从感性到理性

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摘要：现今，在科技信息高速发展的时代，标志已成为社会生活中不可或缺的存在。而标志设计是一个从感性到理性的创作过程，这是一种设计态度，设计师要把设计对象当做一个生命体来对待。只有感性与理性的交融，才能使设计具有灵魂。本文通过对案例的分析，对标志设计过程的中感性与理性进行全面阐述。

关键词：感性 理性 草图 科学

引言：

标志设计是通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之识别和认同企业的图案和文字。它是传达信息的载体，是人与社会沟通信息的桥梁，有助于树立企业或组织机构的形象。标志大多数是以平面的视觉形式表达其内在的理念、精神、性质、内容。标志的特点是一目了然、化繁为简、传递信息快、美化易于辨识且久经时间考验，因此它具有代表性、识别性、严肃性、艺术性、持久性、简洁性。标志作为表明事物特征的符号，在今天社会生活中可以说是无处不在。例如，国旗、国徽、公共场所标志、交通标志、企业标志、商标、店标、团体甚至个人。这些标志从各种角度发挥着沟通、交流宣传作用，成为视觉传送最有效的手段之一，人类共通的一种直观联系工具。而标志的标准化设计可以让标志在今后的使用中，更具有识别功能、传播功能、审美功能及社会功能。

一、标志设计中的感性

1 设计初始的灵感

标志作为传播信息功能的符号，具有很高的审美价值，本身属于艺术美的范畴，是综合的艺术形式。是以视觉艺术为主体的审美形象。设计师最开始承接标志设计，要最先开始调研分析，然后确定主题，从众多的事物中捕捉设计的灵感来源，把灵感变成最初的“设计草图”其实就是一种感性的思维方式。

例如2008年北京奥运会“中国印”的标志。

“中国印”最初的灵感来源于中国五千多年历史方形篆刻印章，是典型的中国传统艺术形式。而中间的“京”字采用的是一个中国书法艺术中人字的变形。标志的设计选择了红色作为基本色调。红色代表着热烈、吉祥、喜悦、力量、成熟、激情、力量它是一个个能量充沛的色彩而且还是我们国家国旗的颜色，红色方形的印章象征古老的中国，“京”字犹如奔跑的人形体现出人文奥运，整体寓意将人文精神融入到奥林匹克运动中，充满活力的中国期待着与全人类共舞。“中国印”标志被看做是一个既简洁又蕴涵丰富艺术性的构成形式，具有良好的可识别性和传达性。而中国传统文化就是“中国印”标志最初的灵感来源。“中国印”标志的设计师从中国传统文化中获取灵感在经过审美的塑造就形成了标志最初的草图，草图中包含设计师的艺术性和设计师个人情感。这跟艺术家进行艺术创作一样。不同之处在于，艺术家的创作是个人情感直接的、放大化的通过艺术手段表现出来，而设计师则多是以考虑文化精神理念和受众人群为原则来进行设计表现。标志设计最初的草图从具象表现、抽象表现、文字表现等多种不同角度方向进行尝试。运用点、线、面、体及复合性造型元素进行设计，把大脑中通过直觉捕捉到的灵感，经过艺术的创造变成克里夫贝尔所说的“有意味的形式”。

2 设计师的艺术直觉与知觉

直觉是指不以人类意志控制的特殊思维方式，它是基于人类的职业，阅历，知识和本能存在的一种思维形式，它是人类的第六感觉。直觉当是意识的本能反应，不是思考的结果。直觉是意识的源反应，比以语言要素通过逻辑关系构建的反应系统要更加高效、更具准确性。只是能引起意识源的机会通常不多。也许人类在语言意识未建立前，依靠的就是这种意识的本能反应——直觉。人类语言意识建立后，到今天，这种本能就逐渐退化了。蜜蜂能以最省的方式精准的建造坚固的六角巢穴，一定不是物理计算的结果[鲁伊兹·布劳威尔（Luitzen Brouwer）]。直觉作为一种心理现象贯穿于日常常见的文字，期刊，杂志，图像和预感（做梦）存在于日常生活，事业和科学研究领域。它突现于人类的大脑右半球逻辑思维方式，能对于突然出现在面前的新事物、新现象、新问题进行一种迅速识别、敏锐而深入洞察，直接的本质理解和综合的整体判断。简言之，直觉就是一种人类的本能知觉之一。

知觉（perception）是个体把来自感觉器官的信息转化为有意义对象的心理过程也就是鲁道夫·阿恩海姆所提到的视知觉。视知觉不可能是一种从个别到一般的活动过程，相反，视知觉从一开始把握的材料，就是事物的粗略结构特征，因此，知觉能力对于理解艺术形式，起着一种决定性的作用。知觉过程是形成“知觉概念”的过程，知觉是在视觉器官之内发生的，通过视觉（眼睛）传递到大脑。视觉活动可以说是一种人类精神的创造性活动。即使在感觉水平上，知觉也能取得理性思维领域中称为“理解”的东西。任何一个人的眼力，都能以一种朴素的方式展示出艺术家所具有的那种令人羡慕的能力。这就是那种通过组织的方式创造出能够有效地解释经验的图式的能力，这说明，眼力也是一种领悟力。视觉活动是人类精神的创造性活动，情感因素思维活动。

3 设计师的草图

设计师在进行标志设计时，要把最初的灵感变为草图。设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上——抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。这当中，颇有笔随意发的中国草书书法的意味，所谓“随意草图”，重在随意，表达的是设计师瞬间的设计灵感。草图，是用来记录设计的一个过程，不是设计的最终目的。所以虽然草图的技法很多，但作为一个设计师不应是本末倒置地为追求技法而忽视设计本身，不论采用什么技法，草图其目的都是为了阐明你的设计，从而对标志进行审美塑造。

我们之所以要强调设计师手绘草图，因为手和脑是联系在一起的，它们之间无形的默契是电脑无可取代的，设计师通过直觉与知觉，把头脑中构思的图案通过手绘呈现出来，它可以避免图案呆板、形态僵化、思路受限，更好的拓展思维方式与形态结构重组。

二、标志设计中的理性

1 标志设计中的科学

当标志的草图确立后，要对标志进行后期的理性设计。包括具有秩序美、符号美和结构美并且与现代科学技术相结合。科学理性的设计利于对标志后期制作进行精确的把握。使其具体化、丰富化、精确化。这是科学对设计的重要性，特别是数学对于设计的影响，毕达哥拉斯派、德漠克得特等数学家从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系，从而把数推为“宇宙”的本体，数学对设计的影响从古到今都是至关重要的存在。从近代的设计理论中，可以看出数学对平面设计所做出的贡献。如瑞士设计家约翰·契肖德所发明的数字逻辑形体设计，影响最大的代表人物是勒·科布歇，他运用建筑学的基本理论根据人体比例进行黄金分割，被称为模数设计体系。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献，后来被运用到平面设计中。模数体系的核心，就是试图利用人们对级数变化心理反应所产生的秩序美进行设计。在勒·科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用达到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。

标志的规范图过去都是手工制作，随着电脑的产生，近20年都由电脑来完成，而电脑的优点在于比手工更精确，更容易修正。选出“中国印”标志的草图，用几何制图方法去重新修正草图找出它的基本造型。也就是说，用一个基本形，依照几何原理，理性的、科学的途径绘制出它的造型，就跟下围棋一样每走一步都要经过细致的考虑。利用几何学制图原理和黄金分割把草图中的曲线部分由不同的圆形切割生成，完成单元设计。而标志的大小、字体大小、字体与标志的间距都要有严格的数字标明和比例尺度，这样才能在日后的应用中，无论是放大还是缩小都不影响其准确性。

2 标志设计中的形式美

标志后期的标准制图是种理性的思维模式，目的是要在直觉的基础上对标志进行规范化的设计，使其具有秩序美。而这种秩序美更利于标志设计的进一步推广和广泛化的使用。

标志后期标准化制图的形式法则运用几何、对称、复制、旋转、镜像、无限……等抽象概念表现出秩序美。贡布里希在《秩序感》一书中指出秩序感遵循的是简单原理（simplicity principle），所谓简单，指的是人在知觉中把周遭纷杂的世界条理化、规律化、稳定化——我们往往带着事物具有某种规律性这样的假设去看我们周围的真实世界以及表现这个世界的图像，而且这种假设只有证伪后才会放弃它。现代设计对实体的进一步把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化的形式美构成法则。就如克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。标志设计中的形式规律是构成形式美法则的基础，形式规律是对自然美和艺术美的不同形态加以概括和提炼的产物。是内容与形式的统一中抽象出来的有关形式因素的规律。形式规律的各种要素都体现着对立统一这一特点，对称是最简单的对立统一，比例的分割、黄金分割、均衡与稳定、线条与形状、对比与微差、错觉韵律、色彩的效果这些都是形式规律从多样达到统一和秩序的表现。

奥运“中国印”标志可以被看做是一个既简洁又蕴含丰富的形式结构，具有良好的可识别性和传达性。标志的设计虽然不能完全左右受众的心理感受，但是可以利用视觉天生的自然惯性，引导观看大众依照设计师的预期进行观看。在大众观看过程中，存有潜在的观看规律和顺序，在没有太多外界干扰情况下，视觉总是先对准对象整体模糊的形象，然后在根据需要选择感兴趣的注意的地方。“中国印”标志的形式结构首先可以使人看到大红的印章和镂空的变体“京”字，这种形式硬与柔的对比，颜色的对比调和在一起产生不同的张力与节奏感。字体的走势和力的走势达成和谐一致，保持了均衡与稳定，线条与外部形状构成了富有韵律的美感。“中国印”标志充分的把构成中点、线、面有机的结合在一起。并且在标准化制图中更为科学的、严整的、规范的体现出来，其实标准化就是在美的基础上进行规范化，规范化是文化意识的自觉深化

结语

纵观中外标志，凡是能被人们广泛接受，其设计都是理性与感性的较好融合体。因为只有理性与感性的水融，才能使标志的存在达到功能与审美的理想极致。让人们感受到设计背后的人文精神和艺术理念。

标志设计是感性与理性的结合、真与美的结合，“真”即真实、真理，哲学上讲视为认识与客观事实的符合。标志中的“真”则是通过视觉传达手法，将理念、文化、人文精神等准确的表达出来。本质就是通过美的形象传递出真的概念。标志中的“美”则是表现为当用统一的视觉形象来代表一个国家、企业、个人时，能让人们产生一种审美即美的心理、美感的体验。标志的标志化设计不但能传递形式的美，还符合人的生理和心理需要，是在“人性化”尺度下进行的包含美学、几何学、技术学、行为学等多种学科为一体的设计。一个成功的标志设计是设计师本着严谨和科学的态度进行艺术构思设计的结果，是艺术与科学的高度结合。

现代标志设计不应该只是表面的，而应该是更具内在的，广义的。除了表象我们更应该考虑标志设计的功能，潜在的意义和艺术情趣。不能片面强调一面而忽视另一面，这样会使设计走向极端，与设计初衷背道而驰。理性与感性是天平的两端，有了它们设计才会具有高层次的审美价值。