《富春山居图随想》北京首演,以画写乐以乐解画

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3月6日晚，浙江歌舞剧院民乐团携大型民族管弦乐《富春山居图随想》在北京国家大剧院音乐厅首演，带给观众一场非同凡响的视听享受。

众所周知，《富春山居图》是元代名宿黄公望于666年前创作的一副传奇旷世画作。有着“元四大家之首”之称的黄公望，将自己对世俗和生命的感悟与他对富春山水的不解情缘，皆融在这幅画中，欣赏这幅长卷，就像是咏叹生命的无尽乐章，参悟人生回忆里一段段生命的定格。而这幅画的传奇之处则在于，它历经360年分离、60多年分藏于浙江省博物馆和博物院之后，2011年6月在两岸同胞共同努力下才终于合璧展出。

在这幅传奇之作诞生666周年之际，我国著名作曲家刘湲又用一种全新的方式，将这幅画作的意境重新展示在世人面前，以画作的“山水画境”立题，历时一年，谱写出一部大型民族管弦乐组曲《富春山居图随想》。组曲乐章结构以黄公望《富春山居图》六段构图为蓝本，主体勾勒“天地龢鸣”“流水行云”“听风醉月”“秋山闻道”及“山水合璧”五大乐章，其中第二乐章采用中国绘画中线条技术的结构方式传递“行至穷绝处、方得云岚升”的妙思；第三乐章将听觉介入画中，还原“一江两岸，富春大美”的自然之声。这是中国山水画与民乐的首度精妙结合，音乐和画境交相辉映，余音袅袅，耐人寻味。

此次晋京演出，浙江歌舞剧院派出了三大指挥家执棒，近百人的演出阵容。全曲以画谱曲，山水人舟皆成音符，聆听组曲就像在观赏《富春山居图》画作，仿佛行走在富春山水之间。而更巧妙的是，在乐曲演奏的过程当中，舞台中央的超大屏幕上会配合乐章的主题，放映出与之相映的富春山水的流动画面，而黄公望的《富春山居图》也在乐曲的行进中依主题徐徐展开，浑然天成、层层递进，如同画中笔触与乐手的管弦乐音一应一和，丝丝相扣，以画写就的乐曲，又以乐曲的方式被立体的解读，画与乐之间达成了一种意境深远的对话，令在场观众叹为观止。在整场近两个小时的演出中，听众时而忧愁哀怨，时而惋惜慨叹，听乐曲之委婉细腻，赏画作之传奇壮美，视觉与听觉的享受得到了双重的升华。

《富春山居图随响》在北京国家大剧院的首场演出获得巨大成功，观众反响热烈。而第一轮全国巡演的序幕也由此拉开，随后，《富春山居随想》还将分别献演郑州、武汉、福州、温州及杭州等六个城市。