艺术跨界 第3期

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当艺术在时尚引领潮流的消费社会里痛并快乐着的时候，艺术的发展道路何去何从?时尚、艺术，这两条看似永远不会相交的平行线，在当今社会中却成了终成眷属的牛郎和织女。是人们想强行拆散他们还是他们本来就是一家?在“一切皆有可能”的当代社会中，二者不惧世俗眼光，紧密扭结在了一起，在明争暗斗中互相作用，在吵吵嚷嚷中互相成就。

时尚与艺术的跨界婚姻

“跨界”这个词早在上个世纪六七十年代就在西方艺术界出现了，意为“跨界、交叉、融合”，用以形容原本毫不相干甚至矛盾、对立的元素，从相互渗透到相互融合，从而产生新的亮点。当时尚消费将绣球抛给艺术后，从此艺术不再是那个艺术艺术和时尚成为两驾引领潮流的马车，并驾齐驱，牵引着物质消费与精神消费不断前行。艺术和时尚的后代成为了混血儿，在跨界中继承了双方的血脉并自成一体。

当艺术与商业、时尚的跨界融合成为一股潮流，艺术本体的价值和社会批判的功能何去何从，当人们还在为艺术是否能保持纯正性而发愁的时候，时尚消费已经悄然地将艺术揽入怀中，艺术殿堂不再成为超然物外的理想场所，它已经告别不识实物、画饼充饥的纯粹阶段转尔成为一个借助一切有利事物为己所用的拿来主义者。时尚消费并不是简单粗暴地强迫了艺术，而是把它当作了终身伴侣，希望能产生自己的血脉，并将青春传承下去，又不让艺术进入流落街头的尴尬境地。时间证明时尚消费不但没有伤害艺术，反而促使艺术健康成长，并使艺术成为一种工业消费品，独一无二性被复制性取代，作为精英文化的同时也成为了大众文化，他们的融合既成就了艺术又促使时尚品牌价值的提升，时尚消费品在某种程度上因艺术而存在，艺术又吸取了时尚消费的精华得以生存，二者在利益兼顾的条件下实现了双赢，并建立起血浓于水的亲情关系，二者共生共存，互为存在的条件。

在跨界中双赢

艺术有两个方面，一是你对社会变动个人化的外在反应，另一个是你能够保持自己特定的东西，这个特定的东西又是外部世界变化在你内心的反射。时代风貌决定了艺术风格，时代环境决定了艺术种类。任何一件艺术品总是与一定的事物相互联系并隶属于某个总体。艺术归根结底是为人的，表现了人的意识觉醒和对社会的批判性质，审美，自由、独立并实现人类社会的进步是艺术的本质。但艺术的属性始终不是唯一的，深刻和流行在一起并不矛盾，因为深刻的东西比如哲学，它是通过积累来表现更深层次的内涵，需要在一个很长时间内进行检验，并通过流行文化和表面的事物体现出来。如当代艺术家俸正杰的《皮肤的叙述》，皮肤表现的东西看上去是皮肤，实际上是由内心在起作用。他声称自己也经常受流行文化的影响，身在其中，有时候觉得也特别喜欢，因为它有非常可爱的一面。二元对立的思维模式在目前已经不再适用，在这个语境下人们把过去很多东西颠覆掉了。

流行文化给每个人更多的空间，让人的每种需要都得到相应的满足。社会的转变使“政治人”变成了“物质人”，在这个特定阶段内，消费的强大吸引力和逐利性，正在寻找一个华丽和高品位的附着物，使消费借助艺术，让艺术成就消费。当代艺术不仅渗透进商业领域、政治领域，它还渗透到社会的各个层面中去，成为那些政治人物，或者一个传媒事件中的当事人都善于利用的一种工具，艺术已经成为一种包装事物的策略性的手段。比如一场社会活动或游行示威，很多出场的方式已经不再是简单地举举牌子，喊喊口号，而是以一种行为艺术的方式来表现。从哲学上讲，就是所谓日常生活的审美泛化。

艺术行为与商业行为互相渗透在一起，画廊、画展、拍卖行，艺术交易会形成完善的商品市场，艺术品的流通和收藏依据其发展规律和价值规律运作。艺术品成为保值和增值性极高的特殊商品，收藏艺术品成为回报丰厚的投资和消费行为。这样，艺术与消费的跨界行为成为了一剂副作用极大的良药。从此艺术家在创作艺术作品过程中成为了一个矛盾体，艺术家不是艺术品的主宰，而是成为了收藏家，评论家和市场运作的傀儡，这使艺术家沦为一个艺术品加工的代工者，其作品的内涵和思想都表现了市场的主流倾向，艺术品的创作、评论和流通变成一种商业消费行为，艺术家的创作个性和自由遭到扼杀。艺术欣赏成为一种受控消费。艺术品的价格波动如股票涨落，扰乱了艺术品流通的正常秩序，助长了泡沫经济的泛滥。但这要看商业与艺术如何结合在一起，从盲目到理性，从利用到借用，将会使二者脱胎换骨，如何迎合市场并不是缺点，让市场迎合艺术也是一种策略。市场与艺术不可能完全脱节，否则艺术也不会有良好的发展前景，在跨界中的双赢是折衷。

联姻的多种形式

市场竞争的日益加剧，行业与行业之间相互渗透相互融合，已经很难对一个企业或者一个品牌清楚地界定它的“属性”，事物之间的边界正在逐渐消失，跨界现在已经成为国际最潮流的字眼，从传统到现代，从东方到西方，跨界的风潮愈演愈烈，已代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。

时尚流行文化借助艺术的手段扩张居民的消费力，使艺术与商业形式相结合，时尚品牌借助艺术提升自己的同时让艺术的发展前景更为广阔，二者完美的融合并不是时尚绑架了艺术，而是以时尚品做为载体承载了艺术，二者互惠共荣，和谐发展。艺术品的商业化不会使艺术消亡，它们的联姻才会给艺术市场带来生机与活力。

商品自从走出工厂之后就注定了有为消费者服务和为销售者牟利的使命，销售者为了追求利益的最大化，必须要提高产品质量，完善生产工艺，致力于打造品牌+做出高端和精致的产品，而不是完成一次性消费和爆发性的消费，其最终目的是提高商品的价值品味和艺术内涵，形成连续性消费。逐渐，商品精致到一定程度并赋予艺术内涵之后就为奢侈品的出现铺好了道路，这就不可避免地使产品具有艺术特质，成为艺术商品。奢侈品品牌帅先尝试并使之跨界行为成为可能，在这个圈子里，奢侈品的发展强调的是文化，品位和高雅，没有艺术和文化的奢侈品只能象朝露一样稍纵即逝，不可能给奢侈品带来任何附加价值。由奢侈品牌推动艺术的发展，由艺术提高奢侈品的品位，二者没有高下之分，只有联姻才能双赢。

艺术品的价值与商业价值是不一致的，很多学术性很强的艺术作品从产生之初是不介入市场的，因为艺术的学术前沿始终处于艺术发展的峰口浪尖，对于实验性探索和发展中的艺术不―定符合市场的口味，市场价值会滞后于学术价值，因此才会使梵・高之类的人物窘迫一生，死后其作品却视为珍品。从历史的角度来讲，梵・高是非常超前的画家，他作品中包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前沿，难以被当时的人们所接受。而在当今社会中象梵・高这样的理想主义者不在少数，为了资助艺术的研究与发展，在一些国际品牌公司的资助下艺术家们进行试验性的探索和研究得以成为现实，这种商品与艺术跨界的活动使艺术能够得以生存并不断焕发生机和活力，这些资助艺术活动的公司也在公益活动中获得品牌价值的提升。

不管哪一个时代的艺术品都是取决于社会和历史发展规律，既然艺术品不是孤立的，而是社会性的，并由环境决定的，那么它由消费决定的命运也必然是历史的规律。在某种程度上消费性并没有扼杀创作自由，反而使艺术脱离了自我毁灭的命运，并使之借助商品发展的契机兴旺发达，奢侈品牌带动艺术发展，艺术发展反过来又会促使奢侈品利益的最大化。这种跨界行为成为了一种良性循环，互相借助对方的力量进行发展，竞相提高对方和自身的价值，使之活动和自由的范围越来越大。在此期间盲目消费和商业炒作也沉渣泛起，没有真正创造出有艺术价值的商品，也没有将商品真正赋予文化内涵，夸张消费和炫耀性消费此起彼伏。一个商业品牌要想成为名牌，其企业必须要有社会责任感，产品还要深具文化底蕴，给公众树立一个良好形象的同时，尊重文化、尊重艺术，尊重每一个人，而不是做一个一夜暴富式的企业。

当人们还在疑虑是否坚守艺术的纯粹性时，时尚消费已经悄然地将艺术揽入怀中。