对《蝙蝠》作品的阐释

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摘要：寻找一种诡异的、迷幻的、远离现实的表达方式，“蝙蝠”与人的结合就显示这一特点，它并非只是一次对生命形态的恶搞，暗示一种无法言启的潜罪恶感，反映对生命进程中异态化现象的无赖。当地球每一处都变成“乌托邦王国”时，那么只有用暴力来解读幸福；以异态化的生命形式来敷衍完美；以无精神性的虚无价值来复读理想的完美价值。

关键词：蝙蝠；异化；塔罗牌；解构

作品造型形态为人头“蝙蝠”身的异化物，以对生命体的解构重组而成。是对“蝙蝠”这样一种类基因接种下的怪物做一种原形批判；对后工业文明中基因复制、器官造假、数字合成等社会现象进行反思；暗示当代年轻人无价值观的危机。在科技高速发展的今天，许多人并没觉得自己的主体地位在慢慢的丧失。假如在未来的科学发展中，人类社会不再有生老病死，当自己不再是独一无二时，那么生的价值又将去往何处，这之中的每一个个体又将是如何的不安和恐惧，许多整体或部分只是一个承载的载体，人们面对的是一个无法信任的世界，甚至对自己都不再肯定，在一种惶恐和虚无中，任由时间的流失，直到运动体的终结，那我们将面临什么样的未来，可以想象而知？人在不断的扩大自己的私欲，侵占他们的空间时，它们也在不断的被人异化，当人类的“人性”扩展延伸到其他生物时，那么对人的定义又是什么呢？作品中以人头“蝙蝠”身，这种类基因接种的怪物形象，加之工业文明的产物——钢筋这种冷酷无情的硬质材料做的支架、水晶这种柔韧性很强的软质材料做的连翼——暗示了这种潜藏的危机，对“蝙蝠”这个符号充满个人情感——长期的不断的自我斗争中的产物。

名称蝙蝠?作者?杨明?200x80x30cm

因为在我的记忆深处，“蝙蝠”从来没有想过要以骑墙、倒挂的姿态，幸存于世。可以想象在远古的那场鸟兽战争中，它既与鸟不和，也得罪了兽，于是只能在夹缝中、权衡利弊地生存，随时都有伤生的危险，死亡的逼近。从那以后非常担心引起外界的攻击，做什么事都小心翼翼，生怕发出一点声音，所以他们只好倒挂于阴暗潮湿的让人无法想象的角落。用一种倒挂的心来扶平他内心的创伤，它们伤心这个有声有色的世界，这个世界随时都在牵引起它们难以承受的往事，一看到光明，就感觉到是不属于自己的世界，于是在一种无奈之下蒙蔽自己的双眼，并且无需白天出没，于是在这个世界的生命觉得恶魔来临时它们才出来感受新鲜的空气，它们是恶魔的象征，是恐怖的代言人。因此我选择“蝙蝠”作为我创作的母题，在我认为我们生活的世界到处都充满着隐藏的危机，就象“蝙蝠”的处境一样，随时都有被攻击的危险。我们生活中的每一个人都在小心翼翼的与周围的物群处理好关系，稍有不慎就有被淹没的危险……，我带着这个固执的偏见审视着属于我的生活，就豪不犹豫的选择了“蝙蝠”，它作为我对现世生活感受的载体，我企图通过这一形式去传递我内在生命中的真实。

自从我选择从事艺术以来，一直在寻找一种诡异的、迷幻的、远离现实的表达方式，“蝙蝠”与人的结合就在我心地扎了根，这种合成并置的运用并非只是一次对生命形态的恶搞，是我长时间思考表达的结果，他反映了一种不可能因素，以非常规形态的造型作看点，暗示一种无法言启的潜罪恶感，反映对生命进程中异态化现象的无赖。当地球每一处都变成“乌托邦王国”时，那么只有用暴力来解读幸福；以异态化的生命形式来敷衍完美；以无精神性的虚无价值来复读理想的完美价值。作品以钢架翅膀、水晶透明翼膜，反映一种新工业文明的金属化现象无处不在，也无可避免。我国著名美术批评家高铭露先生说： “20世界初西方包豪斯纸上面的功能主义的方盒子建筑，并没在西方任何城市成批的出现，但却在20世纪末21世纪初在中国成为现代都市的模式，像成都这样的古都，马路很宽、很长，最不方便的是，中间路上还要拦上铁的栅栏。”①这说明：东方这个试验场正在疏远我们年少时候向往的自由。我用钢筋架与水晶透明软性材料的结合，反映当代多样事物的融合与重构，在此过程中和谐共处，同时也是对当代人性中“笑面虎”和“冻人心态”共置做一次有意识的解读。

作品主体部分是人头和“蝙蝠”身体的结合体，这种很诡异的、迷幻的、超现实的形象，让人觉得陌生和无法接受。在今天这个纷繁的世界中，各种形体都在发生异化的同时，你以及身边的物群也在跟随着发生异化②。当下有许多无法根治的病魔在侵袭着人类的生命，同时把人变得奇形怪状，科技的发展到我们所处的生态难以承受的压力，引起许多根本性的变化，直接导致地球上的各种物群变异、变种，暗示今天的科技要朝着更为人性化的方面去尝试，这带有几分并不乐观的心态去感知未来。“蝙蝠”身体部分是采用一种典型的曲线构成，很小幅度的“S”形，试图在说明他在展翅欲飞的那一刻却显得无能为力，表达出他在与死亡作垂死的挣扎，还希望感受这个夜幕本该属于他的天空；在他的身体和四肢，我有意识的加大了皮下肉组织，造成一种臃肿的感觉，表达他在变异过程中所承受的种种痛苦和不适应；同时对“蝙蝠”的拟人化处理，对“蝙蝠”的这种结构表达本体意识下的诡异和不安。就心理上而言，这样的色质多少有些颓废之感，这也正是我希望传递给观众的视觉感。在经过高空悬置的强视觉冲击后用这样一种无力的颜色把人推回平淡，也正是当下青年一代人文精神的反思。

另外，作品以倒吊的形式，类似于某种刑罚，和塔罗中的人所指相一致——塔罗牌中，倒吊人这张是其中的第十二张，其解释为：“表示在精神上有所局限，并且缺乏远见你会听从别人对你的期望，而不是顺从你真正的想法。它也可能代表你正在抗拒着自己的某部分，不肯顺从自己的精神目的。”这与我想表达的有相似之处。这是一种惩罚也是一种试验，当然这样的形式或多或少带有几分虐待性特质，以浅浅的罪恶感试图从中找到几分审美乐趣。

参考文献

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[2] 阿纳森. 西方现代艺术史（绘画.雕塑.建筑）[M].天津：天津人民美术出版社，1994.2.1.

[3] 云峰.韦特塔罗[M].陕西.陕西师范大学出版社，2006.9.