谁的脚丫在唱歌

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李新勇，1971年生。中国作家协会会员。曾就读于鲁迅文学院第十五届中青年作家（青年作家）高级研修班。作品见于国内众多一线知名文学刊物，部分作品被《北京文学》《中篇小说月报》《读者》《意林》《散文选刊》等期刊转载，入多种年度作品选。著有散文集《野山野水》《草丛北斗》《穿草鞋的风》《余棉有韵》和诗集《故乡的秋天》等。

在只能通过半导体收音机感知横断山以外世界的少年时代，我曾经狂热地喜欢交响乐。

喜欢交响乐的原因大致有两个，一是家里其他人都不跟我争，父亲曾反对说，简直在听一群人敲破铜烂铁；二是大概收听交响乐的人不多，在播送交响乐的时间段，收音机的杂音比播送流行歌曲的时候少，耳感好。

我父亲曾奇怪没有画面，没有歌词，靠主持人几句非常简单的介绍，我怎么能听得懂那些“破铜烂铁敲出来的声音”。后来他说我是贵族。其时，我跟他一样，衣服裤子都是洗过若干水的，上上下下满是补丁。

事实上，就那十几岁的阅历，就那一天正规音乐课没上过的水平，我并不能真正懂得乐曲的内涵。但我喜欢那乐器最最本质的发音，以及由这些华丽优美的乐器齐奏出来的曲调――对，是齐奏，那是国乐少有的，中国的二胡笛子琵琶，多为独奏，而齐奏与独奏比较起来，具有更强的表现力，能够表现更加丰富的内容，或气势滂沱，或悠扬婉转，或缠绵悱恻，或俏皮滑稽，或热烈奔放，或冰冷铿锵……无不表现得淋漓尽致。乐曲中传达出来的喜悦、愤怒、哀伤、快乐的情绪，常常深深地感染我。

那时候，我还有个感受是，每一首交响乐的每一种乐器，都像一个崇高的跋涉者，他们从不同的地方出发，逐渐汇到一起，队伍逐渐壮大，一旦入伍，就撒开脚丫，朝向共同的目标，济济前行，或涉水，或爬山，或射猎，或围炉取暖，或破冰采凉，既把该种乐器最美的一面展示出来，又照顾好其他乐器，决不因过于突出自己，而影响整个乐曲的协调。有的乐器，比如锣鼓，一个乐章有可能只敲那么两下，也是一个重要的角色，获得接纳、承认和肯定。它们就这样相扶、相携、相互关照，沉稳自信，一路前行，走完全程。

后来，读过一些书，知道交响乐分为舞曲、幻想曲、叙事曲、狂想曲等等。我从不刻意分辨它们是哪种曲子，只要好听，就没有理由地喜欢。跟许多能领悟音乐却不会成为音乐家的人一样，凭一双善于聆听的耳朵，我做着我的听众。

直到电视重播2010维也纳新年音乐会，我第一次整场性地观看完那场交响音乐会。我发现自己当年对交响乐的领悟，居然那么原生态，那么肤浅，却又那么接近乐曲的灵魂。这是电视上的第N次重播，我却第一次看到。之前的好多年，我都在读小说，写小说，我成了作家，我跟电视有仇，乱七八糟的电视剧从来不看，想听音乐有MP3。因此，直到那一天，我才知道，交响乐会也是可以搬上电视的，不但可以聆听，而且具有观赏性。那天，正是秋天，田野上一片收获景象，缺少季节表现力的城市却因为道旁树的落叶而显露出衰败气氛。这季节尤其需要圆润饱满、生机勃勃的音符。我一头撞进交响乐的怀抱。

那个叫乔治・普莱特的指挥，把对每一个音符的理解，化作了每一个精确而内涵丰富的手势，每一个细致入微的表情。这个干干瘦瘦的艺术老人，是那样招人喜欢。所有的演奏者都那么投入，完全像乐曲中必不可少的音符，他们的表情、动作，都随乐曲的变化而不断变化。在舞台上，即使几十人坐在一起，没有哪一个是配角，人人都是主角。他们每一个都有资格称“家”。

在19世纪的克拉普芬森林，布谷鸟唤醒了森林的早晨，阳光纯朴而多情地从山梁上升起，各种各样的飞鸟从森林中悠然自得地飞起来，向阳光明媚的远方飞去，开始一天的寻觅；晶莹的露珠顶在草尖上，在阳光照耀下，每一颗都像一枚闪闪发光的小太阳；氤氲着薄纱般晨雾的溪水边，有个叫约翰・施特劳斯的音乐巨人正背着手散步，突然，他被一阵饱含自由与快乐的旋律击中了，他用赞美山川、赞美祖国母亲、赞美挚友、赞美恋人的激情，以有限的音符，排列起震撼音乐殿堂的宏伟乐章，这就是《在克拉普芬森林》。它饱含的感情，穿越时间和空间，跨越国界与种族，超越信仰跟性别，感染每一双热爱音乐的耳朵，而且将始终伴随着人类，直到永远。

记忆尤其深刻的，还有《浓情的舞蹈》，那么流畅，那么自然奔放，在音符排列的乐章中，森林里燃起了篝火，篝火边的人们，无论男女老少都牵着手舞蹈，庆祝他们的丰收、他们的狩猎、他们的美满恋情。所有的喜悦跟胜利无关，也就是跟争执、跟战争无关，人们脸上露出平和、舒展的微笑，少男少女们的欢笑穿越林梢。

还有许多许多。一个曲子，就是一条美丽的情感长廊，步入其间，你就会成为被音乐浸透的蜜饯。我不得不放弃感性的语言，称赞这场音乐会是人类最丰富、最厚实、最珍贵的音乐大典，它集中展现了交响乐的最高魅力，体现人类音乐创作与演奏的最高水准。

无论哪一首乐曲，听上去都没有特别深奥的旋律。它似乎在告诉人们，音乐是要让人懂的，只有让人懂了，才可能感人，让人动容。也就是入耳，方可入心。

这使人想起如今一些音乐竞赛。参赛者削尖脑袋，拼了命把乐曲往复杂和高难度方向拓展，为了获胜，竞赛各方咬牙切齿，拼着刁钻，无限升级。赛到最后，冠军倒是出来了，但那时候的音乐，不但观众听不习惯，连音乐人（家）都听不习惯。曲高和寡，音乐也就差不多完蛋了，或者说，艺术就这么被报销了。其他艺术门类，文学、美术、书法、曲艺等等，道理一样。艺术是人类跋涉过程中的小憩，是奔跑路途上抒情的一喘，应该高雅，但不应太复杂。

面对这样的音乐盛典，突然想起音乐竞赛，似乎联想得太远，罪过罪过！这样的精神盛宴，与竞赛毫不相关。