从《吹叶趁叶青》评苗族飞歌特色

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摘要：苗族飞歌即在山坡上放声高唱的山歌，由于歌声传播甚远，故苗族人民形象地称之为“飞歌”。《吹叶趁叶青》是流行于贵州台江地区的一首苗族传统民歌，本文通过对这首歌的曲式结构、调式调性的分析，对苗族飞歌这种民歌形式进行论述。

关键词：苗族飞歌 《吹叶趁叶青》 音乐特点

我国民族众多，民歌种类丰富，各民族歌舞音乐、曲艺（说唱）音乐、戏曲音乐及民间器乐都与民歌有直接的联系。苗族民歌体裁多样，内容丰富，有丰富的民间口头文学，如古歌、诗歌、情歌等等。山歌是苗族社会生活中演唱最为自由的一种体裁，它既能用汉语唱也能用苗语唱，编唱亦有较大的随意性。是苗族赶场、歌会、走亲访友、谈情说爱必需的一种演唱形式，流传广，影响大。

许多民族都有山歌，但是名称可能不完全一样。例如，蒙古族牧歌，客家山歌，苗族的“飞歌”等。 苗族飞歌，苗语称为“HXak Yangt”（恰央：译成汉语“恰”是歌，“央”是飞）也就是飞起来的歌。苗族同胞长期生活、劳动在高山峻岭，山与山之间看着不远，但是相互见面却要走半天山路，很不容易。因此，就常用歌声同对方打招呼和传递信息，于是便有了“会飞的歌”。飞歌是居住在清淮江畔的苗族人民创造的一种很有特色的山歌形式，也是苗族青年男女“游方”（谈情说爱）时唱的一种情歌。本文试图通过对《吹叶趁叶青》的具体分析，探析苗族飞歌的特点和风格。

一、歌曲《吹叶趁叶青》实例分析

《吹叶趁叶青》是一首非常有代表性的苗族传统飞歌，流行于贵州台江地区。歌词为四言五句，语言质朴，把感情都用歌词表现出来。这首歌在曲调结构、调式、调性上都有很多独到之处。男青年来到姑娘的村寨时，唱起飞歌向女方发出出寨“游方”的邀请，女方若同意，也用飞歌回答。这种传递爱情的特殊方式，很富有诗意。

二、曲式结构

这首歌由两个大乐句组成，第一大乐句由2个乐句、8个小节组成，第一乐句是“种子”调，舒展悠扬，第二乐句是第一乐句的缩紧变化。第二大乐句由2个乐句、10个小节组成，第三乐句是第一乐句的“合头换尾”，第四乐句在第一乐句音调的基础上采用三连音的音型，使歌曲情绪进一步发展形成高潮，最后以“呜喂”的呼喊声来结束全曲。两大乐句相互呼应，全曲乐句属于非常规结构，乐句与乐句之间不匀称，但这种不匀称现象有其自身的规律和严密的逻辑关系。

关于整首歌曲曲式形态结构，Q乐句是整个歌曲曲式的音乐素材的发展基础，其中包含两个乐逗构成的极具苗族个性特色的音乐动机，分别为全曲的第1―2小节和第3―4小节。特别是第二个乐逗中的降三级音的出现，代表着贯穿于整首歌曲之中的苗族审美特征。

另外，第14、15小节中采用了大量三连音，具体可见谱例2（见图3）。

通过上述谱例可以发现，这两个小节具有典型的口语表征。其节奏也主要是一种由松到紧的动态发展趋势，连续三连音的手法，也强化了这样的音乐个性。

三、调式调性

《吹叶趁叶青》这首歌的曲调建立在五声音阶G宫D徵调式上，是由四个乐句组成的两大句乐段结构。两大句乐段同起、承、转、合四句乐段的句长一样，两大句的一分句相当于起、承、转、合四句乐段的一个乐句。主要不同在于起、承、转、合的第三乐句为转句，在乐段内起对比作用。而两大句的第三句却同第一句一样，形成了一、二句合在一起，成为一大句，三、四句合在一起也成为一大句的情况。它的调式音列为见谱例3（见图4）。

其中，羽音很少出现，且处于弱音位置，只起装饰作用。整个旋律中只用“１３５”构成大三和弦音。这三个和弦音在“d―g2”十一度宽广的音域里分解进行时，习惯在“１”上停留，性格明朗，大调色彩很浓。“３”音常以不稳定的变化音出现，往往出现于强拍上，且时值较长，上行时以缓慢的速度滑进主音“５”，下行时以缓慢的速度渐进到主音“５”，有半音的感觉。这个“３”音的上下滑进，均接近主音，使整个旋律集中、紧凑。这种曲调进行，上下连续使用跳跃手法，给人以棱角分明

之感。

四、骨干音

歌曲是五声徵调式，骨干音是“宫”“角”“徵”三个音（见图5）。

结合整个歌曲谱例，我们可以发现旋律中出现最多且起主导作用的是“徵”这个音。“徵”是旋律主音，每个乐句结束的尾音基本上都落在“徵”上。

五、由《吹叶趁叶青》谈苗族飞歌的特点和风格

苗族飞歌曲调委婉，节奏明快，格调清新，热烈高亢，有独唱、对唱、齐唱等形式。以苗族方言和独特的演唱方法进行清唱，具有浓烈的地方色彩和民族风格。苗族飞歌中，宫、商、角、徵、羽五种调式都有，以“徵”“宫”两种调式最多，也可以说苗族飞歌以“徵”“宫”调式为主。《吹叶趁叶青》就是具有代表性的徵调式飞歌。苗族飞歌使用的音实际上全由“宫（1）、角（3）、徵（5）”三个音构成，羽音（6）的出现只作为经过性的辅助音而非骨干音。苗族飞歌在结构形式上多数是乐段形式的结构（单乐段或单二段）。飞歌里最使人感觉新鲜而留下深刻印象的就是“角（3）”和“偏音（b3）”两音的交替出现。尤其是偏音（b3）到徵音（5）的长音拖腔下滑的奇妙音调，给人以既古朴又现代的美感，其独特个性无以伦比。“角（3）”和“偏音（b3）”的先后出现形成和声与调性色彩的交替变换，这是大、小两种调性的综合运用。“角（3）”和“偏音（b3）”运用的形态与法则是: 当曲调上行时，用的是“3”，这是大调性的，色彩很明朗;而第二乐句的结尾出现b3，这里的调性色彩变得相对柔和而模糊。这种运用变音、特性音旋律的一般规律(升的向上，降的往下)，中外音乐是共通的; 而“角（3）”和“偏音（b3）”在一首结构短小的民歌中同时出现，交替运用，使其调式、调性色彩变换自然而丰富，却是不可多得的。

苗族飞歌的音乐特点可以归纳成四点：第一就是群众性，它直观表达人民心声，老百姓的喜怒哀乐都能及时迅速地在作品中得到体现。且同人民群众血肉相连，来源于民间又服务于民间，取材于群众生活又反作用于群众生活。歌曲的演唱对演唱技巧没有特殊要求，歌词随口生成，不讲究押韵，旋律人人会唱便于即兴编词。第二点是社会性，体现在民歌和社会生活的紧密联系，唱词内容也非常贴近生活，映射出苗族传统的生活习俗，体现了所在时代的民风民俗。第三是即兴性，宾朋来家时，友人相聚时，遇见意中人，兴致来了，张口便成曲。就因为民歌的这种即兴特点，它不是靠乐谱来规范的，而是口传心授，或是口耳相传的方式来传承。它有千百年的历史，经过群众的检验和选择，加工和改编，而不是某一个具体的作者。但是，这些歌曲在经过了很多人的传唱后，最精彩的部分就会留下来。这种即兴性及变异性，在民歌中间是比较突出的一个特点。第四点是多样性，民歌的多样性不仅反映在歌曲所表现的内容上，也反映在它本身的形式上。除了唱词内容丰富多样之外，曲调流畅、手法洗炼、用音单纯、曲式完整等都是其明显特征，体现了苗族人民开朗豪放的性格特征，是苗族人民思想感情的真挚流露。

参考文献：

[1]徐万邦.祁庆富.中国少数民族文化通论.北京,中央民族大学出版社,1996.

[2]吴岫明.中国民歌赏析.北京:高等教育出版社,2000.

[3]伍国栋.中国少数民族音乐.北京:人民音乐出版社,2006.

[4]程天健.中国民族音乐概论.上海:上海音乐学院出版社,2004.

（作者单位：广东省工商高级技工学校）