饕餮“乐”宴
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2014年5月19日到5月31日，北京的爵士圈中又有了一个新的风向标。中央音乐学院也开始举办爵士音乐节了！这对于广大的学子与爵士乐迷而言，无疑是一个巨大的福音。在音乐节即将开幕之际，我们专程邀请到本届音乐节艺术总监、美籍华裔著名爵士音乐家丁铌老师进行访谈。
音乐时空：今年是中央音乐学院第一场举办爵士音乐节，能否为我们介绍一下策划的过程和想法？
丁铌老师：我在中央音乐学院教授爵士乐选修课已经两年半了，看到同学们从开始的感兴趣到真正走进爵士乐的圈子，作曲系的同学开始写作一些爵士乐作品，钢琴系的同学开始演奏爵士乐，大家的热情势不可挡。正好今年有两个美国爵士乐团体访问中央音乐学院，这是个绝佳的契机。其实之前也有国外音乐学院的爵士系来访，比如去年的英国Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance的爵士系主任Simon Purcell 率队来音院交流，以及荷兰阿姆斯特丹音乐学院院长率团来我院访问参观，爵士与流行乐系副主任路德・范戴克先生也表示了对于今后交流的高度兴趣和愿望。但是当时中央音乐学院并没有对口的机构，爵士乐在央音还处于形只影单的形势，所以并没有真正开始任何实质性合作。不过今年，事情已经有了很大的改观，在音乐学院推行爵士乐已经是必然的趋势。此次音乐节，美国的爵士乐团体将会带来演出、讲座，中央音乐学院也有自己的爵士乐团、爵士乐作品，是时机筹办一个爵士音乐节了。这个计划获得院系的批准，以及各方面的支持，并且得到很多校友的响应，作曲系教授Benoit Granier还免费为音乐节设计了海报和Logo，各系学生也踊跃加入志愿者行列，这些都足以说明爵士乐魅力之大。
音乐时空：主办方是否借鉴了国外成功的爵士音乐节的策划方式？
丁铌老师：由于我本人长期在国外，一直都横跨在音乐与媒体这两种媒介之中，做的工作横跨前台与后台，有很多工作都与组织、策划相关，所以并没有完全按照国外的哪一个音乐节作为模版。其实大部分的策划都是相通的。
音乐时空：本届央音爵士音乐节的筹备的进展如何？
丁铌老师：正在有条不紊的进行中。我们有专人维护本届音乐节的微信公共平台和微博，通过关注“央音Jazzical”就可以收到音乐节的最新消息，官方网站“”也已经上线。另外这次的活动，我们和中国国际广播电台也有合作，会在Easy FM 91.5 以及环球资讯广播FM90.5节目中，播出关于我们音乐节的讯息和专访。其实我本人也是FM90.5的主持人，我的节目会专门在音乐节期间，对来访的音乐家给予专访。在演出和讲座方面，很多国内的音乐院校和社会上的爵士乐团体都希望能够登台献艺。直到现在我还在不断地接到电话。但由于本届爵士音乐节从策划到执行时间较短，很多节目都安排不下，以至于我们不得不将某些团体排到明年第二届央音爵士音乐节了。
音乐时空：对于国内越来越多的音乐节涌现的现状，主办方对这种现象作何评价？
丁铌老师：我认为这很好，音乐市场需要不同声音来满足不同观众需求。孤芳自赏永远不可能产生对比和竞争，有了竞争才有促进，才会提高整体水平。因此，我相信越来越多的音乐节能够促生越来越多优秀的音乐作品。
音乐时空：中央音乐学院主办的爵士音乐节定位是什么？
丁铌老师：注重国际间的学术交流，建立世界顶级音乐的标准，提供给本院以及当地音乐家施展才华的舞台。
音乐时空：与其他类型的音乐节相比，您觉得一个有品质的爵士音乐节在呈现方式、参与方式上有何独特之处？
丁铌老师：一个有品质的音乐节需要建立在一个被公认为有品质的平台上，在这一点上，中央音乐学院的平台毋庸置疑。从参与方式上而言，我们的爵士节并非户外，而事实上我不认为本土爵士节适宜在户外举行，因为中国还没有真正培养起广大的爵士乐听众的人群，很多人甚至一说起爵士乐都以为是摇滚。我认为，爵士乐的推广，除了演出，还有更多的教育成分。没有任何解释的演出，只会让观众更加迷茫。央音的爵士节，面对的人群是有一定教育程度的，喜爱古典音乐，并时常光顾音乐厅，对西方文化有所了解，并愿意接受爵士乐“教育”的人群。我们希望通过一系列的讲座和音乐会，能够逐步扩大这个“小众”。
音乐时空：相比国内其他同类音乐节，央音爵士音乐节有哪些不同？
丁铌老师：中央音乐学院是一所严肃的高等音乐学府，有着丰富的古典音乐的资源，能够在古典音乐厅上演的爵士乐是必定要有一定的艺术门槛的，这个门槛包含了对于爵士乐厚重历史的了解以及对于爵士乐各种风格和乐理的掌握。央音爵士节的侧重点就是希望建立一个标准，使更多乐迷在了解爵士乐娱乐性的同时，还能够了解到它的严肃性与学术价值。
音乐时空：这是否意味着爵士乐的娱乐性会被忽视？
丁铌老师：其实艺术永远是需要观众的，所以我们主张艺术性与娱乐性兼顾，呈现爵士乐的多元化。今年的音乐节的确比较侧重于在音乐厅演出的艺术性爵士乐，明年爵士节会呈现不同的风貌。我们会与一些爵士乐酒吧联合，届时会有不同的场所来演奏不同功能的爵士乐。其实，在爵士乐中一个不容忽视的事情是，某些爵士乐确实是需要在酒吧中才能得到全面的享受，而某些爵士乐势必是要在音乐厅中上演的。因此，力求让各个层面的观众、乐迷都能够目睹爵士乐的多样化，是我们明年所追求的目标。
音乐时空：主办方如何兼顾爵士乐的专业性与音乐节的观赏性？
丁铌老师：从娱乐性角度而言，闭幕音乐会是一台兼具有教育性与娱乐性的视觉盛宴。其他的音乐会则更注重的是爵士乐的纯粹性，与原创作品的展示，另外我们还有一些民族音乐与爵士乐的结合。
音乐时空：如何才能让非专业乐迷步入爵士乐的殿堂？
丁铌老师：今年是中央音乐学院举办的第一届爵士音乐节，我们考虑到大部分观众可能并不了解爵士乐，所以在选择演出曲目时，更倾向于观众在日常生活中经常听到的爵士乐风格，比如Swing（摇摆乐）、Blues（布鲁斯）、Bossa nova（波萨诺瓦）等，希望大家能够在优美的旋律和熟悉的乐曲中受到熏陶。
音乐时空：爵士乐天生具有一种开放的、融合的气质，央音爵士音乐节会怎样诠释这种特质？
丁铌老师：音乐是共通的，爵士乐的发展本身就是在各种民间音乐的扩张中建立起来的，需要有包容的心态。我们的爵士音乐节十分注重跨界结合，有古典音乐和传统民乐的加入，是荟萃一堂的音乐盛宴。
音乐时空：本届央音爵士音乐节主要有哪些板块呢？
丁铌老师：本届爵士节，大致分为讲座与音乐演出两个部分。作为音乐节的前奏，我们邀请美国两所音乐学院的爵士乐队前来演出、交流。从5月25号开始，来自国内几所音乐院校及知名乐手将为我们带来精彩的演出及讲座，届时我们也欣赏到中央音乐学院师生的优秀作品。这种跨地域与跨院校间的交流，更加体现了爵士乐的融合精神。
音乐时空：请您介绍一下两支来自美国的爵士乐队好吗？
丁铌老师：美国伊利诺州东北大学爵士乐队（NEIU）是一支由20名左右的音乐家组成的团体，十分重视表演风格的探寻以及向不同优秀的爵士作曲家学习，每年都会有由活跃在芝加哥等地区的职业和世界一流的爵士音乐家在这里举行大师课。指挥Mayo Tiana将在5月19日率领他的9人乐队为大家带来一场精彩的演出。
爵士教师四重奏乐队（UNC）由美国北科罗拉多大学爵士乐系的四位教师组成，他们将在5月21日来校演奏，并作精彩讲座。Dana Landry现任北科罗拉多大学爵士系系主任、 北科大爵士大乐队、北科罗拉多之声爵士合唱团指挥，以及研究生爵士钢琴任课老师。同时，Landry教授兼任北科罗拉多大学爵士节的艺术总监以及北科大爵士出版社社长。作为乐队队长，他与Gary Burton合作的第一张专辑 Journey Home 获得了格莱美提名奖。Steve Kovalcheck是吉他演奏家、作曲家。在2009年加入了北科罗拉多爵士系的教师组，主讲爵士即兴系列课程与初级爵士历史课，同时指导爵士小乐队和爵士吉他乐队。他活跃在丹佛爵士乐的一线，保持着高频的演出。他的原创作品在国际中表演，包括在法国Clermont Jazz En Tete爵士节上的表演。此外还被Down Beat杂志列入田纳西大学诺克斯维尔分校的爵士名人堂名单。贝斯演奏家Erik Applegate曾任教于Middle Tennessee州立大学，澳洲Adelaide大学以及 Western Kentucky大学，现任北科罗拉多大学爵士节的出品人。他曾和James Williams， Harold Mabern三重奏，以及Ed Thigpen在美国，欧洲，澳洲巡回演出。除他自己的两支乐队A・S・K和Red Sylvester，他还作为许多乐队的贝斯手表演。Jim White是乐队的鼓手，同时也是活跃的表演家与教育家，曾和多样风格 的音乐家演出，巡演，录制专辑。作为一支独一无二的四重奏，他们非常擅长配合歌手，还与众多爵士巨星合作演出。他们的声音收录于Red Skies，What Did Your Dream，Stand Up Eight，以及Back When It Was Fun等专辑中。
音乐时空：中央音乐学院作为主办方，会带来哪些精彩节目？
丁铌老师：我们准备了“央音Jazzical”爵士音乐会，从典型的爵士乐组合到民乐的跨界搭配，从Swing（摇摆乐） 到Fusion（融合）， 形态万千，丰富多彩，你可以听到爵士乐在古典音乐厅中的华丽绽放！音乐会以钢琴三重奏开场；接下来的各种乐队组合别有风味，包含了从歌曲到器乐的不同风格。最值得一提的，就是民乐与爵士乐的跨界结合。二胡演奏爵士名曲Take Five，中阮、笛子和琵琶，再加上爵士乐节奏组的五重奏，连扬琴也能打出fusion（融合）， 一场非主流的狂欢定会颠覆你的三观！
音乐时空：“央音Jazzical”的主题源于何种理念？
丁铌老师：Jazzical 是Jazz 与Classical两词的合并， 它来自于爵士乐大师Charles Mingus在1955的专辑， 后期也指”第三浪潮“的跨界形态。Jazzical代表了爵士乐的融合特性，这像极了在爵士音乐节状态下的中央音乐学院古典音乐的学生。
音乐时空：据了解，中央音乐学院已经成立了自己的爵士乐团。
丁铌老师：我们的“央音爵士大乐队”是今年刚刚成立的，由各科系优秀青年教师、学生组成，自成立以来，坚持严格的训练，曲目从经典到现代，将以成熟的姿态亮相首届中央音乐学院爵士音乐节！作为一支崭新的乐队，我们相信，此次亮相将开启一段新的里程，我们渴望成功。当然，“梦想的实现不靠奇迹”，央音爵士大乐队，拥有充分的决心和信心，会通过艰苦的努力，在不久的明天，赋予这个响亮的名字以更加优秀的内涵。此次音乐节，特别鸣谢军乐团的乐手们，加入我们的团队，为央音大乐队贡献力量！
音乐时空：国内其他音乐学院会爵士乐团入驻音乐节吗？
丁铌老师：5月27日，北京现代音乐学院爵士学院的CMA爵士大乐队将在指挥李小川的带领下登台亮相。5月29日天津音乐学院青年爵士乐团（TYJO）的音乐会上，大家可以欣赏到爵士版的中国传统民歌《康定情歌》和《茉莉花》。
音乐时空：“爵士掉进实验室”听起来很有趣，主角“铭乐团”是怎样的团体？
丁铌老师：“铭乐团”是中国第一个由研究生发起的以推广现代实验性音乐创作为目的的专业作曲团体，多位驻团作曲家和常任演奏员均来自国内各大音乐院校，从中西方传统音乐出发，探索新音乐的发展可能性。
音乐时空：讲座方面又会囊括那些内容呢？
丁铌老师：本届音乐节有三场爵士乐讲座。《爵士乐中的小号演奏》主讲人李晓川是美归小号演奏家、作曲家、教育家。中国爵士乐界的领军人物之一。上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士乐讲师，北京现代音乐学院爵士音乐学院管乐系主任；中国中央电视台“光荣绽放”中国十大管乐演奏家之一。《爵士乐中的萨克斯演奏》主讲人章啸路，上海音乐学院爵士教研室主任、萨克斯管专业副教授、硕士生导师，上海音乐学院爵士乐团艺术指导、指挥，上海萨克斯管研究会会长，上海东方都市萨克斯管乐团团长。《即兴有道――爵士吉他与贝斯》，主讲人纪鹏，2010年毕业于荷兰格罗宁根市的克劳德王子音乐学院，2013年获Queens College爵士贝司研究生硕士学位，其间曾跟随多位世界级爵士演奏家学习，现于中央音乐学院参与教授爵士和声理论、爵士贝斯演奏。另一位主讲人刘毕业于中央音乐学院，是中国最出色的爵士吉他和爵士贝斯演奏家之一，著名贝斯品牌“Warwick”形象代言人、著名琴弦品牌“GHS”形象代言人，现任崔健乐队贝斯手。
音乐时空：闭幕音乐会《Yes， You Can Jazz》将是本届爵士音乐节最大的亮点吧？
丁铌老师：哈，这是我的心血结晶。这是一台从爵士乐起源，到爵士乐发展，展现不同时期、不同风格作品的音乐剧风格的音乐会。音乐会的配置庞大，所有曲目是由爵士大乐队、爵士合唱组，以及爵士舞团共同表演而成，并配以主持人带有故事情节的解说，配合华丽的灯光和LED屏上放映的黑白默片，力图展现不同历史时期的不同风貌，以贴合主题。
音乐会曲目包含爵士乐演变史中的经典名曲，同时还推出从头贯穿至尾的原创主题歌：《Yes， You can Jazz》 的不同版本。带有戏剧情节的表演和舞蹈片段，会令观众在了解爵士乐魅力的同时，又感受到极大的观赏性和娱乐性。
其实，我认为这台音乐会极具教育性，因为任何音乐都有它的时代背景和历史背景，爵士乐也不例外。只有了解了背后的文化根源是什么，才会真正了解音乐当中为什么呈现出这样的形态。
音乐时空：能否谈谈您对爵士乐的关注始于何时？
丁铌老师：我从十几岁离开中央院附中到美国就与爵士乐结下不解之缘，因为国外的音乐环境很开放，每天都有各种各样的音乐会上演，在纽约的学校里读书，经常能够欣赏到爵士音乐会，这种音乐极具渗透性，几乎是无孔不入的，自然地吸引着喜爱它的人群。原本我的专业是古典钢琴，本科毅然改学爵士钢琴，因为它能够即兴，能够表达自己的声音。后来不再满足于特定形态的作品创作，为了追求更多的表现力，硕士便又重回古典，选择了古典作曲专业。
音乐时空：上世纪20年代美国掀起“交响爵士乐”热潮，将古典音乐与爵士乐相融合，这样的做法在当今作曲家的作品中仍时有体现，在您创作的交响乐、室内乐、钢琴曲是否也进行过这样的尝试？
丁铌老师：“交响爵士乐”不能真正算作爵士乐，因为它缺少爵士乐最核心的部分――即兴。20世纪50年代的第三潮流音乐，才属于爵士乐与古典音乐融合的范畴。在我自己的跨界作品中，除了展现古典作曲的严谨之外，也会更为偏重即兴。
音乐时空：您如何理解爵士乐的魅力？
丁铌老师：首先，爵士乐的魅力在于它拥有开阔的心胸，它从来都是一个有着缤纷世界的多样化的音乐种类。它从一颗在美国土壤中孕育的种子，在全世界生根发芽。它充满表现力和包容的特性，以至于无论它移植到哪片土地，都可以找到适宜自己成长的环境。从学术的角度而言，爵士乐是一种由非洲裔美国人发源，由各族裔美国人和欧洲裔美国人，结合着非洲的节奏，民谣以及一些民间曲风，结合欧洲古典音乐的乐理与和声，共同创作，发展，成就的一种跨越国界，跨越种族，跨越文化，跨越语言的乐种。它为现代音乐所有类别提供了丰富的资源，也为现代流行音乐的发展提供了可能。它继承了古典音乐中乐理的严谨，也体现了现代音乐中强调个性的率真。它接纳所有音乐种类，吸收了所有民族、所有国家音乐中最精华的东西，代表了一种自由的精神。同时，我也欣赏爵士乐的团队精神，这在中国的环境中尤为值得提倡。在爵士乐中，每件乐器都是核心，缺一不可，大家在一起创造音乐，这个即时的作曲过程最为迷人。此外，爵士乐的律动也是让人欲罢不能的，它让你在节奏中产生共鸣，摇摆乐也好，拉丁也好，你会发现自己… “根本停不下来！”哈哈。
音乐时空：您个人比较欣赏爵士乐中的哪些风格流派
丁铌老师：如果说流派，可能很难简单地来断言，如果用一句话来总结的话，我个人更倾向于“不插电”的爵士乐，它被我看作是“有灵魂”的爵士乐。它能够体现出人性的不完美并且充满情感，某些通过电脑批量复制的音乐，对于我而言，只能是作为背景，失去了审美价值。
音乐时空：您的《爵士乐理与演奏技巧》、《爵士乐：美国的古典音乐》、《爵士语法》都是为教学而写作的吗？
丁铌老师：真正普及爵士乐还是要从教育角度入手，但中文的爵士乐教材比较稀缺。在听了我的一次爵士乐讲座之后，外经贸出版社找到我，他们专门出版高校教材，于是我们便签订了撰写一系列爵士乐教程的计划。除了这三本书，第四本《爵士乐：美国的古典音乐》下册――现代爵士乐，也会在今年底面世。
音乐时空：对中央音乐学院的学生来说，您希望这次爵士音乐节带给他们怎样的不同的经历与收获？
丁铌老师：中央音乐学院的学生，无论是否直接参与我们这届音乐节，都表现出了极高的热情。我一直认为大学阶段是一个人一生中最美好的时段，这个时段中得到的，将会成为一生的财富。对于参与这届音乐节演出的学生而言，台下的掌声就是他们最好的回报；没有直接参与的学生，通过欣赏我们提供的音乐会和讲座，拓宽了自己的知识领域，接触到了更新鲜更有趣的音乐种类，这种获得更会产生潜移默化的影响。青春不该是短暂的，校园也不该只是用来怀念的，因为所有的经历如果可以继续，青春便会通过你所热爱的人和事而延长。
音乐时空：本届音乐节意义重大，不仅标志着爵士乐在中央音乐学院生根发芽，同时也预示了爵士乐在国内将走向更为系统化、专业化的道路。预祝第一届央音爵士音乐节圆满成功，并成为音乐界每年一度的盛会！