情系山水,书香墨韵

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真正的艺术，应该是精神在不断修养的过程中，运用恰当形式的一种表达。人能一生专注于此事，该是很好的。“字为心画”，“画本心学”，人品即艺品，只有不断增强自己的文化修养，不断提高自己的道德修为，“舍其外，力其内，虚其表，实其里”，以“清”为怀，以“静”生慧，才能迈向书画理想的上乘境界。

大凡艺术，都有技巧和精神两个层面。前者是要下苦功夫学习的，没有它，什么艺术都不存在；后者是灵魂。“花鸟苔林，山石竹木，水波烟云，寓意则灵”。作品的文野高下成败得失全在于此。无论是画画还是写字，个人的气质、灵性、人格就自然而然地流露于纸上，体现作品的灵魂，形成个人风格。

初次与王本杰老师结缘，是以编辑身份向其约稿，后有幸获其山水斗方一幅。由于对书画的热爱闲来无事便学习拜读，细品其中。

读王本杰的画，犹如走在林木扶疏的山路上，置身于烟云悠游、泉水潺潺的胜境里，他的《山情无语》充满和谐、朦胧、浪漫的情趣，画面表达出一片静谧的气象，这是一种“鸟鸣山更幽”式的静。揣摩他的作品，给人一种空灵而恬静、坚稳而厚实、淡泊而自然的感觉，透过一幅幅所涌现出的山水精神和对心灵的感悟，是他所追求的一种生命状态。这是充满生气的山水画，也是画家本人的精神家园。徜徉在平淡无语、质朴自然的物象之中，体味其静止与变换，平凡与伟大，他所寻找的具有个性的艺术生命在烟云、山气、丛林、溪水、老屋中得到升华。

笔法是画家得以驾驭水墨表现的前提，也是体现画家本人艺术个性的语言符号。一幅画是一个小宇宙，一个笔触为局部同样携带着它的全部信息。所以，任何一个笔触，无论是一根线、一个点，还是画面的整体结构、气势都具备一种情态。这一切，需要靠笔法实现。《临水人家》这幅画中的树木、山石、烟云、村舍，透露出一种野逸之趣，其点、线、面在互为交织的组合中相互呼应，呈现出极强的节奏感和韵律感，尤其在有序和无序、有意和无意间穿插列置的墨线，深的书法中的行草笔意，行气流畅，意态活泼。

从整体风貌上看，王本杰的作品多以单纯、整体的丘壑形态入画，雄浑而又坚定的山体在绵延中跌宕起伏，穿云破雾，气韵生动，既有厚重、敦实的效果，又有静谧、幽深的灵气，造境苍茫旷远、大气幽寂，不失传统绘画所特有的风貌和审美构成。作品整肃中见韶秀，峻拔中显圆润，给人以浑然天成、雄秀兼收的审美感受，不但继承了传统山水画精髓，而且赋予作品以鲜明的时代感。王本杰在画面上演绎的这种感觉，真切地展现了他热爱自然、热爱生活、热爱艺术的激情与努力。

中国画重视写意，常常被称之为写心，因为意从心出，心意与心象是作品的内在体现，也是作品的灵魂。黄宾虹先生说过：“作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学”。当今中国画坛能达到得心象表现佳境者实在太少，主要原因正在于手练有余而心练不足。王本杰则是长期潜心于心练与手练并重的画家。他将传统绘画中“写其形，必传其神；传其神，必写其心”的艺术要领应用于绘画中，将山水形、神刻画的要求统统运用于写心的表现上。

绘画离不开描述，但不同的绘画对描述的要求有所不同。以“外师造化，中得心源”为最高原则的山水画，总是把重心放在“中得心源”这方面，强调对天人合一境界的体现、对超越世俗倾向的追求、对人格思想的物化。陶渊明《饮酒》诗中载：“结庐在人境，而无车马喧；问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”。陶渊明此诗，正是对“天人合一”式的人生状态的最佳诠释。山水画要体现一种精神和气质，必须掌握描述的分寸，平衡物象描述、笔墨形式和精神表现的关系。过强的描述性会与充分的笔墨表现相冲突，因为笔墨讲程式、独立性，讲风格与格趣，最适宜在“不似之似”的造型和单纯的结构中获得活力。从王本杰的许多作品中可以看出，他正是以这样的心境去表达他内心的生命情致，然而由于他有丰富的生活积累和良好的传统素养，又有开放灵动、含纳现代的心性，因此，他的作品能清丽能浑厚，且兼容北派山水的豪装之气和南派山水的温润之韵。

在个人的艺术道路上，王本杰迈开了成功的一步，我们应该祝贺他。我们相信，只要他恪守锲而不舍的艺术精神和矢志不移的艺术信念，就一定会攀登上一座巍峨的艺术高峰，让自己富有个性化和民族精神的艺术作品走向世界。