抓住儿童的灵魂
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孩童时期是人生非常宝贵的一个阶段，他们总以为人能飞，在他们心里有童话，可以奇思妙想，可以天马行空，如果各种想法还能从艺术的角度得到肯定，这个自信会像一粒种子种在的心里。幼儿阶段是美育的关键期、敏感期，是右脑发散性思维方式形成的一个重要时期，也是想象力创造力发展的重要时期。
美术能促进幼儿左右脑协调发展，可以促进每个幼儿的右脑活动能力在不同水平上都有所发展和提高，利用多种形式的美术活动可以有效地刺激开发幼儿的右脑，使其大脑两半球的机能得到协调发展。美育有益于开发幼儿的智力，使其增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维力，促进创造力。
但现今国内儿童美术教育中存在这一些主要问题：
1、观念老旧。不管什么阶段的儿童，都是以“学”为主，把孩子当成是一个“被教育者”，成了一个“被灌输”的对象，教育者占了主体，儿童是一个客体，占据主动位置的一直都是教育者。
2、模式问题。用模式化的图形来限定了孩子的视觉，同时又限定了孩子的手和脑，他们会按照老师的“指令”，按照老师所给出的“作品样本”，非常认真地“再现”出来，束缚了儿童的想像力与创造力。
3、评价方向。对儿童画用简单的“像不像”，“好不好”来评价，甚至有的以考级几级来衡量，愉悦的创作过程变成了枯燥乏味的劳动体验。
4、视野问题。认为美术教育只是画画，局限了美术教育的范畴，达不到美育的目的。
5、材料单一。材料是美术活动的灵魂，幼儿美术材料有上百种组合方式，但是目前“油画棒+记号笔”似乎成了最广泛的美术材料；儿童画题材非常广泛，但教学中内容老套单一，与主题生硬联系。
针对这些问题，我们如何解决？我们需要借鉴和引入国内外美术教育的先进教育方法，打破美术教学中的模式化倾向，突破传统美术教学中材料、工具、内容上的局限，激发儿童绘画潜能，促进幼儿心智成长，为儿童提供充分的自由创造、个性化的探索与尝试空间，发展儿童的创造力与想象力。具体如下：
1、教育思维的突破
突破传统的教育方法，打破思维定势。美术应该怎么看？大家都以为就是在纸上画画，不是这样。美术的视野就是所有的视野都跟画画有关，桌子、墙壁、衣服、台布、舞台设计、电影、影视、家用、建筑，生活的各个方面。在美术教育中我们要重视审美意识和审美理想的培育，要有大美育的指导观念。
2、技能概念的正确理解
美术教育不只是培养儿童静观美和欣赏美的能力，更重要的是提高儿童的审美想象和创造能力，这些需要通过美术技能进行实际创造，以视觉和物质的形式表现出来，完成想象的任务。所以说技能是需要的，但儿童尤其是幼儿的技能是不是就是指素描等的专业的基本功训练？不是的，幼儿是不需要这样的教条基本功的，如果要进行最好要在13、14岁的时候进行，最早也要在12岁左右开始，这才科学。技能更不是简笔画、千人一面的所谓儿童画。幼儿阶段，特别是绘画敏感期的6、7岁之前，是孩子吸收能力极强的时候，要抓住机会培养孩子的色彩感觉和色彩表现能力、线条运用和组织的能力，这就是基本功 。
在培养的过程中，最关键的是倡导想象、保护差异、尊重个性、鼓励创造，而不能用一个量化的标准来统一，这样孩子才能不浪费人生短暂的绘画敏感期，能够良性地进入到转型期中，进一步提高艺术表现力，保持兴趣与自信。技能的运用是一种实践性的艺术活动，是实现想象与创造的一种实践能力。
3、教学方法的改进
改变灌输教育的方式，尝试引导儿童从新的角度去突破、去思考，让儿童在游戏中施展艺术天分，在严密的思维中自由挥洒，创意想象，教师的主要任务是引导孩子观察生活，调动孩子的情绪。
在北美，有一种项目教学法，一个幼儿园的一个小组，分为很多很多的小组，按年龄来分，会有意识的让不同年龄的孩子在一起，引导观察，比如观察的是只青蛙，首先引导情感的接触与表达，这青蛙是可爱还是不可爱，还是难看，还是恐怖，自由表达，然后在进行各种材料下的创作。老师要和孩子做朋友，特别在艺术性的创作里面，老师不必教他们，因为他们有他们的想法，他们要画出他们的感觉，这个是不能教的。只是教他们如何使用这些工具，看看用这个笔画出来的画是这样的，要强调的不是让你们照着这个画，孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画。也有教学目标设定，但不是像不像，而是根据不同的年龄的孩子设定能表现出的方面，引导表达。
4、家庭美育的倡导
我国孩子进美术馆的比例是非常低，据资料，德国，以家庭为单位，2008年走进美术馆的占到71%，还不说美术馆博物馆更开放的英美，博物馆内很常见的就是席地而坐的孩子，或有老师领着，或有家长带着。与其相比，我们差距起码是50年以上的落后，现在的美术馆、音乐厅越建越多，我们要急速的提高这种意识。家庭美育，能够带给孩子和父母多少美好的沟通、能够点燃多少父母已经遗忘的艺术热情、又能对生活的质量有多大的提升，一个知晓艺术、知晓美的家庭中出来的孩子必定有着更好的情操、理想和志趣。
5、本土文化的给养
现今西方极度的物质文明，对所有的文化――东方的文化，比较原始的文化，非洲的文化，都是一个大冲击。假如说，我们的儿童，我们的民族对自己的过去不能够了解，小孩子对他们内心不能够了解，整个民族对于我们过去的文化不能够了解，民间草根性的艺术不能够了解，我们的根就扎得不深。这样在大冲击的里面，我们会丧失了我们原来的内容，我们从哪里来的？将来要走什么地方？我就觉得这个方向就会走错了。
在鼓励创造的过程，我们要给儿童加深文化的根源的渗透，不能一画画都是卡通，都是迪斯尼，都是外来的东西。
结语：
美术教育在人的心理结构中是一种内在文化教育，它能从审美要素方面来完善和丰富人的心理结构，从而使人的感情和理智方面得到发展。
儿童美育短暂的阶段，学龄前阶段是最绚丽的，也是最需要表达的阶段。诗人艺术家波德莱尔曾说“绘画是一件神秘的事情，但是在这一方面我们一定要看看儿童的灵魂，如果我们知道儿童的灵魂是怎么回事的话，我们其实也就了解了艺术是怎么回事，”儿童最天真，最敏感的绘画感觉，是创造性的产物，而这个创造性就是在我们生命中固有的，在儿童时期的孩子们天真无邪，他们可以自然而然的流露出来。这个时期的艺术就是一种生命的需要，一种寄托，一种表达，也是一种游戏开始，也是一种神圣，不断加入文明、地域的文化、创造和想象力，是人类最宝贵的财富。
参考文献：
[1]布鲁莫，《视觉认知原理》《principles of visual perception》
[2]伊登，《色彩艺术》《the art of color》
[3]阿恩海姆，《艺术与视知觉》，湖南美术出版社
[4]张厚璨，《教育心理学》，中国轻工业出版社
[5]林琳，《运用艺术家的眼光看世界――谈幼儿美术欣赏能力的培养》，《学前教育研究》（2004），01，18-20
[6]卜卫，《媒介与儿童教育》，新世界出版社.