在美国爱斯本音乐学校享受音
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1999年夏天，我获得了美国爱斯本音乐学校的全额奖学金，于是我怀揣录取通知书，独身一人到美国学习古典音乐。到美国的那天，我在洛杉矶机场碰到了一个美国的乐团，其中一个乐手穿的T恤衫上印着“爱斯本音乐学校”的字样，心想：“这不正是我要去的学校吗？”我断定这人一定是我的校友。
到了爱斯本后我才知道，全世界的音乐学院都有我们的校友。60多年来，爱斯本音乐学校培养出了一大批优秀的音乐家，其中还有不少是世界级的。
到美国不久，我就发现美国的音乐教育和国内的不大一样。刚去的时候对一些事情常常觉得奇怪，于是我向住在隔壁的王慧请教。
王慧是个华裔女孩，来美国四年多了。她从前的老师是中央音乐学院的著名教授，出国后又师从英国一位小有名气的钢琴家，因此在钢琴系学生中算是佼佼者了。
我和王慧常常谈起中西方音乐教育的差异，她深有感触地告诉我：“在国内学琴注重技巧，学生苦练基本功，乐感却不够好；在美国技巧不是最重要的，老师强调是的对作品和作曲家的理解，注重的是对学生全方位音乐素质的培养。我们常常看到中国学生弹一手漂亮的琴，却不大会欣赏音乐作品，而且许多学生虽然学的是音乐专业，却只了解自己学习的乐器，对其他乐器或者不同类型的音乐常常知之甚少。美国学生不是太讲究技巧，但他们善于表现作品的内容，在广阔的音乐领域里学习了解的方面也广。所以，人们常说，国内培养pianist（钢琴师），国外培养musician（音乐家）。”
儿童专场音乐会
爱斯本音乐学校每星期都有专门为儿童举办的音乐会，台上的音乐家在演奏，台下的孩子爱怎么唱就怎么唱，还可以跑到台上去跳舞。别看全场乱糟糟的，孩子们早已在玩闹中爱上了音乐。
我曾在儿童专场音乐会当过检票员，那场面真令我毕生难忘。
音乐会开始前，我们给每个孩子发一个漂亮的徽章，上面写着：
“……quiet as a mouse，I am here to hear……（安静得像只小老鼠，我是来这里聆听的）”
音乐开始时，我们劝小观众不要吵闹，不要到处乱跑，不过收效甚微。
音乐响起，孩子们全都兴奋起来，有的跳舞，有的喊叫……还有的把过道当滑雪场，“哧溜”一声从高处一路滑到低处，好热闹！
我们检票员成了临时交警，站在过道上“指挥交通”。
满场都是孩子，有意思的是，我们的职责不是喝令他们坐下或禁止他们唱、跳、闹，而是保护他们的安全！
台上是著名的乐团在演奏，乐手们对场内的混乱视而不见，就像《泰坦尼克号》沉没时的那个乐队，尽情地陶醉在自己的音乐里。
指挥不仅不生气，还笑眯眯地腾出一只手来对台下的顽童们示意，让他们跑到台上来玩！
于是，台上的乐团里出现了伴舞的孩子，他们个个兴高采烈，家长也笑逐颜开。
这场儿童专场音乐会，真成了爱斯本的儿童狂欢节了。
伴 奏 课
在我的伴奏课老师斯洛恩太太眼里，我们这些学生都是最聪明的天才。她上课时常常弹一支又一支曲子的片断，然后让我们猜每首乐曲的作者是谁。她带着一丝神秘的笑容弹着，我们几个站在琴边，绞尽脑汁地猜。我们猜不出来时，她也坚持不说出答案，但总是会转过身来，笑眯眯地看着我们，一点一点耐心地提示：“再仔细听听，这首曲子像是什么流派的？”
“嗯……浪漫派？”我怯生生地说。
“……那么，时间该是――”她眼里满是鼓励。
“19世纪！”我们异口同声。
“太好了！猜猜是哪一位生活在19世纪的作曲家？”她的眼神透出企盼。
“是……勃拉姆斯吗？”嘉斯敏问。
“嗯，接近了！真好！不是那么强烈的，风格更细腻一些，再猜猜！”斯洛恩太太鼓励道。
“舒曼，是吗？”大男生罗伯特说。
“太对了！就是他！你们真聪明！”斯洛恩太太拍着手，从琴凳上蹦起来，一脸阳光灿烂，比我们还高兴。
接着，斯洛恩太太向我们介绍了这首曲子的特点和作曲家的创作风格。一堂课下来，我们猜了好多曲子，玩了个够，也学了个够，开心得不得了。
排练技巧训练课
有一次，我去旁听室内乐排练技巧训练课，听这课名，我以为这门课一定非常枯燥难懂，老师的每句话尽是专业术语，结果我却像音乐会上的那些孩子一样，一下就着迷了。老师叫了几个同学临时组成一个五人重奏组合，拿一个新的曲目让他们在台上当众排练，让我们观察哪一个人在排练中出了错，我们就大笑，笑过之后，老师问我们，刚才问题出在哪里。全场气氛热烈，大家都顾不上举手，就争着大喊起来，有的说：“他们演奏前没有和钢琴对音、调弦！”有的说：“每个和弦下去前，他们没有互相对视做眼神交流……”
一点儿都不像在上课！每个人都用心地听、积极地讨论，不知不觉之间，老师就把排练技巧的要点都讲完了，我们大家没费什么力气就牢牢记住了。
打 击 乐
我在国内时，曾经跟一个省歌舞乐团的鼓手学过架子鼓，去美国前，老师吩咐我有机会多去听几节课。于是，打击乐专业的学生上课时我便去旁听。
那天我一进门，老师就问我叫什么名字，我说：“我叫路路。”
“多好的名字！”他说。
他递给我一件乐器，叫我端在手上，站在一个学生对面，让他来敲打。
开始教节奏的时候，老师对大家说：“我们今天就用路路的名字来打节奏。”
于是大家一边演奏，一边齐声喊着：“路路！路路！路路……”
那个学生用力敲着我手上的乐器，大家都高兴得手舞足蹈，像孩子一样。
这么多人狂喊着我的名字，真像一场歌手演唱会，幸远的是，我就是那个“歌星”！
钢 琴 课
我非常喜欢钢琴老师威克斯特朗夫人。她的样子非常可爱，有时候她的神情就像个小姑娘，看上去比我还小。
我们弹钢琴的学生大都不喜欢巴赫。威克斯特朗夫人上课时曾教我一种办法，把难听的巴赫（我不大喜欢巴赫，因为他太古典了）弹得滑稽可爱，她说：“你试试，换一种方法，你就不会那么讨厌他了。”
她还告诉我，巴赫是个很活泼的人，有两个妻子，好多孩子，一点儿也不古板，不必把他的作品弹得那么一本正经，没有一丝味道。
教肖邦作品的时候，威克斯特朗夫人给我讲了肖邦的故事，帮助我来理解作品。
在美国学习期间，我简直成了“超级琴迷”，这与老师的鼓励有很大关系。我刚上了几次课，威克斯特朗夫人就问我愿不愿意在青年艺术家音乐会上独奏。那是专门由我们学校的学生演出的音乐会，观众有几百人，个个都是音乐家。我非常担心，不敢接受，我告诉威克斯特朗夫人我怕自己会很紧张。她说：“你还有几个星期的时间练习，再说，我还会给你上课嘛！这个曲子非常好听，这么好的机会，放弃了多可惜，别担心，试试吧！”
之后，她一次又一次地帮我准备，我的每一点小小的进步，她都要大张旗鼓地表扬。她总说：“我非常喜欢听你弹这首曲子，现在只剩下几处小小的毛病了。”其实我知道，这首曲子她已经听过无数遍了，而且都是钢琴家弹的。如果不是带着赞赏的心理听我弹琴，她怎么会给予我这么多夸奖和鼓励呢？
美国的老师从学生的演奏中，听到的都是每一处小小的进步，所以他们总是由衷地高兴。而严厉的中国老师似乎更善于从学生的弹奏中挑毛病，所以他们的耳朵里听到的都是弹错的音。美国的教学以学生为中心，中国人则认为教师应该起主导作用。在国内，我们常常说，我有一个好老师，他对学生非常严格。从训练的角度上，中国的老师无疑技高一筹，但是对于培养兴趣来说，美国的老师是一流的。
每次，威克斯特朗夫人示范给我看，我跟着学，她就一口一个“好孩子”把我大大夸奖一通，她的口头禅是：“我真为你自豪！”