格林卡音乐的民族性和历史性

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内容摘要：格林卡作为一位伟大的俄罗斯作曲家，其作品为俄罗斯民间音乐跻身世界艺术殿堂奠定了坚实的基础，确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。文章从格林卡的生活道路、创作思想和表现手法三方面出发，介绍了他如何成长为一位民族音乐作曲巨匠，并根据其两部代表作《伊凡・苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》的创作特点，分析其作品是如何完美地展现俄罗斯民族特色的。

关键词：格林卡 民族性 历史性 古典音乐

艺术的生命力在于它的民族性和历史性。一部杰出和不朽的作品通常都具有浓郁的生活气息或民族风格，创作者在其中表现出了新的创意或具有典范性的创作手法特点，同时在一定程度上反映了时代的、社会的和阶级的精神。这就是艺术在反映社会生活中所展现的民族气概，它是创作者创作精神和作品内容的血脉。

格林卡――俄罗斯民族古典音乐的创作者，他正是本着反映俄罗斯人民的形象和民族性格为目的，以大胆革新者的姿态出现。他的作品不仅使音乐的表现手法焕然一新，并且展现了俄罗斯音乐艺术的民族性风格，奠定了俄罗斯民族乐派在音乐界的地位，成为俄罗斯音乐界第一位具有国际地位和影响力的古典音乐大师，并就此开创了俄罗斯古典民族乐派在整个人类艺术文化史中一个伟大、绵长的黄金时代。

格林卡的作品在世界的音乐宝库中是杰出的和不朽的，成为人类文化遗产中的珍贵部分，它不仅是俄罗斯人民喜爱的，并且也受到世界人民的喜爱。

关于格林卡音乐的民族性与历史地位，我们可以从其生活道路、创作思想和表现手法以及作品来论述说明。

一

格林卡从童年起，便从他周围的俄罗斯民歌中受到音乐的启蒙教育，产生了对这些优美、亲切的曲调的热爱。在他的自传中写道：“我在童年时代所听到的这些民歌，成了我后来着重研究俄罗斯民间音乐的主要因素。”的确，这个孕育的因素在其作品中都有很鲜明的体现。格林卡在后来将这些民歌运用到作品中，不是机械地照搬，而是在接触中发现和抓住这些民间歌曲的特点和某种特别的、有规律性的因素，并将它们交响化，丰富和增强了俄罗斯民间音乐的形象。格林卡童年时在其舅父的农奴乐队中，就听过了海顿、莫扎特、贝多芬、梅雨尔、凯鲁比尼等的序曲和交响曲，在他小小的脑海中已形成了交响曲的概念，为他以后的创作打下了基础。

在对这些音乐产生深厚的兴趣以后，格林卡从一位听众转变成为参与者，他向农奴音乐家学习钢琴演奏，并成为乐队的一员，这样的经历为他后来从事音乐理论学习和创作打下了实践的基础。

青年时代，格林卡在钻研音乐名作的同时，致力于掌握创作的技巧。这时的他已是一个在音乐学识方面精通博学的人，变奏手法和以俄罗斯民歌改编的乐曲已取得了很大的成就，迈出了成为民族音乐创作大师的第一步，这段时期比较有代表性的作品是把“在牧场里”“花园里”作为曲调基础，用变奏的方法予以发展。他的第一个声乐曲《我的竖琴》也开始显示出他的创作才能以及在作曲经验上的积累。

另外，格林卡与普希金、茹可夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的亲近交往，激发了他的爱国热情，催发了他的民族音乐思想的种子，这对他后期作品的创作也产生了很大的影响。

中年时期的格林卡开始出国旅行，认识了许多世界闻名的音乐家，接触了西欧古典音乐作品，丰富了他的创作经验。由于格林卡对祖国的热爱，他逐渐形成“要按俄罗斯的方式来写作”的创作思想。这时，格林卡的创作成就已是相当卓著和多样化了，他创作了一批浪漫曲、钢琴曲、室内乐曲和交响曲。这些作品表现了格林卡鲜明有力的创作个性以及卓越不凡的创作才能。

回国后，格林卡意识到创作俄罗斯的民族歌剧具有重大的时代和社会意义。他对茹可夫斯基提供的《伊凡・苏萨宁》的素材感兴趣，并为这么一位抗击波兰侵略者、为捍卫祖国的自由和独立而牺牲生命的普通俄国农民的故事所感动，于是决定进行歌剧《伊凡・苏萨宁》的创作。这部歌剧第一次演出就获得巨大成功，成为俄国第一部具有世界水平的民族歌剧，被称为“俄罗斯歌剧的曙光”，标志着俄罗斯古典民族歌剧的诞生。之后，他又开始了第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的创作。这部根据普希金同名小说创作的神话歌剧，为俄国古典歌剧的另一个分支――神话史诗剧奠定了基础。

格林卡后来又数次出国，特别是到晚年时期，虽然社会环境不太好，但他对民间音乐的研究始终是热情不减，其中还包括对其他国家音乐的研究。这时期他的主要作品有《西班牙序曲》、以两首俄罗斯歌曲为题材写成的管弦乐《卡玛林斯卡亚》幻想曲等。

格林卡创作的作品很多，在世界上具有影响力的还是他的民族歌剧。在其许多主要作品中，都体现了俄罗斯民间曲调和俄罗斯人民的形象。虽然格林卡有过曲折的生活道路，但对“民族性”的思想是始终坚持的。格林卡继承了俄罗斯民族民间音乐和专业文化的传统，同时又借鉴了西欧音乐的经验，从而奠定了音乐史上的俄罗斯民族学派的基础。

二

“没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐作品，都是具有民族性的。”里姆斯基・科萨科夫的这句话概括了一个伟大民族音乐家的创作思想。“音乐是人民创造的，音乐家只不过是将它变成音符并表现出来而已。”这是格林卡自己的话，也是他的座右铭。这句话明确地表达了格林卡对民间音乐与职业作曲家所创作的音乐之间关系的观点。因此，格林卡能凭借惊人的毅力和天才的技巧，把音乐生活化，突出民族特色，从而创作出反映俄罗斯爱国主义精神的民族歌剧――《伊凡・苏萨宁》。

格林卡的一生是艰难曲折的，同时又是不平凡的。在当时俄国上层社会普遍崇拜西欧音乐而对本土音乐不屑一顾的情况下，他用自己所谱写的美好的民族音乐篇章，去反击这种偏见的观点，振兴了俄罗斯民族音乐。

格林卡能够在极度困难的历史条件下，始终不渝地坚持音乐的民族性，因为他是一个强烈的爱国者，他热爱祖国、热爱人民，怀有强烈的民族责任心与事业心，决心成为一位俄罗斯民族音乐家，要为俄罗斯音乐争取在世界中应有的地位，而且他也真正做到了。

格林卡的《伊凡・苏萨宁》描写了一位普通的俄罗斯农民为拯救祖国，为祖国的自由和独立而牺牲的故事，反映了俄罗斯民族的强大力量，它是一部“祖国英雄悲剧”。从格林卡以农民苏萨宁的名字为标题中，就可以看出格林卡心目中俄罗斯民族崇高的位置。在序幕的合唱中，首先概括了俄罗斯人民的英雄和爱国的思想“我不怕威胁，不畏死之，愿为俄罗斯献上生命！”苏萨宁不怕波兰人的胁迫，他唱道：“恐吓和死亡我不怕，我将为神圣的俄罗斯慷慨就义。”这种为祖国而视死如归的英雄乐观主义，体现在这位普通农民身上，具有强大的力量，鼓舞激励着整个俄罗斯民族。

格林卡创作的作品中，不仅有《伊凡・苏萨宁》这样的人民历史剧，还有源自俄罗斯传统文化的故事剧。他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》源自一个古老的传说，描写在紧张的斗争中，善良与光明战胜邪恶与黑暗，击败了魔鬼的古代俄罗斯武士鲁斯兰在全世界寻找真理和正义，歌颂了英雄气概和忠实爱情。这部歌剧也体现出鲜明的民族音乐特色和很高的艺术技巧，同时也体现了乐观主义与英雄主义的主题，这些都代表了俄罗斯民族文化思想的传统。

格林卡在创作思想上具有深刻的民族性，在塑造和发展这种民族风格的构思表现上，他都是以俄罗斯民族民间音乐为主调。所以，格林卡的歌剧是以民间的基本曲调贯穿全剧的，具有严谨的民族风格的纯洁性。他极力要求在其他歌剧成就的基础上，充分体现出个人的独创性和俄罗斯性格。

三

表现手法是为内容的思想构思服务的，格林卡的民族性思想在他作品的表现手法上都始终体现着。首先，格林卡在继承俄罗斯民族音乐传统的同时，结合了当时世界上其他音乐技巧的成就和自己独到的创意，把这些技巧综合发展为更高更广的表现层次。他常用壮观的音响场面，这样显得他的悲剧不是一味地凄惨，而是赋予动力和鼓舞，这一点在两部著名歌剧中得到充分展现，也展现了俄罗斯民族乐观主义与英雄主义的思想。因此，我们说格林卡是俄罗斯民族古典乐派的创始者，并且有世界性的影响。

《伊凡・苏萨宁》这部歌剧以史实为根据，强化了主人公的民族特色，引入到歌剧舞台上，并以生命活力和现实主义表现出来，民族性主要表现在人物形象上。同时，采用俄罗斯音乐的无穷宝藏，是格林卡创造俄罗斯人民真实形象的不可缺少的条件。在俄罗斯的插曲中可以听到民歌的声音，而在波兰的玛祖卡舞曲的节奏中，则是代表波兰小贵族侵略者的形象。通过这两种形象的对比，歌剧揭示了人民与入侵者的形象，本身就是歌剧矛盾的两种对比因素。但格林卡还是着重强调俄罗斯人民的性格，在歌剧中的许多地方采用壮丽的场面，仿佛是对和平幸福生活的一种追忆。

《伊凡・苏萨宁》的序幕给人们留下了深刻的印象。格林卡说它是“表现俄罗斯人民的力量和大无畏精神”，用雄壮的、辽阔的、抒情的音乐表现人民的情感。男高音唱道：“死亡我不畏惧，威胁我不害怕，为了俄罗斯，我愿捐出自己的身躯。”就这一主题，在第三幕的苏萨宁回答敌人中唱出，又在最后一幕杰出的管弦乐前奏曲中奏出。这最后一幕的结束是合唱《光荣》，表现了俄罗斯人民捍卫国家荣誉和独立时的那种胜利欢呼的伟大情景。表现人民的场面还有《我们去森林工作》等，都是在俄罗斯歌曲的基础上创作出来的。

在《伊凡・苏萨宁》这部歌剧中，格林卡一幕幕地展现出了苏萨宁的不同特点。表现在与同村人、在家庭中、在与敌人进行单枪匹马的决斗中等许多方面。格林卡的力量在于他善于表现出苏萨宁的特有面貌，而且达到了典型概括的高度，具体地体现了伟大的人民英雄的理想。苏萨宁的形象理性地概括了俄罗斯人民性格中的优秀特点。其他人物也描绘得栩栩如生，苏萨宁的养子瓦尼亚的勇敢、纯洁，朴实的语调使人动心，表现了一个少年对幸福生活的追求；萨比宁勇敢而刚强；安托尼达在那幸福的幻想中令人心醉，而在那痛苦和灾难的时刻又使人为之感动。瓦尼亚、安托尼达和萨比宁的形象，概括了俄罗斯民族的各种特征，使他们成为典型人物，以生动、鲜明的具体形象表现了人民。格林卡利用世界歌剧艺术中的丰富的形式，力求使每一个咏叹调、重唱、合唱都达到旋律清晰，完美而又有表现力。他卓越的技巧使俄罗斯曲调得到深入发展，总之在各方面都表现出了深邃的创作思想，这种思想打破了歌剧艺术的局限，融进了许多前所未有的新创意，格林卡最关心的是剧情的真实性，从来没有为了追求浮华的外表而放弃内在技巧的追求。

格林卡在歌剧中体现了声乐与交响乐的一致性。管弦乐一直起着重要的作用，不仅在独立的管弦乐插曲中，就是在声乐的伴奏中都未中断交响乐发展的联系。格林卡还善于出色地利用人声的丰富表情，使《伊凡・苏萨宁》中声乐部分的每一个表演者有可能表现出他的才华。

人物形象的现实主义的积极性、语言的丰富性以及音乐戏剧发展的力量，都是格林卡伟大创作的特征。有评论家说：“《伊凡・苏萨宁》在题材和音乐上，是俄罗斯所经受的以及在歌曲中倾吐出一切情形的真实的总结；在该剧中卓越地表现了恨与爱、眼泪与欢乐、漫长的黑夜与光辉的黎明，这在开始时是沉重的，而结尾时如此骄傲而庄严的颂歌，以致每一个从自己茅舍走到剧院里来看戏的农民都被感动，这已经超越了歌剧，它简直是一部民族史诗。”

《鲁斯兰与柳德米拉》是俄罗斯神话史诗型的歌剧，格林卡在轻松的引人入胜的表达之中，蕴藏着严肃的和富含深意的内容。在表明题材的神话性的任意的、古怪的联系里，他创造出一连串实质上有深刻真实性的形象，把抒情的和史诗的、喜剧的和戏剧的因素，以俄罗斯的和东方的色彩加以比照，把描绘神秘的幻想手法和最朴质真挚的音乐表现加以对照。虽然歌剧的主要人物必须在幻想虚构的条件下行动，但他们的面貌是鲜明、生动和真实的，如英勇高尚的战士鲁斯兰、温柔纯洁的少女柳德米拉、热血多情的拉特米尔等人物形象。格林卡所采用的音乐表现的形式和手法的广泛性和多样化，正符合他所描写的非常丰富的内容。他创作了一系列咏叹调，每一个咏叹调都表现出某一个登场人物的鲜明个性，为了创造完整的形象，格林卡利用了各种类型的声乐曲调和不同性质的音调材料。鲁斯兰的声部是把朗诵和俄罗斯特有的宽广和自由的如歌性结合在一起。在柳德米拉的一声部，除了在第一幕中刻划她那少女的无忧无虑的性格，我们还可以看到富有表现力的、戏剧性的曲调的因素。在不同的登场人物的音乐语言中不仅反映了他们的心理状态，而且反映了民族的世态风俗特点。热情地坠入情网的年轻人哈扎尔小公爵拉特米是用一些东方曲调来描写，老巫者的形象是用民乐的主题来刻画的。

《鲁斯兰与柳德米拉》和《伊凡・苏萨宁》一样，运用了群众场面来衬托，这种场面使人想起史诗中古代勇士的雄壮宏伟的形象。另外，格林卡在《鲁斯兰与柳德米拉》歌剧中出色地施展了他的交响乐创作的才能。

以上两部歌剧把民族、民间史诗的不同方面体现出来，它们互相补足，可以说是19世纪下半叶优秀的俄罗斯古典音乐所依托的两大最重要的基石，它们是格林卡作品中最卓越、最有代表性的作品。这两部作品都非常完整和鲜明地反映了格林卡的创作天性和各种创作才能。一部是充满了崇高的爱国主义热情的音乐剧，一部是魔幻的神话，其中幻想的虚构和活生生的真实世界的形象奇妙地结合在一起。难以想象的超自然的东西同普通、平凡的东西，神秘、诙谐、奇妙地结合在一起。这两部歌剧无论在构思还是风格上，其语言和音乐戏剧思维的方法都表现了非常鲜明的民族音乐特色。

综上，通过分析格林卡的生活道路、创作思想和表现手法以及他的两部民族歌剧，表明了格林卡的音乐是具有鲜明的民族性的，他的作品不但对俄罗斯后期音乐起到奠基的作用，而且也是世界音乐宝库中的珍品，具有深刻的历史意义。

参考文献：

[1]万昭.创造音乐的是人民[M].北京：人民音乐出版社，1900.

[2]杨民望.世界名曲欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]马尔蒂诺夫.伟大的俄罗斯作曲家――格林卡[M].李阿存，译.北京：音乐出版社，1957.

作者单位：汕头职业技术学院