通过艺术释放自我

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇通过艺术释放自我范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

时间:2012年6月27日

地点：中央美术学院工作室

受访者：马 凯

采访者：立　早

SHMJ：我觉得你的作品很有意思，可以具体谈谈吗？怎么从版画走到对材质，对肌理，到追求天然东西在里面。

刘嘉嘉：这12件作品都是我想象中的形象，特别有原创性。外面也不会看到类似的，都是我内心深处的一些形象吧，我把它们表达出来。我和一凡，我们做东西都是想在前面的，想得特别清楚，然后做的过程中，可能过程比结果还要重要。比如我的作品，本来开始我设计的图案，不是我最终形成的图案，中间会有很多变化。因为木头本身就有生命，在做的过程，抚摸、磨削的过程当中，会反馈给你它的一些信息，你就会按照它给你的灵感再赋予它新的东西，是一次再创作的过程。所以我觉得我做这个木雕来说，这个过程对于我来说是特别重要的。因为我亲身在做，所以我能体会到更深的东西，所以我比较清晰。

我进版画系，其实是三年级进李帆的工作室我才开始创作的。以前都是在基础课，或者是素描色彩这些，我没有想到自己是通过这种方式把想法表达出来。其实从三年级才开始在逐步进入这种创作方式。像我刚才说的，我是一个不想走寻常路的人，不管是生活还是其它，我总想跟别人不一样。我那时候很纠结，虽然我表面上看起来很放松，各方面也没有很大的压力，但是总是内心会想很多奇怪的事情。我就是有这样一种心态，总想把内心的矛盾感表现出来。这是刚进李帆工作室做的第一个创作，是一个摄影的东西，就是把小人儿捆绑起来。那个时候我内心是非常矛盾的，包括版画，是在一个特别狭小的空间，那时候就想表达这种东西。当时我写了好多小诗，我的文字也是这种感觉的。我做的一本手工书，里面是我的一些文字。说一下我做版画的过程吧。我就是很纠结，在做的过程中，一点一点把我心里面的小矛盾释放出来，所以我等本科毕业的时候，那时候毕业创作我也挺纠结的，然后等到这之后，就慢慢轻松了。上研究生以后我画的画，就不再追求那些纠结的东西，我以前做捆绑、约束或者是很矛盾的东西，现在就越来越自然，自然本真的一种状态。所以我说艺术可以治愈一些心理问题。你在做的过程中就是一种抒发。

SHMJ：你提到艺术的治愈性，你对自己的性格和生活怎么看呢？

刘嘉嘉：我是一个非常感性的人。我的内心世界跟现实是不一样的，我经常幻想，构建一个世界，然后那个世界里面不是咱们现实的东西，都是些奇怪的东西。我写的东西偏向于特别不正常的一些东西。我从小作文不是很好，还特喜欢瞎写东西，其实写出来我也很少给别人看，我觉得别人会觉得挺奇怪。

我本身压力比较小，和我本身生活和周围的人也有关系。其实我的压力在于我自己，有时候经常有点儿小郁闷都是因为自己。因为我是一个特别敏感的人，后来我通过艺术释放自己，我自己的问题也没了，外面的问题也没了，所以我基本上没有问题，没有任何压力。所以现在看我的东西就老想让人欢乐，希望能带给别人欢乐。可能作品中还带有我特别小、特别深的一些情绪，你可能看得出来或者看不出来。但是首先是让人开心的去看你的作品。

我其实也想表达在这种比较欢快的情绪下，我想告诉参观的人、观众一种情绪、生活的一种状态。我表现的是自然特别本真、纯洁的东西，那么我也想，其实这个是可以移到我们的生活中，可以这么真诚、自然的，首先我们要真诚地对待我们自己。对待自己的生活，就像大自然做的那样。

SHMJ：我觉得你在对材质的触摸和处理过程中，心理也得到了调理。你初次接触木雕吗？

刘嘉嘉：是。我以前没接触过木雕。当时有这个想法。开始我这个草图是画的，想表达一个植物和动物的概念，就是生命别本真的一个感觉，那样一种状态，所以当时选媒介时，我觉得木材特别贴切。我想创作时都是先有想法再去找媒介，这是一个正确的创作思路，我也是这么去做的。当时我就找到木头的材质，因为木头有很强的生命感，它来自于大自然，有独特的纹理颜色，我在做的过程中，每个木头还有不同的味道。所以我就把这些本身就算有颜色和生命的木头拼接起来，按照我的效果拼接镶嵌。

这套作品我做了1年半的时间，特别辛苦，打磨的时候粉尘多，我都带防毒面具，就用角磨机打磨。角磨机特别快，碎末飞满屋子像烟雾弹一样。在家里做创作，楼上有一个小阳台，我关上门贴上封条，即使这样也飘得家里哪都是。我们家也没有工厂那种吸尘的东西，所以每次出来都跟从矿里出来似的，防毒面具上沾了很厚一层沫沫，整个一土人儿，要马上去洗澡。

SHMJ：这些工艺还挺有难度，遇到了什么困难吗？我发现作品中很多镶嵌中还有镶嵌，尤其是眼睛等一些细部。

刘嘉嘉：遇到很多很多困难，受过无数次伤。因为我要用那些机器，在家里制作，虽然都不太大，不需要很大的刨，但是会用一些小的机器，比如说角磨机。我当时把手伤了，这都一年了现在疤痕还没掉。会有一些伤害，留下来各种伤，过程上也是挺难的，但是因为有兴趣，我就一直在探索。也没有人教我，我就上网查一些资料，自己琢磨，在试的过程中不断总结，做成了我现在的东西。

像这里面很都有榫，技术含量挺高的。像这里我挖出来再放进去，等于眼睛和外面眼睛，先放的外面眼睛进去，再钻眼儿。整个镶嵌完，还要打磨抛光。实物看起来就非常平滑细腻的感觉。我选择了需要的颜色，深浅、黄、红、黑等，没抛光的时候颜色也看得出来，但是效果就不好。打磨之后再上些核桃油，然后就像他们说的盘木头，我不太懂，反正我在家就磨一下，用手搓一下，把多余的油再擦掉。

SHMJ：小雕塑整个展示的环境是一起构思的，还是雕塑完成后自然生发出来的？

刘嘉嘉：是先出的木雕，但是最后还剩几个没做的时候，我就开始想背景怎么做，我应该怎么去展示，我一开始是这么想的。因为展示是非常重要的，你把它放在什么环境里，它可能有一些新的含义。那我就想把我内心的东西构造一个世界出来，把我心里面的世界表达出来，当时也试了很多种方式，比如用有机玻璃啊，一层一层的，还有面粉、盐啊，好多东西都试过。最后，因为我这个东西是比较自然的东西，我也想表达自然的主题，既然这样干嘛不用自然的东西。我就选择了天然的海沙。我先把模型做出来，再把沙子慢慢慢慢地、一层一层筛上去。有人就会问你这沙子是不一布展就掉了，其实不会掉，它能非常结实，硬化。挺牢固的。有两种沙子，一种是黄色的粗一点的，还有一种可能我觉得是三亚亚龙湾的白沙，特别细像盐一样。两种颜色的天然沙子，我觉得很有意思。我把它们摆在一起，白色的就做一些雨滴啊、尘土、一些小图案，水。沙子是我在网上买的，我是一个网购狂人。

SHMJ：你现在作品是摆在家里，还是已经被收藏了？

刘嘉嘉：美术馆收藏了两件，现在在和收藏家谈，他就想买我的作品，然后现在还有798那边的两家画廊在联系做展览。我那些东西太多了，放在教室里拿来拿去的特别不方便，因为特别多箱子，12个，比较麻烦。给它们找一个好的安身之所。过两天把两个给了美术馆就会好些了。

SHMJ：作品被美术馆收藏，对于作者来说是件很快乐的事，但我发现你的作品被收藏后，保养可能也是一个问题吧？

刘嘉嘉：是，它的湿度得够。但如果裂了也没关系，就把它放进一个小盒子里面，放一杯水，它就慢慢合上了。想一开始有裂纹的，我都用燕尾榫给它扣住，让它不会裂的太严重。开裂也是一种自然状态，但是木头还是在湿一些的地方好。

（有个外国姑娘来问路，怎么去看毕业展，刘嘉嘉耐心地为她指路，并告诉如何购票。）

SHMJ：我看到你本科时候创作的是木刻水印，你最早是在木刻工作室吗？

刘嘉嘉：我做过一段儿油印的木板。然后后来毕业时候做的水印木刻，我挺喜欢水印的效果，我还特别喜欢版画书的效果。下一步，我有一个想法就是用水印木刻，然后还原我这些小动物，可能要改些造型什么的，但主体还是这些动物。然后做成古版画小书的形式。因为中国的制书传统很好的，尤其是宋明时期，刊印的版画小说都是手工印刷、手工雕刻的，所以本身的价值非常大，但是现在咱们却放弃了这种制书传统。所以我就是特别想通过这种传统的方式，来把我这个新的思路加进去，利用这种方式。现在保留下来的木刻水印可能从题材到技法都很传统，我的会非常原创。

SHMJ：平时在家除了做创作，生活中还有什么爱好吗？

刘嘉嘉：我挺喜欢游泳、唱歌。我觉得自己挺有音乐天赋的，我可以自己哼哼歌，感觉比他们明星唱的好听多了。没事儿瞎哼哼，我前天去听一个音乐会，俄罗斯的一个弦乐团，听完了我回来路上就一顿哼哼。我听到他们之后，就哼自己新的东西。我每次从国家大剧院回来都这样。

我小时候弹过钢琴，但是我小时候是个很难坚持下来的人。弹着弹着就不想练了，因为很辛苦。我爸爸是学音乐的，我舅舅也是，家里还是有很多人学音乐的，他们教我，可我坚持不下来，学两年就不学了。艺术我学了很多年了，其实在开始时，我觉得也有坚持不下去的时候，但是现在就特别能找对方向，因为我发现艺术是我不可能再分开的一项职业了，它已经和我的生活紧密联系在一起。开始从本科的时候或者初期研究生的时候，我一直在通过它来释放我自己，所以我初期的作品一直是释放为主题的。那么现在我通过它来表达自己，可能也是种释放，所以这个对我的生活来说非常重要，它在帮助我，所以我不可能离开。

SHMJ：通过交谈，感觉你们都很有才华，毕业作品都很好。现在做些什么创作呢？

刘嘉嘉：我又生成好多新的想法，就是做这个作品开始，我就有一种能延续做下去的感觉，其实之前在本科，包括本科毕业创作时，我还有些迷茫，就不知道接下来该怎么做。但是做完这个组品之后，我的想法就特别多。现在的东西我能生成，再往下走，有很多想法，有的是和作品一脉相承的生成方式，还有的就是技术上一点儿关系都没有，只是我的主线想法的一个延伸。现在有四个新的想法，我觉得都挺好的。有两个是在做毕业作品过程中想到的，还有两个是半个月之前的展览中生成的。我觉得这几个想法都还是蛮好的，比我现在这个想法好，又往前跨越了一步。但是这些东西，是我非常重要的一个过程，是我这段过程的一个展示，是无法替代的。

（翻开作品集）这是我画的一些水彩，原作是比较细腻的，印出来就都变了，而且好多细节没有了，颜色也不一样了，这张还行，和原作还相似，灰灰的颜色。还像这些头发里面的水纹稍微能看到，变化比较丰富。我打算下一步做一些创作，这也算其中一个课题。我也是表现人物内心的一些状态，可能是我的一些状态。

SHMJ：作为职业的艺术家，现在有和画廊开始接触吗？

刘嘉嘉：也开始接触了，这也是以前我没有面对过的一些问题。现在接触也觉得挺有意思的，就是一些新的东西进来。以前想的特学术，就觉得把自己创作做好了就行了，光想着这里面的事。以前还觉得接触这些特别俗啊，谈价钱、跟别人谈想法，有时候他们特别商业，就觉得挺俗。但是现在接触起来，发现你是一个艺术家也需要市场的支持，那么你首先也要贡献、奉献一些给市场，包括经济上、精神上，这个过程也是挺有意思的过程。

有一个收藏家之前想买我的东西，他跟我说你为什么要打榫、要严丝合缝、一定要镶嵌，为什么不用粘贴等省事的方法。我说这个过程很有意思，每一步实施它的时候，我觉得是在跟我的想法越来越贴近的过程。如果我真是粘上去的，你现在把两个东西摆在一起。效果肯定是不一样的。我镶嵌进去的东西就特别有手工感，这种手工性在我作品里是很重要的。这是我在跟木头的一种对话或者一种互动。我赋予了木头新的涵义，它也给我了新的信息。所以我要把它做到极致，做完整，这是我的想法。所以我每一步都非常认真地去做，当别人看结果的时候，可能不能一下子看出来，但由于这个东西特别细腻，他们能长时间的去看。

SHMJ：那你做这个雕刻就是唯一的，没有复制性，以后对版画或者媒介有什么考虑？

刘嘉嘉：我不限媒介，先有观念，再去寻找合适的媒介。所以什么媒介都不排斥，我接受任何媒介，只要它是最符合我观点的，我就一定会尝试。并且做过毕业作品之后，我对这个事信心更大了。因为我克服了一个非常大的难题，因为我在技术上面我可能已经做得很好了，木工的拼接这种技术我觉得我已经做得很不错了。

以后再碰到没接触过得媒介，但是它特别适合的时候。那我就拿来用吧。先尝试，如果我实在掌握不好，可以跟技师合作。我们不能一辈子就用一种或几种唯一的媒介去做，那会限制我们。

我是一个特别不拘泥的人，总是希望我的生活不要被别人贴标签，就是别人觉得你应该这样去做，我们的生活应该怎么样，我不喜欢这样。我喜欢的生活就是能按照自己的心情去做事情，我觉得一个人活在世上，每一天都是精彩，都应该有自己的活法，按照自己的想法去做。