一歌者，一段久别重逢的对白，“故事本身并不仅仅是关于一个家庭的生活，这只是一个引子。它包含有希腊古典戏剧的元素或者内核，同时还指涉着当今时代其他层面的问题。”2011年12月，应林兆华戏剧邀请展与北京德国文化中心・歌德学院(中国)之邀，德国话剧《毒》在首都剧场上演。

戏剧是照亮思想的光

久别重逢，是名为《毒》的话剧最直观地展现给我们的。一对夫妻在九年前失去了唯一的孩子，自离异后他们再也没见过面。记忆填补了六年的时光，整场剧在二人追忆往昔的对白中展开。《毒》若是被直观地定义为婚姻剧，恐怕又有失妥当。导演约翰・西蒙斯认为，这部戏剧不是通过一种表面化的语言或故事哗众取宠的，它要表达的情绪和情感非常复杂，是深挖人性深度的作品。

约翰・西蒙斯说：“戏剧是让观众娱乐或者消遣， 而思考本身就是一种乐趣，也是一种娱乐消遣，德国的戏剧最重要特点就是让观众陷入一种思索、思考。这才是戏剧的意义所在。”整场剧只有夫妻二人出演，加上简单的舞台布局，很多事物都是不在场的在场，给了观众美妙的留白，为合情理的幻想打通思绪，又平添了思考的乐趣。

“毒”在人心里

约翰・西蒙斯在采访中说道：“妻子一直沉浸在自己的痛苦当中，丧子之痛如毒瘤一样驻扎在她的世界里，难以自拔。痛苦在长达九年的时间里成了她自我认同非常重要的部分，她并不想从中走出。”父亲面对痛苦时却是另外的解决方式，时间渐渐带走了一些伤痛，“将忧伤变成他自己的一部分，然后继续生活下去。”或者说，他带着新的人格和自我认知，逐渐走向了新的生活。《毒》剧导演约翰・西蒙斯认为，正像欧洲所有社会问题剧一样，他选择从生活的细微环节出发，揭示社会生活普遍存在的问题。婚姻是社会最小的单元，婚姻剧却散发出最大的张力，它最精准最具体地展示了人性的问题，像单元格一样象征着整个社会的面貌。

回忆的音乐将释放沉重

《毒》丢给我们的问题一层摞着一层，“家庭怎样面对失去亲人的痛苦？社会应该怎么面对必将离去的每一个生命？我们每个人有限的寿命在宏大的历史脉络面前、在整个人类的进程里面，记忆该怎样把握那逝去的和未来的时间？”导演将死亡的主题灌入到作品中，死亡正是贯穿这一切的主题。他将永恒的话题放到具体的情境中解答了。

音乐接洽了死亡的主题，让它得以升华。“男高音，类似于希腊古典话剧中的合唱所起的作用，空灵的声音让人从整个时代中抽离出来。”导演约翰・西蒙斯说，“除了两位主角之外还有一位歌手，他空灵的嗓音带有的忧郁气质，会让人想到乡愁、回忆这样的词汇，这也是在欧洲话剧当中经常用到的一个元素。还有莫札特的一些作品，会让人产生忧伤 ，歌声的加入让本身非常空荡的舞台――当男主角离开，女主角独自在舞台上的时候，能够打开她的耳朵听到非常优美的声音。她通过音乐也在我们观众心中打开另外一扇门。”音乐的韵律超越了语言的韵律，正如音乐的主题表达了超越任何时代的主题。沉重就这样被释放了。时间是具有软化作用的，与其说它钝化了负面情感的强度，不如说它教人找到宣泄的出口、释放了情绪。让回忆造访这一场家庭剧，它穿过时间，穿过思考，抵达了一种松弛。年尾将至，我们就是如此穿过紧张的2011年，以放松而轻快的面貌被时光载入传说中的2012。