MISSONI的奇彩世界

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missoni这个来自优雅意大利的传统品牌，用编织、色彩和条纹，描述了一段五十三年的意大利文化轨迹，构建了一个服装帝国长达半个世纪的精彩。

源自其强烈的艺术感染力，MISSONI从诞生那天起就超脱了传统服装的含义，通过全新的色彩图谱和条纹的拼接，为普通的针织衫在兼有观赏性与实用性的同时，带来高档化、创新化的革命。MISSONI以其浓厚的意大利风情，给我们带来全新的衣着和居家方式。

从零开始的时装帝国

1947年，运动员出身的奥塔维奥米索尼开始和朋友一起在一间由四台机器构成的小加工厂里生产运动羊毛衫。1953年，婚后的奥塔维奥和罗西塔在加拉特西市自家地下室继续编织毛衫，直到上世纪六十年代末，他们把厂房搬到了苏米拉哥。秀丽的阿尔卑斯山脚下，透过厂房宽大的玻璃窗可以看到壮丽的罗沙山景，周围的灌木丛和山丘一年四季上演着不同的风景。

1958年，米索尼夫妇在“米兰－热情”系列中首次采用了“MISSONI”商标，1966年，他们在米兰杰洛拉莫剧院举行的第一次时装会取得巨大成功，在穿着方式上意味着与传统决裂的MISSONI毛衣引起人们越来越多的关注。此后，随着最新型的编织机械和技术逐渐引入，真丝、羊毛、棉纱或麻纱，服装选料更加多样，米索尼夫妇共同完成的大量的服装花型设计更使他们闻名于世。

1970年4月，米索尼夫妇推陈出新，被美国人称为“集大成之作”的全新系列引起轰动。如同由马赛克图案组成的镶嵌画，不同色彩、不同形状的针织面料以及不同制作工艺造就了欧洲最漂亮的时装系列。从1973年的“尼曼马库斯时尚大奖”到1990年的“国际设计大奖”，从1997年伦敦的“皇家荣誉工业设计师”头衔到1999年的“旧金山艺术学院人类文学荣誉博士和达拉斯历史俱乐部史坦利奖” 米索尼夫妇和他们的服装已经不再仅是意大利时装的代表，而成为世界时尚的领导者。

为了能够更好地展示全套作品，米索尼选择了时尚之都米兰作为品牌发展的中心。1978年，MISSONI在米兰举办了隆重的回顾展，十月移师到纽约惠特尼美国艺术馆，成为该艺术馆首次展出的“时尚”类作品。1979年秋冬，MISSONI又一次震惊了世界，被媒体称为“国际时装界的里程碑”，带动了整个米兰的时装发展，米兰从此成为仅次于巴黎的时装圣地。

此后，1980年的系列香水，1985年的MISSONI男装，多元化产品使MISSONI品牌经营范围进步扩大，到今天，MISSONI在服装业的地位与卡地亚在珠宝界的尊贵不分伯仲。从无到有，米索尼夫妇白手起家创造了MISSONI的辉煌帝国。

家族式经营

与很多现代化企业不同，MISSONI一直采取意大利传统的家族经营模式。进入九十年代，米索尼夫妇逐渐把公司决策权交给了三个子女维多利奥、卢卡和安吉拉。他们在公司中扮演着不同的角色，是重要项目的参与者，也是高层决策人。兄妹团队继承与推动了艺术与工艺完美结合的家族传统，并将精湛的手工艺传统与现代科技融合，同时引入创新的设计，使整个MISSONI蒙族企业在最近十年经历了前所来有的创新。

在组织时装的活动中，MISSONI开始与一些国际知名的时尚摄影师密切合作，与著名的建筑师马太特恩合作对专卖店进行全新设计，分别在纽约、大阪和巴黎设立了三家旗舰店，扩大了米兰、罗马和摩纳哥专卖店的规模，在世界范围内提升了意大利高档时装的整体形象。

长子维多利奥负责营销，并在全球代表MISSONI的整体风格和创新。从上世纪七十年代起，他成功地将品牌打人日本、香港和韩国市场，并进一步巩固了在欧美传统市场的地位，由于他的努力，MISSONI的营业额和市场份额蒸蒸日上。

次子卢卡擅长从技术角度最大限度地挖掘不同类型编织机的生产潜力，主要负责毛衣的研究与开发，以及MISSONI男装和MISSONI运动装的总体风格设计。

女儿安吉拉从十八岁起协助母亲设计女装，如今，她负责的女装设计使MISSONI女装的形象和设计理念都有了新的变化。此外，她全心致力于品牌宣传，致力于将产品注入年轻活力，无论是店面设计还是广告制作上都能看出这一点。

从传统的手工作坊到今天的服装帝国，MISSONI一直保有典型的意大利传统文化和观念，家族味道浓郁。从米索尼夫妻的携手奋斗到兄妹三人的团结协作，是家族的力量和亲情使MISSONI在激烈的商海竞争中不断前行。

绚丽的MISSONI

对于许多品牌来说，色彩可能只是可以添加的一种元素，但对MISSONI来说，色彩却是设计和造型的基础，是作品的本身。MISSONI的风格总是通过其色彩来展现，大胆强烈的颜色搭配改变了过去针织物呆板、乏味的单一色调。织物只是色彩的一种工具，是保持其价值和生命力的一种媒介，其丰富的变化给传统的织物带来了旺盛的生命力。

MISSONI色彩系列与休闲文化现象密切相关，展现了针织羊毛新的表现空间，而不只是适应尺寸或身体。它基于欧洲文化的根基，无论是天空的蓝色，大地的绿色还是情感的红色，大量运用象征性色调。此外，它蓄用各种柔和的色彩和泥土的色调，如浅蓝、土黄、灰色等，保持了针织物“自然”的状态。在MISSONI的色彩空间中，有很多颜色灵感来源于原始绘画，但它没有直接仿效金黄色、维罗纳、卡布奇诺这些威尼斯壁画中辉煌的主题，而是冲破了原有的框框，焕发出MISSONI特有的激情及和谐的能量。

奥塔维奥说“色彩永远来源于自然，来自于我们的头脑我们生活在色彩之中，做五彩缤纷的梦，甚至连数字在我们眼中都是彩色的。想象力没有边界，唯一受限的是将梦想变成现实的技术手段。”在MISSONI的精彩演绎下，服装的色彩甚至可以让我们产生某种类似情绪的东西――幸福、快乐、亲切。

拼搭的乐趣

不断的技术进步中，MISSONI向我们展示了一个感性的、独具匠心的、诗意的世界。MISSONI服装表达了一种全新的行为方式少一点仪式，少一些刻板，而各种各样的图形变化就是展现其设计理念的最完美载体。拼搭、条纹、格子，几乎从创立开始，各种与快乐、自由相关的象形符号和抽象图案就成为MISSONI永恒不变的主题。

“拼搭”是美国出版界赋予MISSONI的名字，表现的是典型的MISSONI风格圆点、印花和其他图案彼此重叠又不调和，成为全世界时装的解放，取得了全球性的成功。形状如带有锐角的快速螺纹的明快彩虹条纹是MISSONI风格的另一明显特色，在过去的许多年中不断重复。灵感来源于蝴蝶的z字形条纹和犹如心电图上跳跃的线条或带有平滑角度的希腊楔形图案也是经久不衰、专人陶醉的款式。这些有趣的经典图案在每一次MISSONI的会上轮番出现，不断加入新的元素和符号，混搭的，艺术分解的，创造性的特殊风格，成为MISSONI时装最精彩的标志。

应用艺术的世界

MISSONI的风格永远追随其自身的独特性。从最初的实用原则开始，MISSONI逐步地使针织物更具多用性及有效性。

MISSONI是最早创造出针织夹克衫的，是最早应用不断完善的“Lanacatta”羊毛技术，生产出爱尔兰粗花呢，并且把它用于新型衬衫夹克的。MISSONI时装的样式，永远带有很强的针织概念，在不同时期影响了很多流行趋势。从二十世纪六十年代的超短裙和喇叭裤，到九十年代引领时装的线条，甚至用针织生产珠宝饰物，创作了前卫的针织毛皮和具有未来主义的舱体服装。少数民族和来自民间传说的图案、装饰也是近年来MISSONI常常会用到的新鲜元素。创造、创新，无论在任何时代，MISSONI总能以先驱者的姿态，在世界时装史上留下深刻的印记。

绘画、雕塑、音乐、诗歌，MISSONI从所有可以感受的艺术门类中获取灵感，特别是对意大利传统文化的传承、记忆和敬意。MISSONI本身，就是织物制作的艺术家，呈现给我们服装世界最美妙的视觉艺术。