影青斗彩瓷的自然之美

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“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷。影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其胎瓷加工精细，有“素肌玉骨”之誉。其釉色清白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”“玉出昆冈”的铭款。南宋时影青瓷大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制后，施以透明青釉，再用高温烧制而成。由于它的釉色介于青白之间，青中带白，白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”，是我国陶瓷史上一种极为珍贵的品种。

影青瓷的釉色主要分两类：一是白中闪淡青色，厚处呈深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；二是淡青闪黄，这种釉色的影青瓷最为大量。第一类“影青”因有如玉般的釉质，色调雅致大方给以无穷韵味而得以不断传承。

影青瓷的器型优美，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的影青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而又自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。

随着影青瓷的发展变化和陶瓷市场的不断繁荣，人们的审美情趣和观念也在不断地提高。创新发展是艺术无限生命的源泉，对推动社会向前发展起着积极的影响和促进作用。由于影青瓷把大自然优雅的青绿色揉入晶莹的釉层里，如同大自然的灵魂融入到了灿烂的人类文明中，而以影青斗彩为装饰手法的陶瓷作品也成为体现自然美的一种卓越追求。

笔者正是在探求这种“传统中求新意，文雅中求，平稳中求动感，流畅中求曲变，雅韵中求精美”创新过程中使影青斗彩瓷不仅具有传统的陶瓷工艺之美，而且还符合现代的审美情趣，形成了独具一格的淳朴自然之美。由于影青斗彩瓷的制作工艺复杂、繁琐、烧制难度大，强调的是高温颜色釉、半刀泥刻瓷、釉上斗彩瓷绘等多种工艺的有机结合。所以精美的成品十分难得。而市场上也经常出现一些“档次低、品位差”的做工低劣的产品。要避免这种现象，必须遵循一般形式美的规律，做到变化与统一、对比与协调、节奏与韵律、平衡与呼应的完美结合。在作品创作过程中把握好“四个环节”，体现“四个美”：一是选胎环节，要精挑细选胎质最好、厚薄均匀、器型精美的高档手工白瓷泥胎，体现造型美；二是刻坯环节，要娴熟的掌握阳刻、阴刻、浅浮雕、平雕、圆雕、毛雕等多种半刀泥刻花技艺，做到线条流畅有力、生动细腻、栩栩如生，体现线条美；三是施釉环节，把握好吹釉的厚薄度，喷上影青釉后，使色釉在高温烧制后产生空间虚实、体量大小、轮廓起伏的自然流动渐变效果，体现自然美；四是斗彩环节，釉上斗彩犹如陶瓷美术作品的“服饰”，最能体现艺术家的艺术技巧功力修养等个性风采。而影青斗彩要将影青的晶莹如玉、刻花的美轮美奂与釉上粉彩、古彩、新彩的炫丽多彩和谐自然的融为一体，达到构图自然、精妙绝伦的视觉效果，体现整体美。

笔者在创作探索过程中，不断加强陶瓷工艺的钻研修炼和提升陶瓷美术的创作水平，使每一件陶瓷作品都能很好地将瓷胎的器型之美、影青的自然温润、半刀泥刻花工艺的明暗绝伦、釉上彩的富贵典雅等多种陶瓷艺术神韵尽情地展现于人们面前。使传统陶瓷工艺和现代美学融为一体、相得益彰。例如笔者所创作的获得2011年全国工艺美术大赛金奖的作品——500件现代陶艺影青斗彩“蝶恋花”，取材于幸福花语的“火鹤花”，用半刀泥刻花喷影青釉技法，结合釉上工笔粉彩的“彩蝶翩翩舞花丛”画面，将如玉般纯洁、如火一样炽热的爱情表现得淋漓尽致。

艺术是人类用以传递思想情感的工具。影青斗彩作为一种独特陶瓷艺术语汇的装饰手法，需要借鉴和吸收其他学科和装饰门类的精华，因此，仍有许多新的课题需要我们去探索、去研究，以促进这门陶瓷艺术不断的创新发展，让“影青斗彩瓷”魅力无限，这是笔者的不断追求和愿望。