刘庆渝的书画艺术

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刘庆渝常常说，如果一个人选择了书画，那就等于选择了幸福，近年来他将大量精力用于书画研究与创作，颇有成绩。夏昌谦认为：“近来庆渝先生的山水画受到了人们普遍关注，他以丰富的学识和阅历，敏锐而独到的眼光，淳朴素雅的水墨韵味吸引了观者，实是他的画里所体现的在形迹之外的诗境，让人叹服！他有坚实的书法根底，线条的锤炼自显魅力，又加上他善于构象，象乃生生不穷矣！所以能厚积薄发在此矣！”数十年工作生活于巴山渝水之中，尤其中青年时期在武陵山区的经历，是刘庆渝山水画创作的重要物象基础。与山水画家搜尽奇峰打草稿的写生不同，刘庆渝对于山水的熟悉在前，而将其诉诸笔墨则是最近几年的事情。长期工作在武陵山区，使他对当地的山山水水有着很深的感情，各种山石树木之形、水草藤蔓之状早已烂熟于胸，因而使得他的创作有着鲜活的生命力。从目前创作来看，武陵山水是刘庆渝山水画的主要描绘对象。

刘庆渝的山水画创作一则得益于书法，一则得益于武陵山区的山水滋养。近年来，他每天早上练习两小时的书法，不分寒暑，从不间断。他的书法创作从汉隶入手，以《兰亭序》《祭侄稿》《黄州寒食诗》筑基，并杂糅黄山谷、鲜于枢、沈周等各家行草。中国画重视“笔墨”、强调书法用笔，虽然近年来有很多人追求形式构成、认为笔墨等于零，但我们也必须看到，还有不少的书画家依然认为书画的基础与最高表现都离不开笔墨而孜孜于笔墨的探求。以书入画在20世纪画家中主要有两类：一者精研笔法，以篆隶北碑法入画，以画法参碑法，追求力与势的结合，代表者如吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿等；一者取法帖学传统，以迥异于碑派取法的面目出现，书画风格均突出韵致，如张大千、吴湖帆、傅抱石等。刘庆渝倾向于后者，但更强调以书法随机生变的用笔方法融入绘画之中。他常常讲石涛“一画论”乃是书画相通之大法，一生二、二生三、三生万物的生生不息之理与笔墨的随机生发异曲同工。山水画中的笔墨就是以一笔生二笔、三笔而生万千变化的典型，这种以笔法的随机性打通书画界限的方法，在以书入画的优秀书家那里大都可以找到印证。因此可以说刘庆渝对以书入画有着与众不同的理解，而又在相当程度上契合了书画相通的真谛。