越怀念,越遥远

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霍尊的一首《卷珠帘》，引起争议最多的，是它的歌词，所以，当《中国好歌曲》进入“主打之争”阶段之后，再次亮相的《卷珠帘》被动了大手术，编曲近乎重新来过，加入琵琶和萧，歌词也更具古意，尤其结尾那段，原本是“细雨落入初春的清晨，悄悄唤醒枝芽，听微风，耳畔响，叹流水兮落花伤，谁在烟云处琴声长”，修改后成了“细雨酥润现烟外绿杨，倦起愁对春伤，残烛化，晓风凉，归雁过处留声怅，天水间谁抚琴断肠”。改动的意向非常明确，古一些，再古一些。

为什么要有这样的改动？因为，此时此地，“中国风”歌曲，代表了一种特别的需求：距离它所代表的那个时代越远，在心理上和情感上靠近它的需求越强烈，和那个时代的生活情境差别越大，模拟它的时候也得越逼真，它已经成为一种特别的产品，和别的流行歌曲有着清晰的界限。

上世纪初，流行音乐草创的时代，这种需求远没有这么强烈，“中国风”并不是一种界限清晰的表达方式，那时候的歌，在今天看来，其实都是“中国风”的。尽管，略早一点的萧友梅、黄自、赵元任、李叔同，大多受过西方音乐教育，稍晚一点的陈蝶衣、陈歌辛、黎锦光、姚敏、严华，代表的是以上海为核心的城市文化，他们的歌，是城市文化的“声响标志”。但那个古中国，还是无处不在。热爱三四十年代流行歌曲的吴剑女士，曾经搜集整理了几本老歌集，从字面上看来，那些歌的词和曲，骨肉和魂魄，都是古意盎然，尽管那魂魄，多少有点浓艳流俗。 2014央视马年春晚上，霍尊演唱了《卷珠帘》。这首歌曲最早在《中国好歌曲》亮相，并得到刘欢的青睐。

五十年代之后，进展也没有加速。香港是老上海的镜像，台湾是旧中国的镜像，过去的时代继续活在镜子里。四十年代上海的老歌，在跃过将近二十年的时间后，又在六十年代的香港台湾续上了余韵。周旋、白光、李香兰的歌，在更加新鲜的声音里，在更加明艳的红唇上借尸还了魂。

即便是校园民歌时代，“燕子”、“落花”、“白云”、“春雨”、“江枫渔火”也还时常出现，但校园民歌运动落幕之后，后果出现了。罗大佑、李宗盛等曾经的校园民歌主将，开始创造更具现代流行音乐意识的作品。“中国风”开始和别的流行歌划出了界限，它通常是晚清或民国为背景的电视剧歌曲，例如“八点档女王”王芷蕾唱的那些歌，或者陈玉贞（娃娃）作词的那些歌（这些歌是“中国风”迄今为止最美的收获）。邓丽君1983年的专辑《淡淡幽情》和相应的MTV，用唐宋词填词，并用统一的形象设计，来为“中国风”划出边界，规定出语境。而这之前一年，罗大佑刚刚了那张极具震撼性的《之乎者也》。

“中国风”也越来越像一种风格，甚至有足够的力量吸纳新的营养，新世纪之后，电子游戏昌盛，“中国风”歌曲带上了仙侠、奇幻的味道，指向特别的情境：游戏中的那个古代世界。周杰伦、林俊杰、许嵩、胡彦斌的歌里，“红颜”、“烟雨”、“江湖”，已经是另一个世界的事物了，尽管它以古中国为模特。

科幻小说作家夏笳曾说：“科幻小说是技术时代对史诗的模仿，它想象在支离破碎的现代生活世界之上还有一个完整而丰富的总体性世界，一个可以回返的心灵家园。”“中国风”歌曲，其实有类似的作用，是对那样一个还没有四分五裂世界的追怀。只不过，和科幻小说相比，一个指向未来，一个指向过去。“中国风”可以作为一个指标，来观测我们在心理上和那个时代有多远，当它越逼真，在形式上越具古意，那种遥远也越彻底。