论高考再素描

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摘 要：素描作为绘画的基础课程，能够帮助我们认识整个客观世界，让我们做到客观地表现客观世界当中的对象，促进学习者手、眼和脑协调一致。通过学习素描，学生们可以养成一种有个性的思维方式。作为高考要求中的基础课程，素描也是初学的学生想要进入艺术殿堂的必考项目。本文作者根据自己的教学经验，对高考美术的素描教学进行了探讨。

关键词：高考美术；素描训练；整体感；理解；敏锐

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）27-297-01

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对世界的观察能力，认识能力，准确而客观地表现对象的能力，是促进绘画者手、眼、脑的综合协调能力，三者一致而行之有效的一门科目。为了考生能对高考美术有深入的了解，在素描考试中取得好成绩，为了取得更好的成绩，先将考试中注意事项总结如下：

一、观念要整体

这是每位考生必须注意的问题，无论在平时的训练中，还是在考试中都要在整体的观念下全面推进，不要急于求成，急着出效果，不要在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，如果那样必然会造成局部之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果就不会很好。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。一张画要有主题，是一个完整的整体。因为素描的目的，不光是练就一手技术，而更重要的是培养一种审美意识，和如何观察事物的方法。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。“素描就是对比”，这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作品的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，高低，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的面貌。

二、感受要敏锐

有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。因为眼睛已经退化了。

三、对象要理解

表现一个事物，你要画到感人，首先要把你自己感动，你描绘的东西，你自己都不是很清楚，你能让你的观众看清楚吗？物体的明暗虚实，起伏凹凸的关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。你清清楚楚的了解了，你用你的情感去画，笔只是你情感的宣泄工具。所以每位考生都要掌握事物内在的结构关系，这也是考出理想成绩的保障.

四、整体要把握

在最后调整画面时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了这三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观对象给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少。其中的一个造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占据面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响试卷成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体性。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就会破坏整体关系。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。还有一种情况，每个局部都画得很深入很完整，但局部和局部之间没有联系，互不归属，互不相让，像一盘散沙。画面中的每个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、虚实的现象。因而就产生了物体之间的主次关系也就是画面的秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就会被打乱，画面的整体感就会被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的，无论其细节画得如何精彩。所以考生要想取得好成绩，注意以上几点才是根本。

参考文献：

[1] 聂鸿立，张 磊.美术教学全程――素描[M].济南：山东美术出版社，2010.