幽幽青釉,滴滴凝情

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中国是瓷之母国，青白瓷是瓷之母国当中的一朵奇葩。青白瓷是宋代（公元960-1279年）六大瓷系之一。该瓷，釉色介于青白之间，青中闪白，白中显青，故名；也因其“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者，谓之影青”。昔日，宋代真宗皇帝（公元997-1022年）正是青睐景德镇所产的青白瓷，故而将其年号“景德”（公元1004-1007年）赐名于此。因此天下人皆知“景德镇”，而非“昌南镇”。自宋代开始，景德镇因青白瓷而为天下人所瞩目。然而纵观现在的市场充斥于世的都是投世人所好的四大瓷系――晶莹明快，美观隽久的青花；灵动典雅的玲珑；富丽堂皇的粉彩；鲜艳夺目的颜色釉。青瓷成为素有“世界瓷都”-景德镇的隐痛。

这样的隐痛在遇见黄胜的青凝斋时得以缓解。黄胜，是我的老师。见第一面的时候，长袍青衫，略显蜷曲的中发，缓急轻重把握的很稳的语调，让脑海里的“文人墨客”这一词语对号入座。他的“青凝斋”，陈列的都是他幽静，醇厚的青瓷作品。袅袅的茶香弥漫，古典儒雅的装饰仿佛将生活的节奏都拉入缓慢悠然的古时候。对他第一印象的“儒雅”，在其后的授课过程中得以证实和延续。

黄胜的作品大致分为两个系列：以“采莲曲”“西江月系列”“山水系列”作品为主打的青瓷艺术品。每每驻足于憨态可掬的黄胜创作的“仕女“前，她们或采莲，或嬉于舟中，或独奏乐器于绿乔旁，那闲适淡定的表情似空灵之物，与现世的浮华相却万里。而“山水系列”及“溪山系列”的作品以简单的勾勒，丰厚的思想积累为特色，向世人展现人与自然的和谐与共鸣。作品中的老儿，颔首品山或听泉，展现了作者作为“文人墨客”在物欲横流的社会保持自我，饱满丰厚的艺术追求。另一系列主要是融合艺术风采，讲究实用的生活陶艺。这是作者关于“生活得艺术，艺术的生活”的宗旨体现。青瓷作为素雅的典型，作者托物言志地将青瓷选择为生活瓷艺的载体。简单的杯、盏、壶造型，加之别具匠心的晶莹透亮的青白釉，令人实在爱不释手。细细托起那些承载优雅的器物，瞥见一朵莲花或卧于茶盏之中，或别于杯身，未待斟满香茗的茶盅几乎有沁人的香气扑鼻而来，慑入心脾肺。

上黄胜的课是种奢侈的享受，围坐于实木南宫椅，一边品盛于他亲手打造的青瓷茶器中的各色香茗，听黄胜将讲义的内容娓娓道来，知识的甘甜，和着或醇厚的普洱，或浓烈的大红袍一并纳入丹田。前文中我将恩师看做“文人墨客”，都说文人会有隐士情节。而媒体在诠释解读“溪山”或者“山水“系列中的寓意时，总容易将其化身于创造的作品人物中。那些关于超脱，关于隐士的话题一再提起。

黄胜是位大隐士，一位关心市朝的隐士。

古书著：“小隐在山林，大隐于市朝”，说的是：希望依赖周围的环境忘却世事，沉湎于桃源世外的人，这是指小隐；真正有能力的人却是匿于市井之中，虽然身处喧嚣之所，却能大智若愚，淡然处之，这才是真正的高手。那些所谓的隐士看破红尘隐居于山林只是对于现实的逃避，所以只能是形式上的“隐”而已，是无力改变现状只能等待太平之势出现的懦弱；而真正达到物我两忘的心境，反而能在最世俗的市朝中排除嘈杂的干扰，自得其乐，因此能够真正隐居于市朝才是心灵上真正的升华所在。黄胜是大家，身处这嘈杂的世间，面对欲望膨胀的焦躁与浮华，仍旧能够秉承精诚的原则，细细斟酌、雕琢每一幅作品。将内心的平静与追求承载于作品之中，达到物我相携相持，彼此表达的佳境。似孤独的樵夫，背负着锋利的寒斧，在艺术的森林中寻觅最佳的乔木的同时还在为后人摸索一条大道。一段隐士的征程，走得稳稳当当，走得硕果累累。当成功只关乎个人的时候，只是小我的成功。前几年的黄胜，因为陶瓷市场的混乱及青瓷品味的缺失而忧心忡忡。青凝斋的清雅脱俗的风格给后起之秀提供榜样效应，陶艺一条街的名气也在黄胜的带领下声名鹊起。此时的他，看到大我的成功时，才略显满足和踏实。

正是拥有这种“大我”的气概，黄胜的路，会越走越宽！（作者单位：景德镇陶瓷学院）