摄影的又一次开端

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邸晋军

1978年生于中国山西，毕业于北京电影学院图片摄影专业，现为《新京报》摄影记者、图片编辑，生活工作于北京。当代中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺用于艺术创作的实践者之一。作品《邻国朝鲜》获2011年首届青年摄影大展评委会推荐奖。

《青年与海》个展 北京老河岸 2012年《湿海》个展 第七届连州摄影节 中国连州 2011年《青年》联展 法国密特朗国家图书馆 2010年

从摄影术发明之初，化学成像就是它的基本属性之一。通过对不同化学原料的配比和时间的控制，影像得以保存下来。这与现在的数码光学成像原理有着本质的不同，它没有了化学成像的色彩特性，在色彩的还原和艺术再现上也有了质的不同。

摄影是一门需要依靠技术发展的艺术门类，技术的提高使拍照更加方便快捷，同时也造成了一种误解：新的技术要优于老式的方法和技术。而事实却正好相反，在摄影术发明的初期反而是摄影技术最为杰出的时候。达盖尔银版法及火棉胶湿版法的影像质感远非现在的数字技术可比。古老的拍摄工艺在质感和色彩的表现上，突出体现了传统摄影所具有的时间感。

在胶片还未发明的较早摄影时期，摄影术还全都是同底接触印像。虽然尺寸上有所限制，但却保证了它最佳的影像质量。而进入胶片时代，为了普及影像，底片变得越来越小，并使用放大机来放大照片。虽然增强了视觉冲击力，却降低了影像的质量。到了数码时代更是如此，技术的发展使摄影越来越便捷，按下快门也变得越来越随意。

人们都喜欢手工定制而非批量生产的东西，艺术品更是如此。艺术品区别于普通消费品的最大特征就在于它的稀缺性和唯一性。不同于其它艺术形式，复制是摄影的属性之一，但手工制作的唯一性却是打印机无法取代的。数字打印技术的发展是摄影艺术的补充与延伸，但不是代替，就像素描不能代替油画一样。

有人说数码相机的发明预示着摄影的死亡。任何一个人都可以端起相机来拍照，人人都可以成为摄影艺术家。在没有技术门槛的约束下，摄影的艺术价值更加难以体现。在数码相机发明以前，在还是全民胶片的时代，可以说更多的消费者是在被动地使用胶片，因为没有更便捷的方法可供选择。在那个时代，胶片的创作并没有体现出它全部的优势，因为不管是进行艺术创作还是普通留影，我们都只有这一种选择。而数码技术的发明极大地方便了作为一般留影留念的广大消费者群体，使得胶片的应用越来越小众化、专业化。

由于使用胶片拍摄的技术难度和专业知识的难以掌握，更多的消费者选择了数码摄影。如同绘画一样，造型的训练需要从简单入手，想成为一名绘画艺术家需要长时间的锻炼和对材质特性的掌握，摄影的发展正逐渐向这个方向靠拢。从某种意义上说，这是摄影艺术确立自己艺术形式的又一个转折点，是回归摄影本体语言的一个契机，是摄影艺术与技术发展的一个分水岭。我们也可以理解为：数码摄影的发展只是摄影艺术发展的一个新的表现形式和门类，而非摄影的终结，是摄影艺术本体的又一次回归。