职人与匠人

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇职人与匠人范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

“匠气”在中国是对艺术品的贬低，在国外确实褒扬。

日语里有个词，曰职人，日文写法是“しょくにん”。被归在这类的人物颇多，比如金匠、铸刀匠、制茶筅的、制漆器的、编绳子的。列到此地步，您想必也看明白了：夫职人者，有些像中文里的“匠人”。

当然，又不尽如此。

比如说，日本江户年间，有位很有名的先生，名唤本阿弥光悦。他家世代是刀剑工艺大师，而在日本，刀剑非武士阶层根本玩不起，所以他逐日里交接的也都是世家公子、诸侯大名。偏他一理通百理融，是个大才子，本身是书法家，创了书道光悦流；是出色的艺术家，陶艺、漆器、茶道也玩得转。末了，不只独善其身，还兼济天下，在京都洛北兴建过艺术家村，让其他艺术家留居。在17世纪，这是件了不起的创举。如果按中国视角，这人简直就是个大才子，可以登堂入室，进艺术史了吧？但在日本，他还是属于“职人”。这意思很简单：在日本，“职人”并没有中国“匠人”这词里隐含的那一点小看之意。

在中文里，“匠人”总有点不对的意思。比如，明朝董其昌论画，会认为画凡是“匠气”的都不好。又比如清朝的沈复，认为“若留枝盘如寳塔、扎枝曲如蚯蚓者，便成匠气矣”。如是，“匠气”简直就是句骂人话。

如你所知，魏晋时流行画人物。唐朝画人已到巅峰，吴道子吴带当风，同时，开始出现如大小李、王维这些山水画家。五代北宋，中国画一面画花鸟，一面画山水，北有荆关，南有董巨。南宋之后，中国的画进入这么个阶段：不爱画人物，而爱画山水；大量文人参与，而文人画耐烦画工笔者少，爱写意多。如是，中国画就进入了一个高雅且复杂的游戏阶段。依靠灵感、境界、笔墨趣味，而不依赖纯粹的技法。所以凡画水墨写意，都是才子；做工笔肖像的画匠就低了一等。这其实是肯定了士大夫性灵的崇高，认为匠人技艺都是凡夫俗子。

众所周知，19世纪欧洲绘画尤其是印象派，很受日本版画的影响。但其实欧洲人学习中国艺术在先：18世纪，欧洲出现大批中国式园林建筑，甚至还有信基督教的贵族，装模做样在园子里修佛塔。但对中国画的学习却远不及对日本版画那么深湛。如你所知，19世纪影响欧洲的那些日本版画，论高雅清秀、斯文雍容，不能说比元明时的中国山水了得；但欧洲人根本没从灵感、境界、胸襟这些中国士大夫的角度去看，他们的视角，用一个士大夫的观点看，就是“匠气”——日本版画的色彩、装饰性、一望而知的颠覆性笔法，牢牢吸住了德加、马奈、梵高这些人。

而创作那些日本版画的，就是“职人”们——那些在士大夫眼里不免匠气，但并没因此低人一等的画匠。

今时今日，我们总能不时叹惋，说许多事情随时间流逝了：小时候捏糖人、做拨浪鼓、做陶器、画年画、做皮影戏的老匠人，以及许多在为我们所知之前就流逝的古老工艺，已经不复存在了。有些被作为“封建糟粕”丢失了，有些则是自然而然的被新技术埋没了。

如果这一切曾经被上升到艺术的高度——譬如土耳其的细密画、意大利的冶金工艺、日本的制茶筅——一样，是不是能被保留得久一点、完整一点？如果匠人和艺术家没有被泾渭分明的用一个“匠气”来划分，我们所看到的艺术，会不会更宽泛一些？

天知道。