钢琴协奏曲《中国纪念》首演

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5月21日至25日，北京交响乐团推出3场现代作品音乐会，以色列作曲家阿米・马雅尼奉献给中国独特的礼物――钢琴协奏曲《中国纪念》世界首演备受关注。

西方音乐家以中国音调素材进行创作，本不是什么稀罕的事例。如普契尼的歌剧《图兰朵》中《茉莉花》，但那首中国民歌素材在这里只不过是一种点缀式的引用，谈不上什么独创性的展开。然而，马雅尼在钢琴协奏曲《中国纪念》的整体结构布局中，创造性地将犹太音乐和中国民歌以富于变化性的色彩展开。

从结构上来看，这部协奏曲的创作仍然遵循的是传统创作思维。四个乐章分别以慢板、快板、幕间曲和回旋曲组成（三、四乐章不间断演奏）。不过，仔细品味该作的许多细节，不能不叹服其独创性的大师手笔。

作曲家在这部协奏曲中运用了两个主题：一个是中国民歌主题和犹太音乐主题。

第一乐章用五声音阶的民歌主题（河北民歌）以典型的地中海装饰手法进行展开。这个带有明显特征的中国东方主题，与中东的装饰手法构成了该乐章钢琴独奏部分与乐队间的对话，仿佛是中华犹太两个古老民族之间的情景对话。该乐章一反传统协奏曲的快板奏鸣曲式写法，而是以变奏手法展开。钢琴和乐队之间的主题遥相呼应，层次分明。

第二乐章称得上是该协奏曲的独奏华彩乐章。独奏不间歇地快速演奏，将钢琴的演奏技巧发挥到了极致。犹太和中国主题在乐队中点缀穿插，以类似谐曲古典的7/8拍和6/8的快速交替中，结束全曲。该乐章也是最抓听觉神经的一个乐章。乐章结束处，观众掌声不断。第三乐章作为一个过渡段，表现的是钢琴独奏部分与小部分的管弦乐器（五个木管乐器和打击乐）表演的一个自由的华彩段。该乐章中典型的犹太圣经圣歌的动机，始终贯穿在这个幕间曲式的慢板中，好似一幅犹太式的山水画，清澈而悠远。第四乐章，东方、地中海的风格音调在钢琴独奏与乐队中持续游动。全曲在富有色彩性的乐队和钢琴独奏的竞奏中，将全曲推向高潮。

作曲家在这部作品中守候传统创作思维，在创作细节上推陈出新的手法，值得中国作曲家借鉴。该作品中大量典型的犹太音乐特性（装饰音、变换多样的复杂节奏、复合和声等）和中国的五声音调，被作曲家创造性地用传统的手法编织在了一起。在充分表现钢琴独奏表现力和丰富乐队色彩性音响的同时，创作了一幅具有地中海式的巨幅东方工笔画卷。

当然，该作品的成功首演，以色列钢琴家阿尔伯特・玛姆雷夫精湛的演奏和北京交响乐团的二度创作和演绎功不可没。该作品无论是独奏部分还是乐队部分的声部写作极其复杂。北交能在短时间内（总共排练时间不到20个小时），漂亮而完整地演绎该作品，充分证明了一个职业乐团的高水准和素质。