创造与想象

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇创造与想象范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。创造对人的发展，对社会的贡献，对人类的进程都密切相关。为什么要对学生进行美术教育？许多人不明白。其实，美术教育并不以培养小画家为目的，而是要通过美术教学，对人进行心理、思想情操和人格的教育。它是人的素质教育。让学生参加美术绘画并不是目的，而是通过美术教育可以来发展学生的形象思维，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养学生美的情操和陶冶他们的完美人格。

一、发展感知和形象思维能力，培养学生的创造性思维

形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上的，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。为此，在小学美术教学中应注意开发学生的形象思维能力，培养学生思维的新颖性、独特性、多向性，激发学生的创造能力。

创造性思维不是一种单一的思维形式，而是多种思维形式的协调活动。通过此活动发展学生的感知能力、形象思维能力，在眼、脑、手并用中培养学生的创造性思维。

二 激情引趣，培养创造意识

美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。心理学认为，兴趣是一种积极了解探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向。兴趣是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，是人的认知活动的动力来源。学习兴趣能使学习任务变得积极主动，从而获得良好学习效果。教师在教学中首先要注意让所画的形象对学生有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。

我很重视每节美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想学生所想，我用学生喜闻乐见的形式去激发学生创作的欲望，让学生头脑中鲜明清晰的形象“呼之欲出”，使学生产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的教学形式，让学生在树林里玩耍、游戏，沐浴阳光的温暖，观察大自然色彩的变化……回来后让学生把自己画进美丽的图画中。我不仅让学生去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让学生进行长期的观察。如让学生自己种花、种草，看小草是怎样长出小芽的，校园里的海棠、月季是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长有几个美丽的、有花纹的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，激发学生的兴趣，用现实的刺激促使学生的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。

三、开拓学生的视野，为创新能力的培养打下良好的基础

美术学科所包含的门类众多，且与生活的各个方面均有联系。开拓学生的视野要从美术教学的各个环节入手，艺术欣赏在开拓视野方面又显得尤为重要。开拓学生的视野主要是让学生多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，因为不同的艺术形式会带来不同的艺术感受，能启发人的思维，为创造性思维的培养打下基础。

在教学中要扩大学生欣赏范围，尤其要增加对不同艺术形式作品的欣赏。比如在“外国美术作品欣赏”中，我重点突出不同文明、不同时期所创造出的不同艺术形式，并将它们进行比较，用来启发学生的思维方式，所谓“条条大路通罗马”。在创作上，让学生多学多看一些不同的创作形式、创作方法。通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学的素质教育功能得到真正体现。

四、实践创作中激励学生用发散思维去想象

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事。因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来。”“太难了。”“还是照抄课本上的吧！”出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练。这样发展下去，只会使学生变得墨守成规，将来离开书本、离开学校、离开老师，将难以自主学习、独立成人。

五、建立科学正确的评价机制

教师应摒弃一切旧的、与时展不相适应的评估标准，淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们曾把美术称为“无错误科学”。谁听话，谁守纪律，谁的作业洁净规矩，就用标准化学绩测量。这些标准化固然有其可依之处，但学生的创造性在评估体系中占居哪个位置？没有！这是个很大的弊端。创造性才能只有在自由的氛围中才会开花结果。

在小学美术教学中，教师要充分发挥学科的优势，注重学生的情感和意志的培养，为培养学生的创造能力提供动力因素。此外，教师还要重视创造性的作业练习和制作实践活动，促进学生创造能力在实践中不断发展。