论动画表演的关联性

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[摘 要]动画表演的重要性在动画创作中是不言而喻的，动画角色表演的方式和特性都取决于动画师的构思和设计。那些成功的动画角色除了表演出角色本身的性格特点以外，还吸取了不同物种的特性融入到设计中。以动画片中两大主要造型元素动物和人物为例，针对这两类造型表演上的关联性，研究通过关联做动画的方式和方法，希望在今后的动画创作中对表演的理解和运用能更加灵活、深入。

[关键词]动画表演 关联性 动物 人物

1.动物和人物身上“关联性”的体现

动画表演是超越现实的，这点不同于影视表演，动画师是在创造动画运动的感觉，而不是照搬现实。动画师在表演设计中将动物角色和人物角色在造型上、性格和动作姿态表演上的借鉴和互通称之为“关联”。

1.1造型上的关联

动画造型是角色性格特点的外在体现，角色设计师通过对剧本的理解和需要，根据剧本中描述的角色独特气质和性格，运用美术造型手段将角色从内在的骨骼、躯干，到外在的肌肉、表象以及服饰，细节之处绘制出来。动画造型的种类有很多，其中动物类造型和人物类造型在动画片中居多，因为他们的原型都是来自于现实世界的主要生命体。在很多优秀的动画作品中，动物角色和人物角色在造型细节设计上有很多借鉴和互通的地方。这种借鉴和互通在中国早期的动画艺术作品里可以经常看到，比如第一部彩色动画长片《大闹天宫》中“孙悟空”的形象。这个角色的原型是“猴子”，但是在故事中赋予了它“人”的思想和意识以及行为方式。在造型上，孙悟空被设计成有着人一样的躯干和四肢，且比例与人的结构相仿，面部特征保留了猴子的大耳朵和红脸蛋儿，突出了京剧脸谱的特点，好似京剧里的“武生”形象；再比如《101斑点狗》里的反面角色库伊拉和她的手下，在造型设计上就借鉴了秃鹫和乌鸦这两种动物，表现出他们邪恶、阴险的“兽性”一面。在动画片中可以看到很多将动物身上的特征关联到人物角色身上的例子，人的脸可能长得像鱼，有一双泡泡眼，也有可能人长了一副像马的脸或是老鼠的脸等等。总之，这种外表上的造型关联性已经成为动画角色设计的一个不可或缺的设计元素。

1.2情绪、动作姿态上的关联

动物和人物角色的关联性在造型元素的基础上更深入、更复杂的便是挖掘他们在情绪、动作姿态上的关联性。然而在相当一部分动画作品中，对人物角色（动物角色）的表演仅仅停留在外表的关联上，却没有继续表现出更多的动物特征（人物特征）。动画设计师在进行角色表演时，往往会融入其它生命体的动作以及特性来进行联想，如此一来动画角色的表演既能让观众感受到来自于角色本身的“真实”性，又能表现出角色性格特征下不同寻常的一面。有很多成功的案例很好地证明了动物角色和人物角色在情绪、动作表演上的关联性。早期的迪士尼动画电影中，可以看到很多的动物角色作为影片的主角来表演，并且观众从这些动物角色的表演中可以真实感受到它们的情感、思想和更多难以言表的感觉。动画师在设计这些动物角色动作的时候，如果只是照搬现实原型的运动规律来实现角色在运动中的流畅效果是远远不够的，因为观众并不能与荧幕上一个只会运动而毫无情感个性的角色产生共鸣。像小鹿斑比和小飞象这样的动物角色，他们的表演方式都运用了与人类相同的姿态和风格手法，迪士尼的动画师们用了很多方法将动物“人性化”处理。同样的道理，人物角色的表演不能因为创作者是人类自身就忽视了在表演上的更高要求，而是应该在熟悉的基础上利用“关联性”创造与众不同的表演方式，让人物角色的表演关联了动物的性格、姿态后变得更加丰富。

2.通过“关联”设计动物表演

2.1动物关联动物

通过“关联”设计表演，不论针对的是动物角色还是人物角色，首先都需要对角色的性格特征做出准确的判断。通过挖掘相似角色身上的特点，并将其转移到该角色身上从而提升角色的表演，否则胡乱嫁接有可能导致角色性格表达不准确，最后刻画出来的角色有一种“四不像”的感觉。迪士尼动画《灰姑娘》中的恶猫路西费的表演给人的印象十分深刻，动画师将它狡猾、阴险的性格通过肢体动作表现得淋漓尽致。在对恶猫的性格有了充分的了解后，动画师融合了蛇的动作去丰富角色的表演。影片中有一个典型段落表现了恶猫路西费像“毒蛇”一样在爬行，躯干几乎是贴近地面，四肢弯曲，尾巴紧贴地面像蛇一样随着身体的前行做“S”形的曲线运动。动画师将猫身上的这种“流体”感同蛇在运动中所产生的“流体”感结合在一起，以增强猫的特性。

2.2动物关联人物

很多优秀动画作品中的动物角色都像动物那样运动，但却像人类那样思考和表演。这里说的动物角色像动物那样运动的意思，是指这些动物角色在造型外貌上还较多保留了动物自身的特点，在一些基本的动作上也是按照现实世界中动物原型的方式去运动。但是设计师会将一些人类的表情、动作融合到这些动物表演中，让动物角色的表演在不破坏其真实性的前提下产生更多意想不到的效果。《狮子王》中那个爱说话的犀鸟沙祖的表演就是基于配音演员罗温・艾金森（憨豆先生的扮演者）创作的。“罗温・艾金森有一张极富延展性的脸，可以作出丰富的表情――我吸收了这点，并且也将它用在了沙祖身上。罗温表演出沙祖厉声说话的样子――与盛气凌人的姿势以及蓄意的动作相配合。”①动画师艾伦.伍德伯里在接到创作沙祖动作的任务以后做了很多的研究工作，有些是基于“真实的”犀鸟的，有些是基于配音演员罗温・艾金森的，通过观察沙祖的表演不难发现，演员罗温・艾金森的表情和沙祖的表情、说话时的一举一动简直是如出一辙。动物关联人物的例子有很多，尤其是在迪士尼早期的动画片中，主要是以动物角色为主。1942年创作的《小鹿斑比》中，小鹿、兔子桑普和臭鼬的部分行为都参考了小孩的动作和感情，但在角色的造型上和主要的运动方式上还是大量保留了这些动物本身的特征，通过这种动物和人物的关联使得动物的表演更加贴近观众的感受，产生一种真实可信的共鸣感。

3.通过“关联”设计人物表演

很多动画片中的人物角色都“关联”了非人类的特性。他们的外貌体态、运动和行为都类似可以象征他们性格的动物。在《101斑点狗》影片开头的一个段落中，女艺术学生牵着一条阿富汗犬，然后是一位丰满的妇女牵着一只小斗牛犬，还有手里夹着包牵着贵妃犬的法国女孩和一边吃雪糕一边牵着狗的小女孩。动画设计师巧妙地将主人和宠物狗之间通过体态、外在颜色、动作特点进行了“关联”，让这几种不同类型的人物表演都各有特色，产生了一种喜剧效果。片中的反面角色库依拉在造型设计上非常贴近秃鹫的特点，同样在动作表演上也融入了秃鹫的感觉。影片里库依拉索要刚出生的小狗，她还未入室阴影就笼罩了房门，动画师很好地借助“剪影效果”将库依拉的轮廓勾勒出来，就像一只伸着长脖子的秃鹫。在动作设计上突出了库依拉向前凸出的细长脖子和快速转动的脑袋，就像秃鹫瞄准猎物时贪婪的姿态一样。可见坏人表面上虽然是人，但是通过动画表演将他们内心“兽性”的一面表现出来，从而为动画角色带来很多出乎意料的东西，创造出独一无二的表演。

动画中的人类通常是最难扮演的角色，因为作为观众本身太了解自身的每一个动作甚至是细枝末节的变化，以至于在表演上的一个小错误，一个奇怪的动作设计都会马上被察觉，相反当观众在看动物或奇幻角色的表演时就会宽容得多。很多奇幻角色是以“人形”的神话人物出现的，动画师通过“关联”一些非生命体的特质来进行表演。如《辛巴达七海传奇》中的纷争女神厄里斯，她虽以“人形”存在，但是又不同于一般人类的运动方式，而是给人一种神秘、诡异的感觉。动画师抓住了这些特点，将液体、烟雾的运动质感融入到纷争女神厄里斯的表演中。片中厄里斯变化成辛巴达的样子去偷取和平之书，动画师在表现厄里斯的肢体动作和头发飘动上运用了液体流动的特质，更是借助烟雾运动的质感来表现厄里斯来无影、去无踪的运动方式。可见在进行动画表演的时候，不仅可以通过动物和人物这两种造型进行联想，只要有助于角色的表演，能强化角色的性格特点，甚至可以关联一切有生命的、无生命的造型元素。

结论

现在国产动画作品中，大部分动画针对的是低幼年龄段的儿童，所以在动画造型的设计上大多是“人物的身体关联动物的头”，在表演上更是完全照搬人物的运动方式。虽然这种表演有一定的娱乐性和观赏群体，但如果不能更深入地理解和挖掘动画表演的核心内容，久而久之对作品质量的提升以及动画师自身的专业提高是有害无利的。通过研究经典的动画作品不难发现，凡是“真实可信”的动画角色，他们的表演都是在极大地保留其原型的基础上融合了与之相关联的其它造型元素的运动和感觉。通过“关联性”进行表演对动画师的要求很高，不但要精通人物和动物的运动规律，还要对一些非生命体、平常的事物留心观察。这样的创作过程虽然辛苦，但通过这种方式创作出来的角色是不会骗人的，是真实可信的角色。

① 南希・贝曼：《动画表演规律》[M].北京：中国青年出版社，2011