一份久违的清远与落寞

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇一份久违的清远与落寞范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

茶具入画。久矣。

最早的茶画《萧翼赚兰亭图》里，左下侧有一茶床，就是陆羽在《茶经・四之器》里提及的具列，专门用以摆放茶具。具体的茶具，有茶碾、茶盏托及盖碗各一。自此以后，凡有茶画，则必有茶具。当然，这些茶具要么是山水的一种附丽。要么是充分体现为茶客服务的功能。说白了，充其量是一配角耳。直到晚明清初之际，这种沿袭多年的格局才有所突破，这表现在项圣谟的《琴泉图》――之前文徵明的《茶具十咏图》，虽以咏茶具为主，但还是有一位草堂之上的隐士相伴其间。

我不知道，项圣谟在他以泉为中心的《琴泉图》里画下的那些大大小小高低不一的缸坛桶瓮，算不算茶具的一部分，但一个极其重要的事实是，从此以后，茶具作为独立的主角开始登场于茶画了。

但又一个有意思的现象，来了。

几乎在所有以茶具为题的画作里，都要配之以梅。或者菊。是梅菊配茶具，还是茶具配梅菊，我分不清，反正我所见到的茶具图里，似乎都有数朵或者点点梅花。好在茶具终于能够脱离茶客了。在这些以茶具为主体的画作里，清代薛怀的《山窗清供》另辟蹊径，让人耳目一新――清新之处在于既没有梅，也没有菊，只剩下茶具，且主打清供之牌，这样的构思与设意，在古代茶画里还是较为独特的。

在这幅横轴里。大小茶壶和盖碗各一。占据了画面的大部分。因为少了梅与菊，显得有些突兀，仔细看，也就习惯这少了茶客的场景。茶客的缺席，让人有一种不适应的感觉，若读读画中题的诗句，就释然了。诗是五代胡峤的诗句：“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜侯”还有一首诗人朱星诸所题的六言诗：“洛下备罗案上，松陵兼列径中，总待新泉治火，相从栩栩清风。”这些字和壶。像一对穷亲戚，凑在一起，明暗向背，立体感强，宛似一幅现代素描。也许，这可能与桔笔勾勒有关吧。

清代的画家里――把范围再缩小一下――在清代的小品画家里，薛怀算不上佼佼者，那个封建王朝走向没落的时代里，一流的画家反倒多如牛毛，一丁点没落的气息都没有。而薛怀像一个贫寒人家的子弟，不亢不卑，以一已之思，为我们画出了一份久违的清远与落寞。画名之“清供”，让人不免联想到林洪的那册《山林清供》。我不是彻底的素食主义者，但喜欢这册书里的山野味与隐逸气，就像我不是彻底的文人，却同样喜欢薛怀笔下的这段文人生活。在我们这个花花绿绿的世界里，清供何为?不少人可笑地以为，在书斋里置一盆花，或者弄点奇石古玩，就已经很清供了，满室里雅气四溢。其实。这离清供还有十万八千里的路。从本质上讲，清供更应该是精神世界里有一盏不熄的安宁之光。

从这个意义上反观《山窗清供》，就会发现，当清供一词从薛怀的笔下一出，画里的禅味，深了。自从赵州柏林禅寺从谂禅师那桩“吃茶去”的公案以后，茶禅一味一直是茶学史上的一个古老命题。薛怀，是想用一幅画图解这深刻的意味么?可惜的是，薛怀早已驾鹤西去，我们之间无法穿越时空的隧道进行一次访谈。但薛怀一定不会想到，当下的文人们与速度赛跑的样子是如此拼命。我见过不少文人，不但不守寂寞，反而热衷热闹，喜欢不辞辛苦千方百计去去扯大旗，真正能够沉淀下来的东西，实在太少了。所以。我多么希望这幅小画，能规劝那些为名利所累的文人们，守住一个文人应有的寂寞吧。

寂寞有了，即使不能立地成佛，至少，身为文人的底线尚在。