现行武术表演形式和发展的研究

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[摘要]为了探索现今的武术舞台表演的情况，以长春市各个体育院校民族传统体育专业武术套路学生为研究对象，对如今武术表演的舞台效果、表演内容还有武术表演的传播和发展进行了分析。研究结果表明，随着科技的不断发展，武术的舞美效果以及表演内容都有很大的创新再造空间，武术表演在文化输出与经济利益上将有很强的竞争力与可持续发展能力。

[关键词]武术表演 文化传播 可持续发展

[中图分类号]G852 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）11-0119-02

前言

现代武术表演日益衍生为一个重要的可持续发展的文化产业，在输出民族文化、展现民族价值取向方面有着重要作用。武术套路以其极具中国特色的内容，极为丰富的传统拳种的表现形式在武术表演中占据重中之重。但随着舞美科技及舞台技术的突飞猛进，为武术表演在形式与内容方面展示了巨大的可探索和创新空间。武术表演应体现其特有的文化与精神，但如何“讲好一个故事”，用“故事”去承载其文化与精神，是武术表演的重中之重，在进行这种创意时要充分考虑到舞台表演剧的形式特点，辅以科技手段，如灯光、音响、舞台的升降旋转、威亚等舞台技术，使舞台效果更加逼真而绚丽多彩，从而使武术表演的效果和传播渠道出现多样化。

一、研究结果与分析

（一）武术运动本身的可观赏性

1.武术套路的观赏性

武术各个流派的不同拳种所展现出来的不同风格特点，使得武术套路舞台表演色彩纷呈。比如说长拳的动作要求有一个非常形象的说法：动如涛、静如岳、起如猿、落如鹊、站如松、立如鸡、转如轮、折如弓、轻如叶、重如铁、缓如鹰、疾如风，这十二型的生动描述既是对习练者的要求，同时演练中也能给观众以更具体、更形象的艺术享受。

2.武术技击格斗的观赏性

至于在格斗中技击技巧的使用，也能体现一种艺术美。尤其是人们把散打的形式搬上舞台，虽然不是实战，但却通过对踢、打、摔、拿的夸张展示，表现出武术散打中力量与技巧的完美结合，使人们看得心潮起伏。

（二）当今舞台武术表演的现状

1.目前武术表演的形式和内容

目前，武术表演的形式和内容都太过于单一和老套，使得人们对中华武术的理解仅限于很狭小的范围，使武术的概念在人们心中大打折扣，比如说仅以“少林寺”为题材进行团体武术表演和大型舞台剧表演，占据了大半个武术表演市场，成为国内外众所周知的武术表演唯一代表。武术表演需要进一步再思考与再创新，一个主题，如何让故事、科技、舞美表现有针对性地落到主题本身，更具特色，更让观众有代入感，更好地做大武术表演这盘文化棋，谋求武术表演产业的精品化。

2.武舞结合的艺术体现

从表1可以看出，在抽取的100名参加武术表演的学生，有17%的学生参加过武舞结合的武术表演，有83%的学生没有参加过武舞结合的武术表演。

武与舞结合，以表演艺术而言，古而有之，例唐代的“公孙大娘剑器舞”，有着极其独特的艺术魅力，意境美则是武术舞蹈形与神、情与理统一的最高理想，但面向武术产业的武术表演，亟待注意的是：舞台表演不应脱离故事性，讲述“一个好故事”是武舞结合的表演应遵循的首要准则，让观众在故事中领略古老东方的人文文化与思想，以故事承载技艺，以技艺传承文化。

（三）融入高科技背景提高舞台效果

从表2可以看出，在抽取的100名参加武术表演的学生当中，有89%的学生在武术表演中有灯光的配合，有11%的学生在武术表演中没有灯光的配合。

从表3可以看出，在抽取的100名参加武术表演的学生当中，有93%的学生在武术表演中有声效的配合，有7%的学生在武术表演中没有声效的配合。

从表4可以看出，在抽取的100名参加武术表演的学生当中，有8%的学生在武术表演中有使用过威亚，有92%的学生在武术表演中没有使用过威亚。

当今的舞美发展，科技水平不断提高，计算机控制比例有了巨大的进步，背景技术的转换表现的数字化程度已经到了惊人的地步，视听效果震撼人心，与传统的舞美已有天壤之别。武术表演的再创新需要科技手段的支持，科技手段亦可更加完满地烘托出武术表演所要达到的主题与目的。以《禅宗少林音乐大典》为例，创编于2008年，于2012年再度更新创作，项目总投资据公布数据达到3.5亿元，先后被评为“国家文化产业示范基地”“中国创意城市-城市文化名片”“2008中国创意产业先进单位”，并在全国“最美的五大实景演出”评选活动中，获得了网络投票第一名的成绩，成为中国实景演出的扛鼎之作和河南文化旅游“新名片”。高额投入的大部分便是舞美实景舞台的搭建以及高科技舞美电脑控制系统，极具民族特色与禅宗意境的表演，让现场观众达到了视听感官完美融合与统一。

（四）结合武术文化和故事情节的武术表演

从表5可以看出，在抽取的100名参加武术表演的学生当中，有31%的学生在武术表演中有故事情节，有69%的学生在武术表演中没有故事情节。

如何“讲好一个故事”，而且在适宜舞台文化的框架内，通过故事去展示中国传统民族文化与武术精神，这尤其需要思考用传统文化打造武术表演的创新思维，故事的选择，与故事背景相关的文化设置，故事情节的张力，舞台适宜程度等。

（五）从娱乐角度分析武术创意表演的前景

1.以武术文化为切入点

表演的核心元素是创意，亦或说是演出的灵魂所在。武术文化流传至今，充分体现了它在传统文化中的唯一性与不可替代性。在数千年的武术传承历史中，传统武术宗派林立，拳种众多，有关武术文化的历史典籍与传说故事亦是所在多有。这些丰富的历史文化为武术表演的创作甚至创新提供了极为丰富的素材资料。

2.武术表演的传播渠道

科技的发展，互联网技术的拓展，传统的媒体传播渠道发生了革命性的变化，武术文化借助新兴媒体的传播，可以跨国界、跨地域的一台武术表演迅速在大面积范围内得到扩散与认知，网络媒体同时为不同地域的人们提供了一个可以展开广泛交流的平台，就如同电影文化传播一样，深具中国传统文化特色的武术表演，会是人们休闲娱乐健身的一种方式，这也将为武术表演市场提供潜在的客户。

三、结论

武术表演是文化产业推广的一项重要内容，在近十几年内，发展尤其迅速，且具备了良好的发展势头。但应看到，武术表演也是处于一种墙内开花墙外香的阶段，在经济较发达地区的国家和地区，可以取得较好的文化传播效果与经济效益，但就国内市场，创新乏力，资金匮乏，人才不足，资金有限等客观问题十分突出。武术表演缺乏品牌效应，完全依靠“少林”商标，以和尚打天下的情况严重，缺乏武术表演延伸性的产品，这些都是阻碍武术文化产业可持续发展的障碍所在。据此，武术表演产业应扩大与国际间舞台文化的沟通，创新武术表演的方向与文化，弘扬国粹，以中国传统文化为卖点，扩大艺术表演市场的份额，也是中国武术产业应对激烈竞争，开拓市场前景的有效措施。

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