谈先导性服饰文化与行业设计创新
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摘要：当今社会由于受后现代主义思潮广泛影响，在社会文化及艺术方面呈现出从任意艺术、反传统、模糊化、自我破坏等，构筑文化的多元性与复杂性。在服饰上，也更多表现出了繁复多变、离经叛道、新奇怪异的文化特征，并常常以此来展现服装服饰设计的特殊性和典型性。而正是这些文化元素的符号性特征，使其具有了服饰文化先导性的内涵深意，进而使人们对服饰文化有了更多的思考，对引领服装业的设计创新具有着重要意义。
关键词：艺术思潮；后现代主义；服饰文化；先导性观念
中图分类号：TS941.61 文献标志码：A
Vanguard Dress Culture and Design Innovation in Fashion Industry
Abstract： Nowadays， social culture and art present more diversified features from random art and fuzzy art to anti-tradition and self-destruction. Under the influence， clothing look convoluted and varied， deviated and rebellious， novel and unusual and this is also the way to show uniqueness and representativeness of clothing design. The symbolic features of these cultural elements give the name of vanguard clothing culture.
Key words： artistic ideological trend； post-modernism； clothing culture； vanguard concept
服饰是文化的载体，服饰文化是社会文化的一个组成部分，社会文化中新的思想往往是以文学、艺术为表征，而文学、艺术又以美术作品的哲学性意识形态作为先导形式表现出来，进而广泛传播演化为一种文化艺术思潮。上世纪初，马塞尔？杜尚以小便器命名的作品《泉》开启了后现代主义先河，形成了至今广泛影响着当今社会文化的后现代主义思潮。后现代主义不是一个具体的艺术风格流派，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化现象。它强调从任意艺术、反艺术、反文学、反传统的自我破坏来阐述艺术的观念，具有多元性与复杂性，在当今哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的体现，因而，也在当今服装服饰设计上凸显了这种先导性服饰文化的意识观念。
1 文化艺术思潮与先导性服饰文化
从人类服饰文化的发展可以看出，服饰的变化通常是受那个时代文化潮流的影响，直接反映了人们所处时代社会文化中的思想、意识形态和处世哲学。例如16世纪欧洲受文艺复兴的影响，人们崇尚古典主义，对古典艺术风格服饰产生了浓厚的兴趣；17世纪的“巴洛克”艺术风暴，使原用于建筑装饰中的流畅线条、艳丽色彩、复古造型和追求神韵感的艺术风格融入了那个时代的服饰中，成为当时西方时尚的主导；18世纪洛可可艺术思潮，又使服装呈现出越来越复杂华丽的宫廷式样，到18世纪末、19世纪初的新古典主义兴起之前，这种服装已达到了登峰造极的程度。由此而言，因文化思潮所形成的艺术风格对服饰文化发展有着极大的影响作用。
当代服饰文化由于受后现代主义思想意识的影响，服装在尝试了强调纯粹性和功能性、对表面装饰极力厌恶的现代主义思想下的理性设计之后，出现了繁复多变、丰富多彩、新奇怪异的特征，开始向装饰品、修饰性和历史风格上的折中主义回归。传统的服装设计观念被多元性的“无序化”设计观念所取代，造型上多变，表现手法上新颖怪诞，且不断吸收亚文化服饰中的奇特、怪异元素，不同风格混搭的个性时尚，来极力推崇文化的多元化、模糊化和不规则化的社会意识形态。服装不再受单一文化观念和服饰风格流派的限制，而是多种服饰观念、现象和风格的共存。如嬉皮、朋克、波普、欧普、解构主义、街头文化等都是在这种思潮下形成的具有先导性理念的服饰文化现象，并在彼此互促、共存中得到进一步发展。
上世纪中后期，以欧洲设计师让？保罗？戈尔捷、维维安？韦斯特伍德为代表的服装设计，女装中性化形象塑造带有鲜明的反叛性，服装风格在保持整体简约的同时，比较注重细节性装饰与休闲味的设计；所提倡的男性裙装化的设计风潮，也以另类和怪诞的表现来逆转传统的审美法则，打破了华丽与质朴、高雅与艳俗、精美与粗陋之间的界限，重新定义了时尚界的规则，使其在国际服装业赢得了特殊的声誉。尤其是维维安？韦斯特伍德在20世纪70年代，将青年群体亚文化的服饰观念，如皮革、橡胶材料、残破古怪的服装等成功运用到高级时装元素设计之中，深受嬉皮士之类的时尚青年追捧。她设计的衣襟开放式的半坦胸、非对称上翻折摆短裤、内装丝袜吊带外露，彰显出一种反传统的离经叛道。这一大胆、开放、新奇、不循常规章法的“朋克” 风设计理念，无疑对当时传统的服饰审美观产生颠覆性震撼，改变了欧洲既有的时装格局，因而被誉为“朋克之母”。尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰，也未能形成当时流行的潮流，但她的颠覆性反传统的设计观念，利用历史素材和街头元素创造出惊心动魄，具有极端色彩的时装，不但极大地冲击了传统时装界，也对今天的服装设计审美产生了巨大影响，由此进一步带动和引发了更多设计师在装饰手段和面料设计上的创新，如钨眼、铆钉、铜扣的使用以及面料的破缺、光感的特殊处理等等。而这些在当时具有前卫先导性设计要素的运用和表现形式，在现今的各类高中低档时装品牌中都或多或少有所体现。
2 先导性服饰文化内涵与设计创新
先导性服饰文化是社会新的文化思潮在服饰文化中的体现，先导性服饰文化是以超前的意识观念为特征，在服装上的设计多以时尚概念性、文化多元性、元素解构性的形式出现。先导性服饰文化观念推崇后现代主义高技术，强调以人为本，遵循人性经验的主导作用，具有时空的统一性与延续性、历史的互渗性，以及个性化、自由化的思想方法和表现形式上的多元化、不规则化。有着非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的双重译码，同时注重历史的文脉、意象及隐喻主义的设计语言。在不同民族的群体中，服饰文化具有不同的表现特征，而在相同的民族群体中，服饰文化有着不同的特征表现。如在具有相同的生存条件和文化背景的群体中，人们的生活方式、感情方式、认识方式、行为方式和评价方式是相同的，服饰文化特征表现为群体的趋同，呈现出连续性与稳定性。但随着社会的发展，人们进入了信息时代的今天，不同群体之间文化交流在不断进行，这就导致了着装方式、服饰式样和服饰观念的变化。人们的自主着装意识苏醒，自身成为服饰的主宰者，开始摆脱权威和传统去追求个性，在这种个性心理的驱使下，服饰表现出前所未有的多样化形式，服饰的流行也呈现出多元化的格局，并具有相当的包容性和融合性，使服饰文化的模式和观念有了质的变化。
“解构”是先导性服饰文化内涵所具有的重要表现形式之一，它是在后现代文化思潮影响下产生的一种激进反传统的思想倾向。解构实质是对有序结构的破坏和分解，是在反对有序化结构主义的基础上产生的相对无序化重构。“解构”从字面上理解，意为解开、分解、拆卸、构成，合在一起意为解开之后再构成。“解构”并非彻底瓦解作品中原本的意义，而是要将作品解开，分析出其它意义，使一种意义不压制其它意义，让多种意义共生并存。进一步说就是打破一个固定模式，开创出多种多样的可能性，得出标新立异、活泼恣肆、令人耳目一新的结果。在作品设计中，通常是运用现代主义设计词汇，却又颠倒、重构，既有设计词汇间的关系，又从逻辑上否定传统设计原则，用分解来打碎、重组，创造出支离破碎和不确定感，或是省略掉服装某一部分结构而强调另一部分服装结构，形成一种时尚、前卫的服装风格。如日本服装设计师川久保玲，凭借她对服装解构设计观念的运用，设计出了具有颠覆性服装作品，在国际服装舞台上引起了轰动，并且这种影响还一直延续至今天（图 1）。
服饰作为一种文化现象，不仅仅是美化媒介的形式，服饰能够使人们通过眼睛直接感受和联想事物，服饰本身具有极强的时效性和流行传播性。服饰传播的行为是一种信息上直接交流的方式，是人类通过借助服饰语言和媒介方式进行信息交流的一种活动。在某种意义上说，先导性服饰文化的设计形式是用创立某种符号元素来强调其设计中文化的特殊性和典型性，也正是这些符号元素，进一步增强了服饰文化时尚的超前性和新颖性，使其更有了广泛的传播性。日本设计师川久保玲在1982年巴黎女装会上推出的“乞丐装”，使这种全新的设计风格震惊T台，迅速传播，进而引领当代的流行先锋。“乞丐装”在色彩上整体呈现出暗沉的色调，亮度色彩在服装中没有丝毫的表现。带有破洞的衣服面料、肥大宽松的结构线条，与其它服装品牌精致、高贵、华丽的风格形成强烈且鲜明的对比。此后川久保玲的“乞丐装”引领了宽松、破碎、不对称、不显露身材和刻意的立体化的服装设计潮流。“乞丐装”所运用的磨砂、做旧、拉丝、拼接等各种设计手段，以破损感十足又带有些许邋遢的破洞牛仔裤以及丝袜，甚至是女上装，都成为了年轻人追逐的时尚。至今这种与“街头”、“反叛”等紧密联系，看似奇形怪状的“乞丐装”从未真正离开过时尚舞台（图 2）。
3 先导性服饰文化观念对服装业发展的影响
未来服装业发展高科技的信息化、智能化将会为服装产业提供强有力的技术支撑。随着信息化技术的全面推广和深入应用，势必会给传统服装业带来变革，加速行业的创新发展；在服装生产过程中智能化设备将会大幅度提高劳动生产效率；机械、电子高新技术的运用，能够使国内服装加工业的国际竞争力得到进一步提升。同时，以加强行业自主创新和吸收再创新能力，增大科技创新的投入力度，将会有效提高服装行业科技研发的整体水平，使科技成果的转化应用普及率得到较快提速。然而，先进的科技设备、手段只是为服装业发展提供了坚实的技术支撑和加快创新成果转化的条件，而服装业科技水平的提升并不等于服饰文化意识观念的领先超前，服装行业在加快科技研发和成果转化的同时，也要能够拥有全新的服饰文化观念，并充分运用这种服饰文化观念与科学、技术的有机结合，才能使服装产品开发具有时尚前瞻性和文化品质内涵。
由于我国现代服装业起步较晚，长久以来，服装企业技术保守，服饰文化观念陈旧，服装设计中的相关知识是靠师傅带徒弟的传承式经验积累，与发达国家相比，无论是设计意识，还是服装结构与工艺技术等方面都存在一定的差距，这与现代服装工业生产所要求的时装化、多样化、风格化的需求极不适应，使我国服装业难以走向世界。目前，国内服装企业很多以工匠型版师做服装产品的结构设计，或以这类版师代替设计师搞产品开发，以跟风模仿国外服装式样生产加工服饰产品，然而，服饰的产品设计是艺术与技术的灵动结合，服装的结构设计与款式设计美的内涵和创新性是要由富有艺术创造性的头脑来驾驭实现的，如果在服饰文化观念上滞后，就无法将设计的艺术性与技术性有机结合进行高水平的创造，这就必然导致创新乏力，使行业很难有创新性的整体提升。
在后工业时代的今天，服装潮流的演变逐渐一元的中心论，主体正在消失，取而代之的是多元化设计。设计师可以采用不同地区、不同民族、不同历史时期、不同流派的手法风格，可以身处在过去与未来、激进与传统、中心与边缘的模棱两可之间去创作。因此，通过对先导性服饰文化观念及其影响下的服装设计风格、表现形式、技术手段等方面的研究，能够更进一步扩展设计者的设计理念，提高创新意识。
深入开展先导性服饰文化观念研究，将有助于我国服装业设计创新意识的不断提升，有利于自主创新性品牌的研发，对我国服装业的未来发展具有重要的引领性作用和意义。
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