为什么都是草稿

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历史上写得最好的三幅行书都是草稿，为什么呢？

《兰亭序》涂改了很多个地方，《祭侄文稿》写了又涂、涂了又写，《黄州寒食诗帖》也更改过几个地方，却都被视为世间最好的书法，这是很有意思的事情！

原来，当北方大乱之后，渡江的人们终于可以在南方找到一块安定的住所，又值春光佳日，兰蕙当前，心里的喜悦自不必说，在众人相继赋诗之后，王羲之提笔写了序文，挥洒之间，内心的快意就不经意在毫楮间流露出来，尽管涂抹的痕迹很多，可是整个中国书法艺术创作史的最佳状态只在那一片刻，过后便再也无从寻觅，所以，即使是一张草稿，也让世人珍惜万分。

颜真卿则是在另一种状态下写《祭侄文稿》的，在安史之乱中被叛军杀害的侄儿的头颅被找回来了，他心中又是悲痛又是愤怒，下笔沉重，仿佛满纸血泪！这是和王羲之完全不同的创作状态，随着那些线条和墨色或浓重或干枯的变化，我们仿佛在字里行间听到了他那沉重的呼吸声！

坡以豁达而闻名，每逢困厄之时，他都能坦荡处之，生命的聚焦原不在狭隘的政治，他在更广阔的天地获得了自由。黄州尽管偏僻，清明时南方多雨的天气尽管不好，“也拟哭途穷”也好，“破灶烧湿苇”也罢，他说起来很悲惨，可是下笔时依然是那么不扬不厉，不疾不徐。没有困顿，也没有绝望。再多的不幸都可以化解成丝丝春雨，消散！

前人说“书为心画”，什么样的心理状态造就了什么样的笔墨，三大行书作品昭示的其实不是简单的艺术创作，而是三段不同的生命轨迹，在纸上，我们看到了三个景象不同的古代士人，每一个都面目清晰！

为什么说他们写得好呢？坡自己说过“书初无意于佳乃佳尔”，文学也罢，艺术也罢，最成功的作品应该都是生命体验的自然流露！唯有对生命的关注才能吸引人，唯有自然的流露才能打动人，因为这才是最真实的。“真”是“善”和“美”的前提。

王羲之、颜真卿、坡当初创作这三件作品时并没有清醒地意识到要留下什么千古佳作。他们只是提笔写来而已，他们只是简单地写字而已。

与此相比我们现在做事情，很多时候太刻意为之了。这既是当代书法的通病，也多可比拟于其他。