从观念到设计

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展览 Exhibition

概括的 ・ 抽象的―

丁乙作品展

时间 Date

2011年12月10日―

2012年1月29日

地点 Venue

民生现代美术馆

（上海 ・ 淮海西路）

作为民生美术馆历年年底的跨年大展―《概括的・抽象的―丁乙作品展》在年底拉开帷幕，这是著名抽象艺术家丁乙在艺术生涯二十多年来，一以贯之的“十示”绘画的首次在国内大规模的集结展出，展品囊括了其从1986年创作至今的61件十字作品，包括布上绘画35件，纸上绘画26件，还展出部分新作，是一次带有回顾性质的个人展览。

现场以作品的时间性，呈现了三个单元的脉络：早期纸本水和墨；荧光色阶段；黑白阶段。进门的右大厅被铺上簇新的黑绒地毯，空气中散发着新鲜的装潢气味，四周白墙悬挂着丁乙的早期纸本作品，大小不一，但整体都是小幅作品，八开到四开的小尺寸颇为精彩，随手拈来的各种用途的纸张，被艺术家布满了用彩铅或蜡笔划上的经纬线，显得质朴而极赋精神性。这些藏品由于早年售出，难得一见，幸好其画廊收藏有序，来源清楚，为此次个展得以向藏家借展回来，所以显得尤为不易！而展厅中间摆放着三条几何形的颇具装置感的黑色展柜，狭长的“十示”水墨绘画安放其中：在展示上用带有观念意味的设计感对传统经典进行改造，是丁乙给观者带来对于绘画观看方式的再设计，而这只是一个开始。

来到主展厅，对于一直期待的艺术家如何用绘画来支撑起这偌大的空间在此有了很好的答案：丁乙的荧光阶段的“十示”绘画，尺寸是几倍于早期作品，而荧光色调的发散性，也给与了这一阶段的绘画以足够的视觉张力，再加上屏风式的立体悬挂方式，空阔的展厅被若隐若现地分隔成前后三个区域，满眼“悬置”的作品与多彩、热闹的荧光经纬线条相对应，避免了一眼到底的视觉空洞，这便是艺术家对于其绘画展示方式的再次“设计”。

在主展厅的末端是展览叙事的高潮部分―丁乙开辟出一个四斜边的半开放对称展厅，给人以环抱式的空间感，迈入其中，四张色调沉重、黝黑的巨幅新作品高挂四面，呈现的是丁乙今年最新的四张黑白十字画。“十示”主题在这一新的系列中也发生变化，画面中的十字和米字符出现了随意的破坏性的画法，丁乙似乎在抽象绘画、观念性、设计感之外，寻到了通向后现代的某种途径。而最后的黑色小展厅中，另一幅艺术家最为满意的新作高挂其中，在特殊灯光的映照下，散发出幽暗光芒，似乎产生了祭坛般的崇高感。由此，我们能看到艺术家对于绘画的经典化态度仍是一贯的坚持，但这与其最近所追求的后现代方式似乎有些不同。

巧妙的空间设计使整个个展得到升华，观看丁乙的个展，不仅是对于其绘画的回顾，更要去观察其整体的作品与空间之间的设计关系，尤其在民生美术馆外墙特意装置了一排十字荧光灯装置，八个不停闪烁的灯光为美术馆内的十字增添了别样的意味，也不断提醒着观众本次展览的跨年气质，而“十示”符号化的运用在此达到了极致。

作为在国际上也享有广泛声誉的中国抽象派绘画的先驱者，丁乙在80年代中期便开始走出带有叙事性的传统绘画，他用各种最常见的媒材，从画布到硬板纸，从碳条、圆珠笔，到普通油画颜料、油画棒、丙烯，来铺陈一层层覆盖的“十”字型图案，在看似简洁明了的背后，实则掩藏着另一种繁复绚丽的韵味，使“十示”系列作品形成和发展为了一种集“极简”与“极多”为一体的独特绘画风格。“十示”绘画不仅多次在威尼斯双年展等国际大展上亮相展出，亦受到国际奢侈品牌如爱马仕等的青睐，使丁乙成为中国第一位跨界国际品牌的当代艺术家。或许这是便是艺术家对于视觉艺术的理想，正如丁乙所说的：我还没有到做回顾展的时候，这个展览只是个开始！

“概括的 ・ 抽象的”丁乙个展开幕现场