乌戈·罗迪尼慢体验
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乌戈·罗迪尼1964年生于瑞士中部小镇布鲁嫩，现在纽约工作生活。1990年，26岁的他毕业于维也纳应用艺术大学，之后创作了一系列环形绘画，以日期数字命名，有些类似肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）的靶子绘画，并凭借这些作品而开始被艺术界所熟知。除了绘画，罗迪尼的创作还涵盖了多种媒介，比如摄影、视频、雕塑和素描，他不断地变换创作形式，并经常挪用文学和流行文化元素，其中心主题一直围绕着幻想和欲望，他的许多作品模糊了现实和虚幻的边界。比如在他那著名的环形喷漆绘画中，那模糊不清、色彩鲜明的同心圆把观众带入了一个冥想的状态。在和桑斯的谈话中，罗迪尼谈到了他的创作理念，谈到了他作品中各种意象所蕴含的意义。罗迪尼说，在他的艺术中，情感是骨架，外界称其作品中有一种忧郁感，他更愿意将之称为“缓慢”。
本页图）Ersterfebruarzweitausendunddreizehn
墙上丙烯画 有机玻璃板 直径340cm 2013
对页图）We run through a desert on burning feet all of us are glowing our faces look twisted
混凝土、砾石、钢材 270×153×83.7cm 2007
摄影/Rebecca Fanuele
图片由艺术家及Almine Rech Gallery Paris-Brussels友情提供
Q：你如何描述你的艺术？
A：我觉得它基于形式主义的生存哲学，关乎存在主义本身：比如基本社会价值体系的任意属性、既定社会价值观被去除所导致的虚无，及个体的内在隔离。这是对理解人类生活内在含义的一种尝试。我相信艺术作品的精神力量或神奇作用，它像一种炼金术，转换了我和观众身体和情绪上的现实状态，引发一系列复杂变化。我不觉得理解一件艺术作品有必要通过语言，仅仅感觉它就够了。
Q：你作品主要的人物小丑从何而来？
A：马戏团的小丑形象从一些方面代表了人性。小丑用杂技、恶作剧丑化自己，以此实现他的目的。他偶然停下来，空气中也似乎有种荒谬的味道；他抓过一张椅子坐下，将本想淋向他人的水浇在自己身上；他没有任何尊严，无论做何尝试，最终总会头朝下打滚结束。我们同情小丑，笑话他，因为他将我们带回到经历过的体验中去，以及那些我们尝试却最终并未到达的状态。小丑也可以说是一种“悲喜剧”：他尝试实现一个目标，然后“失败”，构成了一场悲剧的迷你剧幕，同时他的荒谬又具有喜剧性。所以我借用了小丑的肉身来体现悲喜剧的浮夸，来表现我所观察到的人类的苦难。这是小丑戏剧化的核心价值所在，仅用最少的动作就捕获我们的关注。我所创作的小丑对他们身处的环境漠不关心，他们是被动的，就像关在笼子里的仓鼠一样永远奔跑在同一个轮子上。
Q：为什么你作品中的小丑通常是睡着的？
A：他类似萨缪尔·贝克特的《无言喜剧》（Act Without Words）。从历史上看，传统的法国流派的哑剧会严格避免任何舞台上的语言表达。20世纪中叶的哑剧特点对接下来的戏剧起着重大影响，甚至也影响着“反戏剧”，以质疑语言的交流。受到查理·卓别林和巴斯特·基顿等著名哑剧演员的影响，如塞缪尔·贝克特等剧作家让哑剧重新活跃起来，将其纳入他的戏《啊，美好的日子！》中，例如温妮这个角色，她滔滔不绝地和威利聊天，来填补令她恐惧和绝望的空虚，而威利基本上只保持沉默，全戏在这段让人难以忍受的沉默中达到高潮。
Q：忧郁或悲伤是当下重要的价值取向吗？
A：感情是作品的骨架。你谈到我作品中的忧郁，而我更倾向用“缓慢”这个词。艺术最令我感兴趣的，是它固有的慢节奏。这种词语及图像的缓慢体验正在进行中。我将缓慢与可能性结合在一起。缓慢—不同于令人振奋的快速，它不会强求我什么，它放任我在我的当下中，而快速则会强行把我拉入它的节奏。人们有一种倾向，看到缓慢就会否认它，错误地一味追求进行得更快。但是，缓慢其实是另外一回事。当事情慢下来后，会失去时间上的相对性，连测量的尺度和价值也开始消失。在我的作品中，我喜欢慢下来，将这种临时性延长，在这其中既无完成也无放弃，一切都可以重现或抢救，而过去、现在和未来只有一个循环。
Q：你经常在作品中使用面具这种传统的艺术造型，这与你对同一性的反思有关联吗？
A：门窗、砖墙、灯泡、树木或面具都是我作品中定期出现的符号。它们暗示着时间过渡上的惯性，作为强调时间线性本质的比喻。他们清楚地表述一种与时间进程的反差：讨论时间的循环、熵、被动和梦幻状态。一种现在的时态，让时间停滞并开启，揭示一段空虚、一种不变性和启示性。
Q：面具创造了第二张脸，是对存在主义中个体的隔离的隐喻。
A：艺术对我来说本质上是静态的，它创建自己的人工重力系统，那里作品表明了本身的空虚和深不可测。面具之后总有另一个面具。
Q：小丑形象以外，你的作品围绕你的私人生活展开，像一种内心独白。我指的是你还在创作的“地平线”系列油画及“日期”系列油画，它们意味着什么？
A：时间，传统上的时间剂量（天、年、世纪）从我1989年开始绘画就一直困扰着我。起初是钢笔风景素描，以及模糊的曼陀罗图案的喷漆画，继之以轮廓分明的“地平线”绘画和石膏上的铅笔画，最终是黑色喷漆星星绘画。正在进行的项目，到临死那天我会一直做下去，它们总是使用日期作为标题。历史，不论本地还是国际的，都由日常的事件所记录，是混杂着个人回忆的日期的残渣。在这个意义上，我的画确认存在主义的存在。日期作为我对我的生活及一般意义上生命的本体论思考的工具。在规律与随机二者的辩证下，在被日历和语言惯例强加的规律性和标准化二者的辩证下，通过我的作品，日期为我提供了存在的基本状态的证据，像是日记注释。然而，时间总是主观地进进出出，伴着我个人的当下。
Q：将不同的体裁交织在一起似乎是你作品的一部分。为什么？
A：我喜欢将我的作品视为一项百科全书似的任务，不一定那么夸张，但至少努力拥抱这个世界，将一切囊括其中。我的本意是要再现世界。窗口、镜子、面具象征着一个正式的结束，这里世界作为陈述人总是受自己的叙述所支配。我作品中的想法和形象经过了精心安排，帮助避免被大量的潜在含义转换，所以我的作品就是“只是存在”的空白屏幕，包含着大量可能性。作为艺术家，我有时间和兴趣来反复雕凿我的思想、我的艺术。我作为艺术家的方式，是使艺术成为不停重复的对立面，使艺术因为仅仅在其无法被识别的那一刻被识别。我喜欢断裂，创建由片段和分割组成的作品，抵制一切重组，拒绝任何自我重复的相似性。作为艺术作品以外，它们每一件都从之前的作品中脱离开来，威胁要凝固成一个整体。它不会在任何地方、任何时间停驻。我们也可以说它们代表着它们本身。显然我的作品中有些自我相似性，和一些重复出现的主题形式，例如被动、围墙、愚笨、缓慢以及我作品中使用的系列图像（小丑、树木、石头、面具、完好无损的破碎镜子、迷宫……），但作为一个整体，我的作品没有任何统一的概念。
Q：行为表演在你的作品中经常出现，你和行为表演的关系是什么？
A：表演是所有社会环境的一个缩影。它是将一切观察及行为融入人为条件的理想催化剂。就像将全世界收入进一个手袋。我的声音戏剧就像思想的私密小剧作，有经济结构、声音和符号，这是理想的环境，以产生最佳的象征性共振。舞台现场出现如树木、土坡、倾斜的墙壁、镜子碎片、迷宫或隔离的空间这些符号，它们相当接近象征主义符号以及梦幻的声音。就像在梦中，这些符号往往冷凝、自由结合并共振。
Q：你的作品存在的浪漫的残骸并发出梦境般的回音，会使观众陷入另一种现实中。为什么？
A：德国浪漫主义首先模糊了现实和幻想之间的界限。在这个意义上，我十分喜欢那种将艺术和创作作为时间以外的存在的想法，拒绝线性逻辑存在的环境。一般情况下，我欣赏的艺术能够创造一个空间，那里时间永恒无限循环下去，语言和图像稳固不变。没有身份、历史和真正的意义，一切都是我为自己建立的。
Q：你的作品中包含的元素—树、彩虹、门、动物或小丑似乎来自一个还未写成的童话故事。你想讲述的故事是什么？
A：这个故事是简单的、未经加工的、朴实的、无声的，并具有普遍性。
Q：彩虹在你作品中意味着什么？你怎样看待写作？你不觉得那些题目看起来像摇滚歌名或电影名字吗？
A：彩虹雕塑是我在1995年开始的公共诗歌。每首彩虹诗都曾作为我的展览标题出现过。彩虹诗不讨论任何意义，诗本身就具有意义。如果艺术是伟大的合成器，诗歌就是终极解析器。诗本身并非要向外寻求而是转向内部的静止，我想以这种方式创作。诗最使我感兴趣的，就像艺术一样，是它固有的缓慢，是一种发生在当下的文字和图像的缓慢体验。
Q：你的“靶子”系列画作中，用一种振动的方式令人产生幻觉，让人神魂颠倒，就像出自动画的绘画。你认为自己现在所处的位置是什么？你会觉得自己接近贾斯培·琼斯（Jasper Johns）或肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）吗？目标对你来说意味着什么？我们可以讨论虚拟、数字化吗？
A：我将它们称之为曼陀罗图案，它们并未参考贾斯培·琼斯（Jasper Johns）或肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland），但或许参考了阿芙克林特（Hilma af Klint）或艾玛·昆兹（Emma Kunz），她们将精神幻想融入作品的叙述中。
Q：你的作品是形而上的吗？
A：我很喜欢原始和基本的参照物，使创作材料成为一种姿态，使痕迹变成思想的效果。
Q：有什么事是你从来没有做却想要做的吗？
A：如果我死了，我不会知道我死了，这是我对于死亡唯一的问题。我想要享受我自己的死亡，这就是我追寻的自由。
本页图）Kiss now， kill later
陶土 150×70×54cm一对 2011
图片由艺术家友情提供
对页图）Wisdom？ peace？ blank？ all of this？
铝、油漆 465×454×320cm 2007
摄影/Rebecca Fanuele
图片由艺术家及Almine Rech Gallery Paris-Brussels友情提供